Писать про «Интерстеллар» это уже прошлый век, но у меня есть повод — я вчера впервые посмотрел его в IMAX с оригинальным звуком. Звук в IMAX всё же решает куда больше, чем изображение.

Для меня «Интерстеллар» по ощущениям сопоставим с путешествием и стабильно раз в год я с удовольствием туда летаю. Возвращаюсь всегда под завязку впечатлениями и эмоциями.

В этот раз понял одну банальную идею, которую Нолан несет буквально через все события фильма — действуй из любви. Она была понятна сразу, но вчера пазл сложился еще плотнее.

Помните проникновенный монолог героини Энн Хэтэуей о том, что любовь преодолевает пространство и время, что она не имеет практического смысла и вообще, возможно, любовь — это артефакт других измерений, который мы в полной мере не познали. Они в тот момент решали на какую из двух оставшихся планет отправиться и Купер решил не в ее пользу, оказавшись в западне на ледяной планете доктора Манна.

Так вот, я всегда думал, что Купер в тот момент принял неверное решение, не доверившись силе любви. На самом же деле в этом отрицании его вела любовь к Мёрф и решение было единственно верным, а иначе он бы не собрал данные из черной дыры. Но суть даже не в этом, а в том, что все решения в этой истории были единственно верными, зацикливая ее во времени, как и все образы в фильме: корабль в форме циферблата и его вращение, наручные часы и стрелка, отбивающая послание с данными и даже имя Мёрф, сообщающее, что происходит только то, что должно произойти. То есть всё это — конструкция времени, где всё уже произошло и просто движется от события к событию, ведомое ЛЮБОВЬЮ.

А вообще, всё это конечно интересно, но главное, что я снова слышал, как огромный кинозал хлюпает своими носами, охает и вжимается в кресло, пока Купер стыкует вращающийся корабль к взорвавшейся станции — «это невозможно» говорит робот, — «это необходимо» отвечает ему Купер. Тут можно еще одну дверь открыть и разобраться в том, какое место во всем этом уравнении занимает ВЕРА и в какой момент она рождается, но сколько уже можно разбирать эту синюю рубашку Мёрф и коричневую куртку Купера, которую она надевает в момент кризиса этой самой веры (синий цвет рубашки все равно из под нее пробивается).

Ох и библейскую историю завернул Нолан и если бы не вера Мёрф в ней, не видать человечеству НАДЕЖДЫ 🌠

https://youtu.be/ih3xdHCfU8A?si=rp2sLIy1AAmLBfE0

Сегодня понедельник и вот три фильма на неделю, которые вы могли зря не видеть:

«Бессонница» Кристофера Нолана, 2002. У каждого есть любимый фильм Нолана, но мрачный детектив с Аль Пачино и Робином Уильямсом многие упустили, а зря. Фильму уже 20 лет и это первое студийное кино режиссёра. Робин Уильямс играет злодея в детективе Нолана и вы до сих пор его не видели?

«Отрыв» Милоша Формана, 1971. Может не все видели, но хотя бы слышали о культовом «Пролетая над гнездом кукушки» — его снял Форман и победил в 5 главных номинациях «Оскара» и «Золотого глобуса», больше такое никому не удавалось. А еще он снял комедию о том, как примерные родители, сбежавших из дома детей, открывают для себя всё то, что было для них табу. И возможно, вы видели сцену, вырванную из контекста, где на родительской конференции, спикер предлагает всем попробовать марихуану, чтобы лучше понять своих детей — легендарная сцена и вообще чудесное кино.

«Один против всех» Гаспара Ноэ, 1998. Это для тех, кто любит кино пожестче, кайфует от «Экстаза» и смакует Триера. Полнометражный дебют Ноэ о том, как внутренний монолог в голове мясника развивается от навязчивых мыслей к шизофрении и полной потери управления. Не такое безжалостное к зрителю, как его же «Необратимость», но всем нежным натурам лучше воздержаться от просмотра. Гаспар Ноэ — это всегда немножечко про изнасилование.

Если вдруг видели все три фильма, напишите в комментариях и я посоветую вам еще что-нибудь любопытное 🍿

https://www.kinopoisk.ru/film/9461/

Ну, что, как прошла неделя? У меня очень насыщенно: вернулся из Грузии в Москву, смотался на денек в Питер, посмотрел 5 фильмов и прочитал одну книгу. Расскажу о них отдельно, а сегодня у меня шикарная подборочка для вас: веселая, нетленная и крайне необычная, а главное — вы, наверняка, все или что-то из неё не видели.

1. «Скромное обаяние буржуазии», Луис Бунюэль 1972. Знаете почему нужно посмотреть этот фильм? Его снял друг и коллега Сальвадора Дали, который в какой-то момент своего творческого пути решил отказаться от живописи и заявил, что истинный сюрреализм теперь идет в кино, а вы, рисоваки высоколобые — уже прошлый век. Так что, ждите от просмотра чего-то странного, едкого, высмеивающего буржуазию (Бунюэль всю жизнь этим занимался). Гротескная, сатиричная история о том, как компания друзей пытается вместе отобедать, но что-то постоянно идет не так…

2. «Ужин с придурком», Франса Вебера, 1998. Очаровательная французская комедия. Ни в коем случае не путать с попсовым американским ремейком. Еще одна буржуйская история, где богачи раз в неделю приводят на званый ужин по придурку, над которыми весь вечер глумятся, веселятся, а те, конечно же, ничего не подозревают. Однако в один из таких вечеров ужин отменился, а придурок все же пришел и принялся самым нелепым образом калечить жизнь главному герою.

3. «Начало» Глеба Панфилова, 1970. Сам только на прошлой неделе посмотрел, очаровался и сразу в рекомендации. История провинциальной девушки, которая играет в местном театре бабу-ягу, но мечтает стать большой киноактрисой. Однажды ее мечта начинает сбываться и ей предлагают роль Жанны д’Арк. Тонкая, воздушная драма о творческих и душевных муках с выдающейся ролью Инны Чуриковой — как же она здесь прекрасна. У меня весь фильм не сходила улыбка с лица.

Как вам компания на неделю? Буду самым счастливым мальчиком, если после просмотра поделитесь в комментариях впечатлениями и у нас со временем сложится такой вот ненавязчивый онлайн киноклуб, где мы смотрим фильмы и болтаем о них. Да и вообще, пишите, что видели за неделю, что зацепило. Хорошей недели нам всем 🌠

https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1777765/72bafc0a-f48b-49e4-9c29-adb5cafb2628/orig

Пишу всё время о древнем и совсем забыл о премьерах. Я и смотреть их перестал, в кинотеатр хожу редко, все чаще смотрю кино дома на стримингах. Стало казаться, что кинотеатры ушли в прошлое, но на той неделе побывал на премьере в «Октябре» и был удивлен, что зал на 1.5 тысячи мест битком. Красивые люди, разные кинодеятели — было кайфово посмотреть кино толпой, особенно такое кино.

Первое, что хочется сказать о премьере — слава богу, я поел перед сеансом, иначе бы это превратилось в настоящую пытку. Так талантливо еду и процесс ее приготовления в кино еще никто не показывал, хотя гастрономических фильмов выходит множество. И уж точно никто ее так не озвучивал: в кино почти нет музыки, но божечки, как же оно звучит, шкварчит и признается в любви всем своим нутром.

Первые пол часа мы просто наблюдаем за тем, как готовят, но готовят это так, что глаз от экрана невозможно оторвать, аж душа поет. Все присходит во французском замке на кухне гурмана, иронично именуемого Наполеон от еды, и его верной кухарки, с которой они вот уже 20 лет вместе творят свои кулинарные шедевры, впечатляя даже самых именитых шефов, и, конечно же, тихонько любят друг друга. Дальше от истории не стоит ожидать каких-то интриг, арок и поворотов, лучше просто развалиться в кресле и впитывать ее всеми задействованными органами восприятия.

Кино получилось осязаемым и оставляет настолько целостный отпечаток, что сложно сказать о чем именно оно было. Еда здесь неотделима от любви, а любовь, понятное дело, от трапезы; и то и другое неотделимо от процессов и совместных ритуалов. Это что-то про близость, про ощущения, про любовь. Режиссер сумел выразить ее через еду и сделал это очень ловко и чувственно.

Есть интересный момент, который добавляет контекста к просмотру: актерский дует, играющий 20-летнюю историю любви, познакомились в 99 году на съемках фильма, влюбились, у них родилась дочь, а затем они расстались и не снимались вместе как раз 20 лет. Так что химия на экране обеспечена и я повторюсь.

Должен признаться, я в полном восторге, но глядя на это постоянно думал о том здоровенном хот-доге, который запихал в себя перед началом и благодарил его. Народ в зале то и дело шнырял за попкорном и начос, но это тот случай, когда я не мог на них злиться, а лишь понимающе провожал глазами — давай, дружище, бери большой сладкий и чипсы не забудь..

Приз в Каннах за лучшую режиссуру 2023. И знайте, что французский язык добавляет очков к восприятию всей этой истории, ищите сеансы в оригинале с субтитрами 🏆

https://www.kinopoisk.ru/film/4926453/

Что будем смотреть на этой неделе, из того, что вы наверняка пропустили:

Мы будем смотреть «Адаптацию», Спайка Джонса и Чарли Кауфмана 2002 года. Почему? Во-первых: Джонс снял «Она» с Хоакином Фениксом, если вы и его не видели, то придется тоже посмотреть на неделе. Во вторых: Чарли Кауфман, который написал сценарий к «Вечному сиянию чистого разума» — это уже причина для просмотра. А теперь главное, о чем «Адаптация»:

По сюжету сценарист Чарли Кауфман (да, герой носит имя настоящего сценариста) получает заказ на экранизацию книги, который ему никак не дается. Тогда на помощь приходит брат близнец Дональд, который только мечтает стать сценаристом и делает первые шаги. Преодолевая кризис, Чарли замечает, что сценарий в буквальном смысле начинает воплощаться в жизнь и смешиваться с реальностью. Происходящее дальше описать невозможно, я действительно не знаю, как это сделать, вам придется самим этим заняться — будет непросто.

Близнецов Чарли и Дональда играет Николас Кейдж, который получил за эту роль номинации на «Оскар» и «Глобус». Знаете, кто еще получил такие же номинации? Сценарист Дональд Кауфман, которого настоящий Чарли Кауфман указал автором сценария фильма (напомню, что Дональд — лишь персонаж). Получается, что реальность и вымысел продолжают переплетаться даже после окончания фильма. Чем не выход за грани?

А знаете с чего всё началось? С того, что настоящий Кауфман еще в 1994 году получил заказ на экранизацию книги, но испытывая кризис, к 2000 году так и не смог с этим заданием справиться, написав вместо этого сценарий о том, как он с братом пишет сценарий, справляясь с кризисом. У этого явления даже есть термин — самореференция. Господи, как сложно всё вышло в этой истории, но кино действительное крутое и остроумное, на фестивалях в тот год у всех челюсть отвисла, в итоге тьма номинаций и гран-при в Берлине.

Не знаю как тут еще что-то советовать, оставлю вам только пару других картин Спайка Джонса, которые тоже надо посмотреть:

«Она», 2013. О романе Хоакина Феникса с искусственным интеллектом задолго до того, как общение с ChatGPT стало мейнстримом.

«Быть Джоном Малковичем», 1999. О том, что я тоже не в состоянии описать, потому что и здесь сценарий писал Чарли Кауфман.

https://www.kinopoisk.ru/film/584/

Один из лучших док-сериалов, что я видел. Очень интересно раскрывается личность Бэкхема и его взаимоотношения с женой, тренером, партнерами по команде и самое главное — с отцом. Похожий трюк с отцом я уже наблюдал в еще одном доке от Netflix про Неймара. Там история одного из лучших футболистов планеты ловко переворачивается в историю о проекте его отца, в котором Неймар является лишь главным коммерческим продуктом.

В истории Бэкхема отец сыграл исключительно позитивную роль, хотя изнурительные тренировки и перфекционизм, которым он окружил сына, большинство людей посчитали бы издевательством и поспешили осудить. Но я еще не слышал о гениях спорта, воспитанных мягкой родительской рукой.

В своей автобиографии Фергюсон, который больше 20 лет тренировал Бэкхема, рассказывает о том, как однажды к нему привели талантливого ребенка, которого он отказался тренировать. Он сказал матери, что, к сожалению, чемпионом тот не станет, потому что у него слишком мягкие родители и они попросту не смогут требовать от ребенка тех усилий, которые должен требовать родитель будущего игрока Манчестера.

Таких примеров множество, вспомните чего стоит одна «Тоня против всех» с великолепной ролью Марго Робби — это история родительской катастрофы. Посмотрите, если не видели. И очень рекомендую к просмотру «Бэкхема», даже если вы ни разу в жизни не смотрели футбол — спортивные доки уже давно вышли за рамки спорта.

Посмотрел «Мастера и Маргариту» и готов включиться в споры о том, круто это или полная чепуха. Я думаю, что это все же круто, особенно для массового российского кино и особенно для экранизации Булгакова.

В фильме всё выглядит органично, ничего не раздражает: хорошие актеры, интересные образы, впечатляющая художка. Все комментарии о вольной интерпретации по умолчанию неуместны — это не роман, а авторское толкование и адаптация текста под киноязык и кинодраматургию.

Но мне больше интересно то, как в условиях сегодняшней цензуры, кино пустили на экраны. У меня на это только одна версия и она сводится к цитате из самого фильма — «власть любит, когда гладят против шерсти. Но гладят, понимаешь?!». Никаких явных пощечин кино не дает, но задирается там-сям, говорит о несправедливости, невежестве и вообще все три часа гладит против шерсти.

Правда несмотря на все художественные достоинства, мне все же было скучновато, боль и страсть главного героя меня не зацепили и не увлекли. Смотрел кино, как образец крепкой зрительской работы с авторским толкованием, но большого удовольствия не получил. Кайфанул пожалуй только от Аугусто Диля, который снимался в «Бесславных ублюдках» у Тарантино и в «Тайной жизни» Малика.

Через неделю «Оскар», интересно кому достанется главная статуэтка, «Оппенгеймеру»? Я за «Бедных-несчастных», хотя до сих пор их не посмотрел, но ни капли не сомневаюсь в таланте Йоргоса Лантимоса и мастерстве Эммы Стоун. Про Лантимоса сделаю отдельную подборку — один из любимейших режиссеров.

И раз на носу «Оскар», то делюсь несколькими чемпионами прошлых лет, тех, кто брал «Лучший фильм». Про супер очевидные картины, типа «Всё везде и сразу» и «Паразитов» молчу, но есть те, кто заслуживают неменьшего внимания.

2021 год, «Земля кочевников». Скорее всего видели, но уснули при просмотре? Дайте ему еще шанс, такое надо распробовать, потом будет не оторвать.

Режиссер Хлоя Джао снимала этот фильм вместе с крохотной съемочной группой, путешествуя в течение 4 месяцев по Америке. Всё это время у нее была только одна профессиональная актриса (Френсис МакДорманд), которая помимо съемок выполняла разную грязную работу, свойственную кочевникам, жила в фургоне и находила общий язык с бездомными, которые впоследствии становились героями фильма. Разговоры у костра, сюжеты, истории и люди — непридуманные. Хлоя Джао создала художественного героя со своей историей и интегрировала ее в реальный мир. Это удивительно, потому что более реалистичное кино, только документальное.

2012 год. «Артист». Признайтесь, что немое черно-белое кино вас отпугнуло, мол, чего бы это я смотрел — такую скукотищу. Я по себе сужу, потому что сам откладывал его много лет, а потом как посмотрел…

Ну, это прям особое кино, очень элегантное, утонченное и по всем краям необыкновенное. И в то же время, оно понятное для каждого зрителя. О том, как идет время, как меняется жизнь, как одно отмирает и зарождается новое. Но вообще оно о разном и каждый там что-то найдет.

Фильм оставляет такое ощущения и послевкусие, как мне кажется, за которым люди, когда-то очень давно, шли в кинотеатры и возвращались домой немного очарованные магией кино.

1984 год. «Амадей». История Моцарта и Сальери от Милоша Формана, но кажется это история Бога и Дьявола. Он тогда собрал 8 «Оскаров» и сделал это так убедительно, что на вручении главной статуэтки взволнованный ведущий, вместо объявления номинантов просто выкрикнул — «это Амадей». Кажется, даже не нужно каких-то еще аргументов в пользу просмотра.

Форман также снял «Пролетая над гнездом кукушки», «Отрыв» (я о нем писал недавно) и «Человека на Луне» с удивительным Джимом Керри — по мне это лучшая его роль и один из моих самых любимых фильмов.

https://www.kinopoisk.ru/film/397/

Целиком самобытное, гротескное и по-своему безжалостное кино. Эмме Стоун хочется аплодировать стоя или даже упасть на колени и помолиться ее актерскому таланту. Сколько там, 11 номинаций на «Оскар» у фильма? Верю в каждую из них.

Йоргос Лантимос один из самых интересных современных режиссеров и один из самых жестоких. Причем его жестокость не сводится к демонстрации насилия, он действует куда тоньше своих коллег по режиссерскому цеху. Чего только стоит один его «Клык», где трое детей живут по главному закону семьи: нельзя покинуть дом, пока у тебя не выпадет правый клык. Так и живут, веря, что за высоким забором нет ничего, кроме опасности, а кошка — это самое свирепое существо. Что происходит с человеком от рождения лишенным воли, но обладающего инстинктами?

Лантимос раз за разом создает некий идеально ровный мир, маниакальную утопию, в последствии заражая ее своей же идеальностью. В большом доме и дружной семье из фильма «Клык» тоже есть своя утопия. В «Лобстере» у каждого есть пара, а у кого нет, того превращают в животное и отпускают в лес. В «Убийстве священного оленя» хирургическая ошибка отнимает жизнь и нарушает баланс, который должен быть восстановлен, но каким образом? Хирург должен убить одного из членов своей семьи. Ничего личного, баланс есть баланс.

«Бедные-несчастные» изучают человека от рождения до прозрения, препарируют буквально и образно все его уголки, лишают и наделяют волей, контролируют и дают полную свободу. Мощное кино. Ищите версию с русскими субтитрами, игру Эммы Стоун загубит любой дубляж.

Очень круто! Прям как надо 🔥

Тот случай, когда хайп целиком оправдан, сериал получился действительно впечатляющий и хлесткий. Музыка огонь, контрапункты топ, художка выше всяких похвал. Актерская работа убедительная, полное попадание в фактуры. Все герои цепляют, кроме девочки следователя — ее игра выбивается, диалоги звучат заучено, хотя по фактуре попали и это сглаживает углы.

Финальные эпизоды немного скомканы, будто Крыжовникову не хватило еще нескольких серий, чтобы довести историю до кульминации и окончательно раздавить зрителя, но и этого хватает, чтобы наследить в душе. Мощная работа с горьким послевкусием. Аплодирую создателям.

В понедельник раздали статуэтки «Оскар» и в этот раз без сюрпризов: лучший фильм «Оппенгеймер», лучшие мужские роли ушли ему же, а женская ожидаемо Эмме Стоун за работу в «Бедных-несчастных». Рад, что «Барби» и «Убийцы цветочной луны» остались без наград — Скорсезе с каждым годом все сложнее и сложнее досмотреть до конца, а про «Барби» я сказал всё, что думаю еще осенью.

Нолан в этом году взял свой первый режиссерский «Оскар» и хотя мне его «Оппенгеймер» особого восторга не принёс, но роль Киллиана Мерфи зацепила хорошенько. Я не люблю детективные истории и в кино слежу только за главным героем, потому здесь был впечатлен идеей того, какого это быть гением такого сорта. Можно быть гениальным художником или ученым, но нести в себе гений изобретателя оружия массового поражения — особая ноша. Это хорошо помогает прочувствовать история с любовницей, которая не просто часть романтической линии, но и создает еще один уровень душевных мук Оппенгеймера, зеркально отражающих переживания относительно бомбы: то, как он себя винит и ищет жалости, то, какая борьба происходит внутри него и как он не способен поступить иначе. Там есть хороший диалог с женой, когда он лежит весь в соплях, обвиняя себя за то, до чего довел одного человека (а потом и всё человечество).

Порадовался за «Анатомию падения» и ее «Лучший сценарий», тоже писал о ней осенью. Также, из всех номинантов и победителей, обратите внимание на «Идеальные дни» легендарного Вима Вендерса — история японского уборщика, находящего красоту и радость каждого мгновения. Напишу об этом фильме отдельно.

Эмма Стоун 💔

https://youtu.be/GsyDQWqUi1k?si=UYXcnAOynELx0kd7

На этой неделе у меня особенно хорошая подборка фильмов, которые вы могли пропустить. Они старенькие, но с мощнейшей актерской работой и с таким же содержанием, а как следствие нетленны и всегда актуальны. Я хотел сделать подборку из разных актеров, но начав, понял, что вырисовывается целая рубрика. Имена этих актеров сегодня вам хорошо известны и первое из них – Дэниел Дэй-Льюис.

Пожалуй, я соглашусь с теми, кто считает его величайшим актером в истории кино. Конечно, правильнее будет сказать, что он один из величайших, но вот вам капелька его биографии: единственный актер, получивший три премии «Оскар», лауреат всевозможных наград и достижений, включая рыцарский орден. В своей работе он придерживается метода полного погружения и искренности, оставаясь в роли на протяжении всего периода съемок, даже если это отрицательно сказывается на его здоровье.

Свой первый «Оскар» он получил за биографическую роль Кристи Брауна, ставшего жертвой церебрального паралича и считавшегося окружающими неполноценным человеком, пока любовь матери и личное мужество не помогли ему стать настоящим художником, научившись рисовать пальцами левой ноги. Если хотите увидеть воистину силу актерской игры и человеческого духа, то вот она – «Моя левая нога». И еще раз: Льюис осознанно оставался парализованным на протяжении всего съемочного периода и подготовки к нему, даже ночью.

За год до этого вышла экранизация культового философского романа Милана Кундеры «Невыносимая легкость бытия», ставшая для Дэй-Льюиса отправной в больших ролях. Еще один фильм, который я очень люблю. Согласно Кундере, наша жизнь полна невыносимой легкости, потому что каждый из нас живет лишь единожды, а это все равно что никогда. Другими словами — один раз не считается, любой выбор не отягощен последствиями, а потому не важен, но если задумываться о последствиях наших действий, то они становятся невыносимыми. Там есть тонкости, не подумайте, что все утопически просто, настройтесь и смотрите.

В 1997 году Дэй-Льюис уходит из актерского ремесла и на три года становится сапожником где-то в Италии – да, вот так просто сапожником. Вообще он полон странностей, не дает интервью, ведет уединенный образ жизни и почти не появляется на публике. В 2000 году он вернулся к работе, снявшись всего в 6 картинах, получив за них еще 2 «Оскара» и 2 номинации, а в 2017 году заявил о полном завершение карьеры. Сегодня ему 66 и все надеются, что однажды он снова вернется в кино.

Пожалуй, главной из его работ стала актерская трансформация в фильме «Нефть» 2007 года, за которую он получил более 40 наград. Картина считается вершиной актерского и режиссерского мастерства, а также одним из величайших свершений в мировом киноискусстве XXI века. История целеустремленности, история алчности. История о том, как человек превращается в животное, опускаясь в финале на четвереньки. Страшное кино, важнейшее.

Я опустил другие яркие роли, например, мясника Билла в «Бандах Нью-Йорка» (он тогда чуть не умер от пневмонии, отказываясь одеваться недостоверно для обстоятельств) или «Линкольна». Помните, что у актера всего два инструмента – тело и голос. Смотря в фильме в дубляже, вы лишаете себя половины его работы. Выбирайте субтитры.

Если у вас возникнут трудности с поиском фильмов «Моя левая нога» или «Невыносимая легкость бытия», напишите в комментариях, я поделюсь ссылкой на фильм в хорошем качестве с русскими субтитрами.


Отрывок фильма «Моя левая нога»
https://youtu.be/oaBtXwbfgGI?si=EbYm-plMldYj0ED5

Немецкий режиссер Вим Вендерс, снявший почти 40 лет назад «Небо над Берлином» и одну из самых впечатляющих документалок «Соль земли», прилетел в послековидную Японию снимать рекламу общественных туалетов. Легендарный дед был так впечатлен туалетами, что вместо рекламы снял полнометражный фильм о человеке, который нашел свое предназначение и кайфует просто от течения жизни. И это предназначение (то, что сами японцы называют икигаем) совсем не в том, чтобы быть уборщиком туалетов, а именно об ощущении, что в жизни всё на своих местах и можно получать удовольствия от этой прекрасной рутины, несмотря на профессию — ты нужен, ты служишь людям и это главное. Хотя не всё так просто и беззаботно в этом мире.

Во время просмотра так и хочется начать вставать вместе с героем в 5 утра и заниматься подобными романтичными ритуалами: поливать цветы, смотреть на раннее небо, заваривать кофе и выбирать музыку на день. Лучше конечно завести свои ритуалы и найти собственное предназначение, но «Идеальные дни» прекрасный, вдохновляющий старт для этого начинания)

Смотрите в оригинале с русскими субтитрами, слов в фильме минимум, но японская речь важна для полноты картины. Как всегда, напишите в комментариях и я поделюсь ссылкой на фильм в хорошем качестве.

Так хочется посоветовать вам какой-нибудь жести от мира кино. Просто, ну, кто еще о ней расскажет? А у меня там прям отборная, лучшая, безжалостная. Не кровища и насилие, а скорее моральное давление, испытание на прочность и неудобные вопросики к себе. Но в другой раз, не сегодня. Сегодня снова о хорошем.

Кстати, я вот неделю назад написал про «Идеальные дни», мы там потолковали в комментариях и меня догнало второй волной. Не так уж там все легко и прекрасно, бежал герой далеко и глубоко от всего этого мира и достигаторства, спрятался за ритуалами, ушел в тень. А ведь такая показательная сцена, где они пытаются одну тень на другую наложить, чтобы стала она еще плотнее. И эти финальные слезы, там копаться и копаться, очень тонкое кино. Ну, да ладно.

Сегодня не полезу в дебри, напишу три вдохновляющих фильма и отпущу вас. И раз заговорили про «Идеальные дни» Вима Вендерса, то конечно же посмотрите его «Небо над Берлином», есть в них что-то общее – душа поет от этого фильма и любит жизнь, но не думайте, что там какая-то ванильная история, там мощь. Обязательно гляньте перед сеансом эссе от Кинопоиска, навалите контекста – он крайне важен для этой картины.

«Крупная рыба» – еще одно духоподъемное кино и самое светлое, что делал Тим Бертон. Если не видели, то включайте смело, подходит на все случаи жизни. Единственный фильм Бертона, который я по-настоящему люблю и пересматриваю.

И на десерт «Король-рыбак» от безумного старика Терри Гиллиама. Если бы я сегодня все-таки писал подборку жести, то в нем было бы минимум три фильма Гиллиама. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Воображариум Парнаса» и «Монти Пайтон» – это все он, но это все не жесть, нет. Я оставлю интригой по-настоящему страшные фильмы Гиллиама, а «Король-рыбак» он совсем другой, там играет Робин Уильямс и бьюсь об заклад, вы не видели такого Уильямса. Он получил за эту роль «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар». Вам будет весело, вам будет горько.

Про первые два фильма промолчу, но «Король-рыбак» только в оригинале с субтитрами, не убивайте актерский дар Робина Уильямса. Напишите мне в комментариях и я поделюсь ссылкой на это кино в хорошем качестве.

https://www.youtube.com/watch?v=WeVY2dfnbPM

Вчера сходил на «Гражданскую войну», которую у нас по понятным соображениям обозвали «Падением империи», и остался под большущим впечатлением, хотя Гарленд («Аннигиляция», «Из машины», «Род мужской»), как всегда, неоднозначен.

С точки зрения исследования общества и разделения его на слои все банально: одни активно занимают чью-то сторону, другие сохраняют здравый смысл и нейтралитет, третьи делают вид, что ничего не происходит — классика, ничего нового. Как постапокалиптическое роуд-муви всё тоже избито и ничем не отличается от каких-нибудь «Ходячих мертвецов» или «28 дней спустя»: трупы на дорогах, вороны и дымящиеся машины. Небанальна здесь только жестокость и тут Гарленд очень хорош, есть в этом что-то свежее и даже завораживающее.

Во всей этой военной истории нет героев, есть только жертвы и жертвы толком не отличаются от своих же карателей. Мясорубка да и только, никакой морали. Зачем смотреть это? Сложно ответить однозначно, но это точно мощный аттракцион, точно первоклассный экшен и хоррор, сильные эмоции и напряжение, которому позавидует любой мастер саспенса. Авторская мысль не отличается особой глубиной, но и глупостью не страдает, всего хватает, чтобы не отрывать глаз от экрана ни на секунду — настоящее зрелище для кинотеатра. Идите и смотрите.

Ненадолго оставил вас без рекомендаций и новинок, готовлюсь к съемкам небольшого документального фильма об авиастроителях и комсомольском авиазаводе Сухой. Хочу разок поменяться ролями и попросить рекомендаций у вас — если всплывают в памяти какие-то фильмы о летчиках, небе и самолетах, буду рад вашим рекомендациям. Фильмы и ролики о космонавтах и разных заводах, профессиях тоже могут быть очень полезны. На этом проекте я вовсе оттолкнулся от мини-дока Жени Бакирова «Металлургист», взял его за референс и начал раскручивать в сторону своей истории про авиастроителя.

Сейчас у меня идет активный период вдохновения, когда я насматриваюсь разными работами и созваниваюсь с сотрудниками авиазавода, провожу интервью и подмечаю их мысли — распаковываю потенциальных героев фильма. Иногда достаточно услышать одну реплику за всё интервью, чтобы понять — это то, что нужно. Интересно наблюдать, как постепенно мысли разных людей складываются на бумаге в нечто единое, что станет зерном и лейтмотивом будущей работы. В общем, я сейчас весь в работе и через пару дней улетаю на Дальний Восток.

https://vimeo.com/258970912

Давно не виделись и ничего не обсуждали. Я тут вспомнил про один мини-сериал, о котором толком не рассказывал, а поводов хоть отбавляй. Во-первых, Эмма Стоун — тут можно не разворачивать дальше, да? Эмма Стоун и точка. Сейчас только и разговоров, что о Стоун. Но куда важнее то, с кем она в паре — с Джоной Хиллом. И вот тут есть куда углубиться, нарыл я кое-что интересное для себя и может быть для вас.

Не знаю, посмотрели вы документальный фильм «Стац», о котором я трубил весь прошлый год, как о примере интереснейшего замысла, но я обнаружил то, насколько они взаимосвязаны с сериалом и личны для Джоны. Стац — имя психолога, у которого Джона Хилл проходил многолетнюю терапию и который помог ему справиться с разными недугами и несчастьями, включая утрату брата — сложнейший период в жизни актера и главную точку соприкосновения с «Маньяком».

«Маньяк» — проект, который состоялся за пять лет до «Стаца». Ничего общего с маньяками там нет, название отсылает к первому ЭВМ 50х годов, туда же уходит визуальная эстетика сериала, впитывая множество отсылок на романы Гибсона и картины Магритта, психологические эксперименты прошлого века и Кубик Рубика, как один из главных артефактов.

Джона и Эмма не только исполнили главные роли, но и сообща спродюсировали этот сериал, заметно повлияв на сценарий. Джона играет персонажа, потерявшего в детстве брата, так и не сумев справиться с этим. По сюжету он решается на участие в испытании нового препарата, который обещает избавить от любого психологического заболевания, включая утрату. Испытание проходит под контролем ИИ, обученного всем премудростям психологии и терапии. Не сложно догадаться, что всё выходит из под контроля и превращается в фантасмагорическое, местами адовое приключение по закоулкам подсознания.

Сериал состоит из 10 серий и буквально пронизан мелочами и детальками, которые крайне приятно находить и складывать в общий пазл, а еще он будто бы пропитан инструментами Стаца и личностями актеров/продюсеров.

И возвращаясь к поводам, где во-первых — это Стоун, дальше Джона, потом всё это психологическое полотно, бесконечные отсылки, пасхалки и ретрофутуризм, то финальный пункт — это режиссер проекта Кери Фукунага. Знакомо имя? Он снял первый сезон «Настоящего детектива» и, конечно же, в «Маньяке» есть отсылки и на него.

В общем, пробуйте. Рекомендую смотреть в паре со «Стац». Напишите в комментариях, я пришлю вам ссылку на все 10 серий 💾

https://www.kinopoisk.ru/series/972200/

На одном дыхании. Если бы я только знал, что исполнитель главной роли и есть тот самый Олененок, с кем произошла эта история, смотрел бы с еще большим упоением. Он же написал сценарий и спродюсировал сериал. Наверное, оттого всё это выглядит настолько органично, искренне и эмоционально. И сам материал, все эти творческие и душевные муки, всё, что лежит между строк, и всё, что остается за взглядом главного героя — высший пилотаж. Тонко, смело и местами настолько неудобно с этим соприкасаться, что я отворачивался от экрана. Мой уровень эмпатии в кино не позволяет разом пропускать такое через себя, задавая вопросы - а где я такой же? Как бы я поступил? Чем-то напоминает чтение моего любимого Лимонова и его «Эдички».

Если вы еще не слышали об этом мини-сериале от Netflix, то это автобиографическая история комика-неудачника, который внезапно становится смыслом жизни уже судимой сталкерши, с целым каталогом психологических проблем. Я немного почитал и выяснил, что всего она отправила ему 41000 писем и 350 часов голосовых сообщений. Создатели тщательно скрывали прототип сталкерши, но фанаты все равно нашли ее и похоже, спровоцировали новый виток истории)

Уже посмотрели? Если не знаете где и как посмотреть, напишите в комментариях, я поделюсь ссылкой 📺

Уже неделю обсуждаю «Олененка» и вчера вспомнил классный фильм на схожую тему. И не просто какой-нибудь там, а «Преследование» самого Кристофера Нолана. Его дебютная работа, еще любительская, снятая с друзьями на энтузиазме по выходным в течение года. О том, как молодой писатель зарылся в творческом кризисе и для поиска вдохновения стал преследовать людей. Выбирал утром кого-нибудь на улице и весь день следил, приходил домой и что-то там отпечатывал на своей машинке. На самом деле он и писателем-то не был, скорее нашел для себя хорошую ширму от своей неприкаянности и потерянности по жизни, быть кем-то уважаемым для самого себя — писателем. Но однажды он неудачно выбирает объект слежки и нарывается на матерого вора, чья специализация — вторгаться в чужие жизни.

Примечательно, что это еще британский фильм Нолана и все события, как и в «Олененке», разворачиваются на улицах Лондона. Бюджет составил всего 6000$, но стиля на миллионы. Из этой пробы пера в результате вырастут и «Начало» и «Престиж», и вообще это интересный микроскоп по будущему почерку большого режиссера.

Если зацепило, напишите в комментариях, я поделюсь ссылкой на кино в хорошем качестве.