Просто смотрите!
Отрисовано всего одними руками на тысячах страниц с рыночными данными из американских газет.

Потребитель сам себя губит.
Форма и сочетание инструментов🔥

https://vimeo.com/channels/staffpicks/816283616

Знаю, что уже все восхитились, поплакали и обсудили игру Брендана Фрейзера в «Ките», но я отмалчивался год и потому наверстываю.

Даррен Аронофски («Реквием по мечте», «Чёрный лебедь», «Мама!») мастер удушающих приемов и всегда отпечатывается в сердце зрителя. И если «Мама!» вызывает клаустрофобию, не выпуская из дома, то «Кит» будто заливает тебя по шею цементом.

Брендан Фрейзер конечно совершил великолепный актёрских камбек с долгими овациями в Венеции, слезами и Оскаром. Почти вся роль не то, что не выходя из дома, а не вставая с дивана.

Хорошее эссе от Кинопоиска 🐋

https://youtu.be/4qgZsAQeifo

О том, что можно снять из окна поезда.. имея тренированный на ритмы и паттерны глаз)

Тревел-видео из Португалии со всеми культурными текстурами. Забирайте в свою библиотеку 👀

https://vimeo.com/749632745

Вчера второй раз пересмотрел «Последние и первые люди» 🌌

Сложно назвать это фильмом, это скорее про какой-то аудио-визуальный опыт, медиацию, про объект искусства - как сходить в музей, но только на диване перед экраном.

Фильм создал исландский композитор Йоуханн Йоханнссон, но не дожил до его премьеры, умерев от передозировки кокаином сразу после съёмок. Какая-то злая ирония или смысл есть в этом: композитор создаёт эссе о гибели человечества, погибая после окончания работы.

В фильме нет ни единого актёра, только закадровый голос Тильды Суинтон, декламирующей обращение последних из живущих людей к следующим первым людям.

По сюжету, который основан на одноимённой книге 1927 года, человек перешагнул рубеж 2 миллиардов лет, сменил 18 эпох, стал потенциально бессмертным, но приблизился к гибели солнечной системы. Всё, что осталось от человечества за 2 млрд лет это фантастические монументы, через которые последняя цивилизация и передаёт своё печальное, но вдохновляющее послание.

Монументы эти не декоративные, а действующие (многие уже заброшенные) памятники и мемориалы Второй Мировой войны, разбросанные по всей бывшей Югославии. В экстремальных ракурсах и тягучих планах оператора Стурла Гровена (приз в Венеции за выдающийся вклад в искусство) эти объекты принимают фантастический характер и создают какую-то эпохальную атмосферу.

Считается, что «Первые и последние люди» это самая масштабная из когда-либо созданных историй будущего и я целиком разделяю это утверждение. Особенно в сочетании с музыкой Йохоннссона и голосом Тильды Суинтон - убереги господь вас от дубляжа, субтитры - наше всё)

Подводя итог: известный композитор создаёт медитативную, философскую притчу о смерти человечества без единого актёра, но с реальными масштабными монументами, внезапно умирая сразу после окончания работы. Чем вам не контекст к просмотру?

https://youtu.be/Vkhcdd5xkdA

Залипательная минутка 📸

Нью-Йорк из тысяч фотографий. Вам точно понравятся такие ритмы⚡️

https://vimeo.com/844876479

Если не видели этот красивейший 5-минутный док о ракетном противостоянии двух церквей в крошечной греческой деревне, то вы просто обязаны это сделать.

Уже более века прихожане двух греческих церквей участвуют в битве в Великую субботу, выпуская более 100 000 самодельных ракет по церквям друг друга после захода солнца. Делают они это конечно же ради мира.

Герои фильма рассказывают о том, что живут и дышат одним делом, работая 364 дня ради оставшегося одного, который в фильме начинается ближе к 4 минуте. Обязательно досмотрите. Герои говорят на греческом, но эту историю надо смотреть глазами 🎇

https://vimeo.com/132183063

Люблю авторов, которые умеют рассказать историю на сопротивление - это когда берут тему и работают с ней зеркально ожидаемому или даже правильному.

Вообще термин «на сопротивление» пошел из сценического искусства. Сыграть роль на сопротивление, значит сыграть ее категорически неподходяще характеру сцены и персонажа. Например, двухметровый здоровяк из «Зеленой мили» играет самого чуткого и беззащитного человека на свете - вы же помните свои эмоции в конце фильма? Их невозможно забыть. Не было бы роли на сопротивление, не было бы и этих эмоций.

Вспомнил об этом всем сопротивлении, потому что увидел старый ролик, который показывает все неприятности, ожидающие спортсмена: от грязи до вырванных ногтей. И на каждую боль герои невозмутимо отвечают - люблю это.

Непривычная и сильная мотивация, особенно для рекламы по поиску молодых талантов испанской футбольной лиги. Нет привычных мускулов, стадионов и фанатов, слоумо побед и гордости матери.. только сломанные ноги и выбитые зубы, а в конце «Будем рады сделать вас таким же. Записывайте на просмотр» 👏🏼

https://vimeo.com/251693792

Мощно снято! Зацените как рассказана история через руки. О боли и облегчении 🎥

3 мин / не для неженок, но и без жести 🔞

https://vimeo.com/461717735

Райан Гослинг пытается украсть часы и сбежать со съёмок 🎥

Обожаю, когда бренды снимают настоящие короткометражные фильмы.. ещё и так закручено)

https://vimeo.com/820795478

Потрясающее интервью Квентина Тарантино для Чарли Роуза в 94 году. Смотрел и думал — ну, до чего же этот парень любит кино, сколько там энергии и таланта. Всем творческим душам обязательно посмотреть 📚

Сам Тарантино считает это интервью лучшим в своей карьере 🍿

55 минут

https://youtu.be/kvPj-8zHDxU?si=Y9KXG7hdUeUQjV1k

Вчера посмотрел «Барби» и готов поделиться впечатлениями. «Оппенгеймера» тоже посмотрел, но там всё сложнее, решил, что схожу ещё раз и только потом обсудим)

Открывающая сцена «Барби», отсылающая к Кубрику и его «Космической Одиссее» с искрой разума - топ. Очень многообещающее начало. Думал, дальше меня ждёт захватывающие два часа с множеством культурных отсылок, сатиры и даже философии, но создатели уверенно скатываются к отъявленному феминизму — ещё более стереотипному, чем те стереотипы, с которыми они борются в фильме.

В «Барби» нет ни одной сцены и даже ни одного кадра, где бы мужчина не изображался как беспомощный, маскулинный идиот. В буквальном смысле ни одного. Поначалу за этим забавно наблюдать, но дальше выглядит как избиение младенца и вселенская обида Греты Гервиг (режиссёр и сценарист) на весь род мужской. Поднимаемые патриархальные и другие проблемы настолько идеализированы, что к финалу становятся просто наивными.

Красивые декорации и костюмы, замечательная Марго Робби, интересные отсылки, шикарная танцевальная сцена с Гослингом, но в остальном — это все же реклама компании Mattel и их кукол, чей генеральный директор выступил исполнительным продюсером фильма и уже запланировал соответствующую франшизу.

https://youtu.be/wzcf2kX-3Sk?si=tlU9FarJlU8rGgS4

Классное видеоэссе от Кинопоиска про лучший год в истории кино 🍿

Много-много раз думал про 1999 и о том, как в один год могли выйти все эти фильмы: «Матрица», «Бойцовский клуб», «Зеленая миля», «Красота по-американски», «Шестое чувство», «С Широко закрытыми глазами», «Быть Джоном Малковичем», «Тонкая красная линия», «Догма», «Святые из Бундока», «Сопрано», «Талантливый мистер Рипли», «Остин Пауэрс», «Ведьма из Блэр» и ещё множество культовых фильмов.

Но мои любимые фильмы, вышедшие в том 99 году это «Магнолия» П.Т Андерсона и «Человек на Луне» Милоша Формана с любименьким Джимом Керри 💔

Ну, а твоё любимое кино 1999-го? Не может быть, что его нет)

https://youtu.be/0DK5KRsXcKc?si=azEvgarTnWqYH6XL

Победитель Каннского кинофестиваля этого года оочень хорош 🔥

Крутое название, в нем и мотив фильма и его лейтмотив: анатомия падения здесь не только про падение тела и судебный процесс, но и про падение брака. Причём слово «анатомия» хорошо иллюстрирует препарирование семейных отношений, которым автор занимается под видом судебной драмы с хирургической тонкостью и даже жестокостью.

По духу и материалу напоминает Бергмана и его «Сцены из супружеской жизни», только с уклоном на личностный кризис и вытекающее из него отравление всего вокруг. Судебный процесс здесь нужен, чтобы максимально оголить все внутренности личной жизни главной героини (подсудимой) и покрутить ими перед лицом. Мне же, как зрителю, местами становится даже как-то неудобно за такие откровения. Но местами становится еще неудобнее, потому что фоном вытекают вопросики - может и я где-то такой же??

Начну новый год, вспоминая всё лучшее из прошедшего 🎬

Рейтинг субъективный, а главный критерий — личная ценность или можно сказать полезность, важность увиденного. Всего я посмотрел 170 фильмов и лучшее за прошлый год, барабанная дробь:

1. «Стац», 2022. Документальный фильм Джона Хилла о своем психологе и его универсальных подходах, инструментах в терапии. Весь год о нем писал в инсте и уже замусолил эту документалку, но если совсем тезисно, то — «в любой непонятной ситуации работай над жизненной силой, подружись со своей тенью и отъебись от себя». Всё довольно просто, но на меня повлияло.

2. «Дерсу Узала», 1975. Представлю вам это кино так: Советский Союз приглашает величайшего японского режиссера Акиру Куросава («7 самураев», «Расёмон») снять фильм в Дальневосточной тайге по дневникам одного из ее исследователей. Японец делает это так хорошо, что СССР получает «Оскар». Всё детство я провел в походах с отцом, слушая его восхищения одноименной книгой и вот в 37 лет наконец-то вижу что ж за дух мне передался.

3. «Атака Титанов», 2013. Да, аниме-сериал залетел в мой топ. Хотя, не считая пары фильмов Миядзаки, в аниме я не понимаю вообще ничего, но меня целиком забрал этот эмоциональный мир со всей своей японской философией, искусством войны, рисовкой сражений и вообще духом борьбы (с сами собой прежде всего). Я столько ценных мыслей и открытий не совершал, даже пересматривая какого-нибудь Бергмана или тот же «Стац».

4. «Падшие ангелы», 1995. Кино прямиком в вену. Можно влюбиться, а можно посмотреть Кар-Вая — у меня ощущения схожие.

5. «Все страхи Бо», 2023. Выше в ленте есть отдельный пост этому фильму, сэкономлю символы.

Еще из лучшего: «Анатомия падения», «Весна, лето, осень, зима и снова весна», «Кит», «Банши Инишерина», «Догмен», «Оппенгеймер», «Нет», «Мальчик и птица», сериалы «Время Спартака», «Сцены из супружеской жизни», «Шучу», «Сопрано». Многие премьеры прошлого года еще не посмотрел (особенно жду «Бедные-несчастные»)

https://www.kinopoisk.ru/film/5080577/

Открыл свой зрительский новый год с тбилисского киноклуба и показа «Джонни взял ружье» 71 года.

История солдата, который в последний день войны потерял все конечности, а впридачу глаза, уши, рот и нос — то есть, все органы восприятия и коммуникации, кроме кожи. И вот лежит безымянный человек, заточенный в темноте, не отделяя дни от ночи, явь от сна, пытаясь разобраться, что вообще от него осталось и где начинается время. Всё, что ему остается — думать, вспоминать и за что-то цепляться.

Кино жуткое, будоражащее, но жизнеутверждающее. Франсуа Трюффо постоянно говорил, что мечтал бы снять такое, но никогда не сможет так же рассказать о теле человека и его ценности.

Первый сценарий написал и даже начал снимать главный сюрреалист от кино Луис Бунюэль, тот самый приятель Сальвадора Дали, с которым в 29 году они сняли страшенного «Андалузского пса» (даже сейчас надо набраться немало смелости, чтобы досмотреть до конца), но выбыл из проекта и его подхватил сам автор одноименной книги 38 года Далтон Трамбо. В итоге, нашумев в Каннах, этот фильм стал первым и последним в его режиссерской карьере.

Как антивоенное кино, оно идеалистично и бессмысленно, как и все антивоенные произведения — ни одной войны они не остановили и человечнее нас не сделали. К тому же притягивать к этому все ужасы и тяготы человеческой судьбы совершенно глупо — остаться инвалидом можно и не выходя из дома. Хотя, может кто-то из наивных пацанов, мечтающих взять ружье, когда-то посмотрел кино, испугался, передумал и вместо него ружье взял кто-то другой.

В общем, фильм я смотрел в отрыве от антивоенной тематики, но драматическое зерно зацепило меня крепко. Остаться в подобном заточении, не имея никаких органов восприятия, кроме кожи, поймать на лбу солнечное тепло и радоваться этому, как великому празднику — сильно.

https://www.kinopoisk.ru/film/6271/

Писать про «Интерстеллар» это уже прошлый век, но у меня есть повод — я вчера впервые посмотрел его в IMAX с оригинальным звуком. Звук в IMAX всё же решает куда больше, чем изображение.

Для меня «Интерстеллар» по ощущениям сопоставим с путешествием и стабильно раз в год я с удовольствием туда летаю. Возвращаюсь всегда под завязку впечатлениями и эмоциями.

В этот раз понял одну банальную идею, которую Нолан несет буквально через все события фильма — действуй из любви. Она была понятна сразу, но вчера пазл сложился еще плотнее.

Помните проникновенный монолог героини Энн Хэтэуей о том, что любовь преодолевает пространство и время, что она не имеет практического смысла и вообще, возможно, любовь — это артефакт других измерений, который мы в полной мере не познали. Они в тот момент решали на какую из двух оставшихся планет отправиться и Купер решил не в ее пользу, оказавшись в западне на ледяной планете доктора Манна.

Так вот, я всегда думал, что Купер в тот момент принял неверное решение, не доверившись силе любви. На самом же деле в этом отрицании его вела любовь к Мёрф и решение было единственно верным, а иначе он бы не собрал данные из черной дыры. Но суть даже не в этом, а в том, что все решения в этой истории были единственно верными, зацикливая ее во времени, как и все образы в фильме: корабль в форме циферблата и его вращение, наручные часы и стрелка, отбивающая послание с данными и даже имя Мёрф, сообщающее, что происходит только то, что должно произойти. То есть всё это — конструкция времени, где всё уже произошло и просто движется от события к событию, ведомое ЛЮБОВЬЮ.

А вообще, всё это конечно интересно, но главное, что я снова слышал, как огромный кинозал хлюпает своими носами, охает и вжимается в кресло, пока Купер стыкует вращающийся корабль к взорвавшейся станции — «это невозможно» говорит робот, — «это необходимо» отвечает ему Купер. Тут можно еще одну дверь открыть и разобраться в том, какое место во всем этом уравнении занимает ВЕРА и в какой момент она рождается, но сколько уже можно разбирать эту синюю рубашку Мёрф и коричневую куртку Купера, которую она надевает в момент кризиса этой самой веры (синий цвет рубашки все равно из под нее пробивается).

Ох и библейскую историю завернул Нолан и если бы не вера Мёрф в ней, не видать человечеству НАДЕЖДЫ 🌠

https://youtu.be/ih3xdHCfU8A?si=rp2sLIy1AAmLBfE0

Сегодня понедельник и вот три фильма на неделю, которые вы могли зря не видеть:

«Бессонница» Кристофера Нолана, 2002. У каждого есть любимый фильм Нолана, но мрачный детектив с Аль Пачино и Робином Уильямсом многие упустили, а зря. Фильму уже 20 лет и это первое студийное кино режиссёра. Робин Уильямс играет злодея в детективе Нолана и вы до сих пор его не видели?

«Отрыв» Милоша Формана, 1971. Может не все видели, но хотя бы слышали о культовом «Пролетая над гнездом кукушки» — его снял Форман и победил в 5 главных номинациях «Оскара» и «Золотого глобуса», больше такое никому не удавалось. А еще он снял комедию о том, как примерные родители, сбежавших из дома детей, открывают для себя всё то, что было для них табу. И возможно, вы видели сцену, вырванную из контекста, где на родительской конференции, спикер предлагает всем попробовать марихуану, чтобы лучше понять своих детей — легендарная сцена и вообще чудесное кино.

«Один против всех» Гаспара Ноэ, 1998. Это для тех, кто любит кино пожестче, кайфует от «Экстаза» и смакует Триера. Полнометражный дебют Ноэ о том, как внутренний монолог в голове мясника развивается от навязчивых мыслей к шизофрении и полной потери управления. Не такое безжалостное к зрителю, как его же «Необратимость», но всем нежным натурам лучше воздержаться от просмотра. Гаспар Ноэ — это всегда немножечко про изнасилование.

Если вдруг видели все три фильма, напишите в комментариях и я посоветую вам еще что-нибудь любопытное 🍿

https://www.kinopoisk.ru/film/9461/

Ну, что, как прошла неделя? У меня очень насыщенно: вернулся из Грузии в Москву, смотался на денек в Питер, посмотрел 5 фильмов и прочитал одну книгу. Расскажу о них отдельно, а сегодня у меня шикарная подборочка для вас: веселая, нетленная и крайне необычная, а главное — вы, наверняка, все или что-то из неё не видели.

1. «Скромное обаяние буржуазии», Луис Бунюэль 1972. Знаете почему нужно посмотреть этот фильм? Его снял друг и коллега Сальвадора Дали, который в какой-то момент своего творческого пути решил отказаться от живописи и заявил, что истинный сюрреализм теперь идет в кино, а вы, рисоваки высоколобые — уже прошлый век. Так что, ждите от просмотра чего-то странного, едкого, высмеивающего буржуазию (Бунюэль всю жизнь этим занимался). Гротескная, сатиричная история о том, как компания друзей пытается вместе отобедать, но что-то постоянно идет не так…

2. «Ужин с придурком», Франса Вебера, 1998. Очаровательная французская комедия. Ни в коем случае не путать с попсовым американским ремейком. Еще одна буржуйская история, где богачи раз в неделю приводят на званый ужин по придурку, над которыми весь вечер глумятся, веселятся, а те, конечно же, ничего не подозревают. Однако в один из таких вечеров ужин отменился, а придурок все же пришел и принялся самым нелепым образом калечить жизнь главному герою.

3. «Начало» Глеба Панфилова, 1970. Сам только на прошлой неделе посмотрел, очаровался и сразу в рекомендации. История провинциальной девушки, которая играет в местном театре бабу-ягу, но мечтает стать большой киноактрисой. Однажды ее мечта начинает сбываться и ей предлагают роль Жанны д’Арк. Тонкая, воздушная драма о творческих и душевных муках с выдающейся ролью Инны Чуриковой — как же она здесь прекрасна. У меня весь фильм не сходила улыбка с лица.

Как вам компания на неделю? Буду самым счастливым мальчиком, если после просмотра поделитесь в комментариях впечатлениями и у нас со временем сложится такой вот ненавязчивый онлайн киноклуб, где мы смотрим фильмы и болтаем о них. Да и вообще, пишите, что видели за неделю, что зацепило. Хорошей недели нам всем 🌠

https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1777765/72bafc0a-f48b-49e4-9c29-adb5cafb2628/orig

Пишу всё время о древнем и совсем забыл о премьерах. Я и смотреть их перестал, в кинотеатр хожу редко, все чаще смотрю кино дома на стримингах. Стало казаться, что кинотеатры ушли в прошлое, но на той неделе побывал на премьере в «Октябре» и был удивлен, что зал на 1.5 тысячи мест битком. Красивые люди, разные кинодеятели — было кайфово посмотреть кино толпой, особенно такое кино.

Первое, что хочется сказать о премьере — слава богу, я поел перед сеансом, иначе бы это превратилось в настоящую пытку. Так талантливо еду и процесс ее приготовления в кино еще никто не показывал, хотя гастрономических фильмов выходит множество. И уж точно никто ее так не озвучивал: в кино почти нет музыки, но божечки, как же оно звучит, шкварчит и признается в любви всем своим нутром.

Первые пол часа мы просто наблюдаем за тем, как готовят, но готовят это так, что глаз от экрана невозможно оторвать, аж душа поет. Все присходит во французском замке на кухне гурмана, иронично именуемого Наполеон от еды, и его верной кухарки, с которой они вот уже 20 лет вместе творят свои кулинарные шедевры, впечатляя даже самых именитых шефов, и, конечно же, тихонько любят друг друга. Дальше от истории не стоит ожидать каких-то интриг, арок и поворотов, лучше просто развалиться в кресле и впитывать ее всеми задействованными органами восприятия.

Кино получилось осязаемым и оставляет настолько целостный отпечаток, что сложно сказать о чем именно оно было. Еда здесь неотделима от любви, а любовь, понятное дело, от трапезы; и то и другое неотделимо от процессов и совместных ритуалов. Это что-то про близость, про ощущения, про любовь. Режиссер сумел выразить ее через еду и сделал это очень ловко и чувственно.

Есть интересный момент, который добавляет контекста к просмотру: актерский дует, играющий 20-летнюю историю любви, познакомились в 99 году на съемках фильма, влюбились, у них родилась дочь, а затем они расстались и не снимались вместе как раз 20 лет. Так что химия на экране обеспечена и я повторюсь.

Должен признаться, я в полном восторге, но глядя на это постоянно думал о том здоровенном хот-доге, который запихал в себя перед началом и благодарил его. Народ в зале то и дело шнырял за попкорном и начос, но это тот случай, когда я не мог на них злиться, а лишь понимающе провожал глазами — давай, дружище, бери большой сладкий и чипсы не забудь..

Приз в Каннах за лучшую режиссуру 2023. И знайте, что французский язык добавляет очков к восприятию всей этой истории, ищите сеансы в оригинале с субтитрами 🏆

https://www.kinopoisk.ru/film/4926453/

Что будем смотреть на этой неделе, из того, что вы наверняка пропустили:

Мы будем смотреть «Адаптацию», Спайка Джонса и Чарли Кауфмана 2002 года. Почему? Во-первых: Джонс снял «Она» с Хоакином Фениксом, если вы и его не видели, то придется тоже посмотреть на неделе. Во вторых: Чарли Кауфман, который написал сценарий к «Вечному сиянию чистого разума» — это уже причина для просмотра. А теперь главное, о чем «Адаптация»:

По сюжету сценарист Чарли Кауфман (да, герой носит имя настоящего сценариста) получает заказ на экранизацию книги, который ему никак не дается. Тогда на помощь приходит брат близнец Дональд, который только мечтает стать сценаристом и делает первые шаги. Преодолевая кризис, Чарли замечает, что сценарий в буквальном смысле начинает воплощаться в жизнь и смешиваться с реальностью. Происходящее дальше описать невозможно, я действительно не знаю, как это сделать, вам придется самим этим заняться — будет непросто.

Близнецов Чарли и Дональда играет Николас Кейдж, который получил за эту роль номинации на «Оскар» и «Глобус». Знаете, кто еще получил такие же номинации? Сценарист Дональд Кауфман, которого настоящий Чарли Кауфман указал автором сценария фильма (напомню, что Дональд — лишь персонаж). Получается, что реальность и вымысел продолжают переплетаться даже после окончания фильма. Чем не выход за грани?

А знаете с чего всё началось? С того, что настоящий Кауфман еще в 1994 году получил заказ на экранизацию книги, но испытывая кризис, к 2000 году так и не смог с этим заданием справиться, написав вместо этого сценарий о том, как он с братом пишет сценарий, справляясь с кризисом. У этого явления даже есть термин — самореференция. Господи, как сложно всё вышло в этой истории, но кино действительное крутое и остроумное, на фестивалях в тот год у всех челюсть отвисла, в итоге тьма номинаций и гран-при в Берлине.

Не знаю как тут еще что-то советовать, оставлю вам только пару других картин Спайка Джонса, которые тоже надо посмотреть:

«Она», 2013. О романе Хоакина Феникса с искусственным интеллектом задолго до того, как общение с ChatGPT стало мейнстримом.

«Быть Джоном Малковичем», 1999. О том, что я тоже не в состоянии описать, потому что и здесь сценарий писал Чарли Кауфман.

https://www.kinopoisk.ru/film/584/