Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скульптуры-анаморфы Джонти Гурвица — игра с нашим восприятием
Южноафриканский художник работает на стыке искусства, оптики и нейронауки, исследуя, как мозг «достраивает» реальность.
На выставке его работы будто рассыпаются на разнообразные формы, но стоит сменить позицию — и абстракция собирается в точный, почти фотографический образ. Гурвиц показывает: то, что кажется бессмысленным при первом взгляде, может раскрыться совершенно иначе, если чуть изменить угол, расстояние или собственное состояние.
Мне нравятся такие проекты — они напоминают, что восприятие никогда не бывает объективным. Мы видим не мир, а свою интерпретацию. И иногда для инсайта нужно всего лишь сделать шаг в сторону.
#арт #скульптура #анаморфы #jontygurwitz #искусствосмысла #вдохновение #art #sculpture #anamorphicart #perception
Южноафриканский художник работает на стыке искусства, оптики и нейронауки, исследуя, как мозг «достраивает» реальность.
На выставке его работы будто рассыпаются на разнообразные формы, но стоит сменить позицию — и абстракция собирается в точный, почти фотографический образ. Гурвиц показывает: то, что кажется бессмысленным при первом взгляде, может раскрыться совершенно иначе, если чуть изменить угол, расстояние или собственное состояние.
Мне нравятся такие проекты — они напоминают, что восприятие никогда не бывает объективным. Мы видим не мир, а свою интерпретацию. И иногда для инсайта нужно всего лишь сделать шаг в сторону.
#арт #скульптура #анаморфы #jontygurwitz #искусствосмысла #вдохновение #art #sculpture #anamorphicart #perception
4💯78🎉65🔥58🥰50❤🔥44😍36👍31❤29👏28🤨6🤔3
Азиатские флористы, которые переворачивают представление о цветах и вдохновляют творить
Развивать насмотренность можно где угодно не только в моде, архитектуре или фотографии. Флористика сегодня тоже стала самостоятельной визуальной территорией, где работают с формой, ритмом, цветом и масштабом так же тонко, как в арт-объектах или сценографии.
Азиатские флористы особенно интересно чувствуют материал: они не собирают букеты, а конструируют пространства, образы и состояния. Их работы учат смотреть шире — видеть композицию, баланс и смелость в работе с природой. Это отличный источник вдохновения для визуалов, дизайнеров и всех, кто тренирует глаз и ищет новые ориентиры.
DADA Island
Балийская студия, где флористика превращается в архитектуру природы. Арки из роз, гортензий и тропических растений выглядят так, будто они выросли сами по себе. Пространственные композиции с сильным ощущением воздуха, света и масштаба — как живые декорации из глянца.
This Humid House
Основаны в Сингапуре, со временем вышли на международный уровень и открылись в Париже. Команда работает с пространством так, словно флористика — естественное продолжение архитектуры локации. В портфеле — проекты для Loewe, арт-коллаборации и сложные визуальные истории.
Hai Ihwa
Сеульская художница, чьи работы сложно назвать букетами в привычном смысле. Это абстрактные формы, цветочные спирали и фантастические инсталляции, ближе к современному искусству, чем к классической флористике. Эти объекты уже становились частью кампаний Louis Vuitton, Porsche и мировых медиа.
Myrrh Sog Blooms
Студия из Бангкока, работающая с романтикой без излишней слащавости. Ниспадающие композиции, крупные формы и насыщенные цвета создают ощущение театральной роскоши. Флористика, которая отлично чувствует кадр и движение.
Mugu
Корейская студия, балансирующая между классикой и экспериментом. В композициях появляются сухоцветы, овощи, злаки и массивные сезонные конструкции. Здесь природа задаёт ритм, а флорист лишь подчёркивает её характер.
PHKA Studio
Бангкокский проект с ярко выраженной тропической эстетикой. Пышная зелень, сложные текстуры и кокосовые листья, собранные в сетки и узоры, создают эффект живых джунглей внутри пространства.
La Lune Flower
Сеульская студия, любимая модными журналами и корейскими звёздами. Фактурные, ниспадающие формы, нестандартные решения и цветочные объекты, которые выглядят как аксессуары. Флористика уверенно выходит за рамки привычного декора.
Rulu Floral
Проект из Тайваня для тех, кто ищет экзотику и сложные формы. Икебана здесь соседствует с башнями из редких растений, которые хочется рассматривать долго и внимательно. Флористика как визуальное исследование.
Развивать насмотренность можно где угодно не только в моде, архитектуре или фотографии. Флористика сегодня тоже стала самостоятельной визуальной территорией, где работают с формой, ритмом, цветом и масштабом так же тонко, как в арт-объектах или сценографии.
Азиатские флористы особенно интересно чувствуют материал: они не собирают букеты, а конструируют пространства, образы и состояния. Их работы учат смотреть шире — видеть композицию, баланс и смелость в работе с природой. Это отличный источник вдохновения для визуалов, дизайнеров и всех, кто тренирует глаз и ищет новые ориентиры.
DADA Island
Балийская студия, где флористика превращается в архитектуру природы. Арки из роз, гортензий и тропических растений выглядят так, будто они выросли сами по себе. Пространственные композиции с сильным ощущением воздуха, света и масштаба — как живые декорации из глянца.
This Humid House
Основаны в Сингапуре, со временем вышли на международный уровень и открылись в Париже. Команда работает с пространством так, словно флористика — естественное продолжение архитектуры локации. В портфеле — проекты для Loewe, арт-коллаборации и сложные визуальные истории.
Hai Ihwa
Сеульская художница, чьи работы сложно назвать букетами в привычном смысле. Это абстрактные формы, цветочные спирали и фантастические инсталляции, ближе к современному искусству, чем к классической флористике. Эти объекты уже становились частью кампаний Louis Vuitton, Porsche и мировых медиа.
Myrrh Sog Blooms
Студия из Бангкока, работающая с романтикой без излишней слащавости. Ниспадающие композиции, крупные формы и насыщенные цвета создают ощущение театральной роскоши. Флористика, которая отлично чувствует кадр и движение.
Mugu
Корейская студия, балансирующая между классикой и экспериментом. В композициях появляются сухоцветы, овощи, злаки и массивные сезонные конструкции. Здесь природа задаёт ритм, а флорист лишь подчёркивает её характер.
PHKA Studio
Бангкокский проект с ярко выраженной тропической эстетикой. Пышная зелень, сложные текстуры и кокосовые листья, собранные в сетки и узоры, создают эффект живых джунглей внутри пространства.
La Lune Flower
Сеульская студия, любимая модными журналами и корейскими звёздами. Фактурные, ниспадающие формы, нестандартные решения и цветочные объекты, которые выглядят как аксессуары. Флористика уверенно выходит за рамки привычного декора.
Rulu Floral
Проект из Тайваня для тех, кто ищет экзотику и сложные формы. Икебана здесь соседствует с башнями из редких растений, которые хочется рассматривать долго и внимательно. Флористика как визуальное исследование.
45💯291🎉280❤275🔥218👍203😍201🥰196💘92💋82👏43🕊6🍓4
Когда искусство выбирает тишину
Клаудиа Фонтес — аргентинская художница, чья практика строится на внимании к незаметному. Она работает с пространством, историей и телом так, будто снимает слой за слоем, оставляя только самое хрупкое и честное. Её интересует не событие, а след, не факт, а ощущение. Через скульптуру и инсталляцию Фонтес предлагает другой способ смотреть на культуру, природу и коллективную память — медленный, поэтичный, требующий внутренней паузы.
Её работы про истории, которую невозможно пересказать словами. Белые скульптуры выглядят почти невесомыми, будто появляются и исчезают в одном и том же моменте. Они не давят масштабом, но удерживают внимание. Хочется идти медленно и смотреть долго.
В проекте The Horse Problem, представленном Аргентиной на Венецианской биеннале, Фонтес говорит о колониальной памяти, власти и теле, оставляя зрителю право на собственную интерпретацию. Здесь нет прямых ответов. Есть ощущение уязвимости, тишины и внутреннего напряжения.
#claudiafontes #contemporaryart #venicebiennale #artinstallation #sculpture
#современноеискусство #арт #выставка #эстетика #художник #visualculture #visual #art #design
Клаудиа Фонтес — аргентинская художница, чья практика строится на внимании к незаметному. Она работает с пространством, историей и телом так, будто снимает слой за слоем, оставляя только самое хрупкое и честное. Её интересует не событие, а след, не факт, а ощущение. Через скульптуру и инсталляцию Фонтес предлагает другой способ смотреть на культуру, природу и коллективную память — медленный, поэтичный, требующий внутренней паузы.
Её работы про истории, которую невозможно пересказать словами. Белые скульптуры выглядят почти невесомыми, будто появляются и исчезают в одном и том же моменте. Они не давят масштабом, но удерживают внимание. Хочется идти медленно и смотреть долго.
В проекте The Horse Problem, представленном Аргентиной на Венецианской биеннале, Фонтес говорит о колониальной памяти, власти и теле, оставляя зрителю право на собственную интерпретацию. Здесь нет прямых ответов. Есть ощущение уязвимости, тишины и внутреннего напряжения.
#claudiafontes #contemporaryart #venicebiennale #artinstallation #sculpture
#современноеискусство #арт #выставка #эстетика #художник #visualculture #visual #art #design
18💯129🎉123❤106🔥72👏62👍54😍26🥰19❤🔥19🌚8🤔5
LVMH переосмыслили новогоднюю ёлку
Если хочется понять, как будут выглядеть ёлки и новогодние пространства в 2026, достаточно посмотреть на то, что делает LVMH последние сезоны.
Группа методично убирает всё, что принято называть «праздничностью».
Без отказа от красоты. Без эпатажа. Просто с другим уровнем мышления.
Их новогодние инсталляции сегодня строятся на четырёх принципах:
• Архитектурная форма вместо декора
• Монохром вместо красно-зелёной палитры
• Свет как материал, а не украшение
• Отсутствие буквальных символов
Ёлка в этих пространствах чаще всего не показана напрямую.
Она считывается намёком. Контуром. Ритмом. Вертикалью света.
Иногда её нет вовсе, но ощущение Нового года остаётся.
Такой подход очень точно попадает в эстетику 2026: меньше шума, меньше прямых образов, больше воздуха и смысла.
И да, именно поэтому инсталляции LVMH сегодня выглядят скорее как музейные объекты, чем как новогодний декор. Ёлка здесь — не предмет. Ёлка — это идея.
#елка #артобъект #современноеискусство #инсталляция #christmastree #installationart #contemporaryart #design #aesthetic #visualculture #inspiration
Если хочется понять, как будут выглядеть ёлки и новогодние пространства в 2026, достаточно посмотреть на то, что делает LVMH последние сезоны.
Группа методично убирает всё, что принято называть «праздничностью».
Без отказа от красоты. Без эпатажа. Просто с другим уровнем мышления.
Их новогодние инсталляции сегодня строятся на четырёх принципах:
• Архитектурная форма вместо декора
• Монохром вместо красно-зелёной палитры
• Свет как материал, а не украшение
• Отсутствие буквальных символов
Ёлка в этих пространствах чаще всего не показана напрямую.
Она считывается намёком. Контуром. Ритмом. Вертикалью света.
Иногда её нет вовсе, но ощущение Нового года остаётся.
Такой подход очень точно попадает в эстетику 2026: меньше шума, меньше прямых образов, больше воздуха и смысла.
И да, именно поэтому инсталляции LVMH сегодня выглядят скорее как музейные объекты, чем как новогодний декор. Ёлка здесь — не предмет. Ёлка — это идея.
#елка #артобъект #современноеискусство #инсталляция #christmastree #installationart #contemporaryart #design #aesthetic #visualculture #inspiration
15🎉229💯214🔥154❤129🥰88❤🔥83😍69👍58👏45💘7⚡4
Елки, которые хочется рассматривать
В продолжение новогодней темы собираю дизайнерские елки, которые работают как визуальные объекты. Их хочется разглядывать, а не просто проходить мимо.
Пряничная елка от Dior стала частью праздничных витрин бренда. Самая масштабная версия установлена в Dubai Mall. Архитектурная, почти сказочная форма, будто декорация из большого праздничного спектакля.
Schiaparelli
У Schiaparelli елка превращается в арт объект. В центре композиции красное сердце, украшенное кристаллами Swarovski, которое буквально становится смысловой точкой всей конструкции.
Claridge’s x Burberry
Лондонский отель Claridge’s и Burberry продолжают традицию дизайнерских елок. В версии этого сезона акцент на бантах, текстурах и материалах, которые читаются как продолжение кода бренда.
Harry Nuriev
У Harry Nuriev елка существует как объект современного искусства. Без игрушек и привычного декора.
Christiane Lemieux
Дизайнер Christiane Lemieux предлагает более тактильный подход. Вместо классических украшений используются текстильные кисти для интерьера, создавая мягкий и очень уютный визуальный ритм.
Такие елки показывают, как праздничный символ может выходить за рамки привычного декора и становиться самостоятельным высказыванием. Здесь важны форма, идея и настроение, а не количество игрушек.
С Наступающим 2026! 🌲🥂
В продолжение новогодней темы собираю дизайнерские елки, которые работают как визуальные объекты. Их хочется разглядывать, а не просто проходить мимо.
Пряничная елка от Dior стала частью праздничных витрин бренда. Самая масштабная версия установлена в Dubai Mall. Архитектурная, почти сказочная форма, будто декорация из большого праздничного спектакля.
Schiaparelli
У Schiaparelli елка превращается в арт объект. В центре композиции красное сердце, украшенное кристаллами Swarovski, которое буквально становится смысловой точкой всей конструкции.
Claridge’s x Burberry
Лондонский отель Claridge’s и Burberry продолжают традицию дизайнерских елок. В версии этого сезона акцент на бантах, текстурах и материалах, которые читаются как продолжение кода бренда.
Harry Nuriev
У Harry Nuriev елка существует как объект современного искусства. Без игрушек и привычного декора.
Christiane Lemieux
Дизайнер Christiane Lemieux предлагает более тактильный подход. Вместо классических украшений используются текстильные кисти для интерьера, создавая мягкий и очень уютный визуальный ритм.
Такие елки показывают, как праздничный символ может выходить за рамки привычного декора и становиться самостоятельным высказыванием. Здесь важны форма, идея и настроение, а не количество игрушек.
С Наступающим 2026! 🌲🥂
38🎉322💯318❤274🙏216🏆208🤩196🔥104👏86👍81❤🔥33👀6