Привет! Этот канал создан для того, чтобы собирать материалы и размышления про исследования посетителей, и даже немножко шире: про защиту интересов аудитории и про то, как зачем людям музеи, а музеям люди. Здесь будут ссылки, короткие комментарии, критические замечания и аннотации.

Вот Екатеринбургский музей изобразительных искусств делает оригинальный и, кажется, немногими замеченный проект "Музей: включённое наблюдение". Мне он симпатичен уже потому, что наблюдение обычно отодвигается на задний план как какой-то неполноценный, подозрительный и бесполезный метод, а тут оно в центре внимания в качестве инструмента доступа к опыту людей. То что нужно - между академическими исследованиями, художественными исследованиями и социальными проектами/штуками для сообществ. Нужно давать посетителям говорить: спонтанно, не задумываясь, не стесняясь, вовсе не в режиме интеллектуальной беседы или формализованного опроса. Из этого и складываются их эмоции и интерпретации во время и после посещения музея.
https://medium.com/@MVN2017/%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D1%8D%D0%BA%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82-3cfdd49d2b04

Как долго люди смотрят на картины в музее? На каждую - примерно полминуты. Сравнение результатов исследований 2001 и 2016 года демонстрируют, что этот показатель не меняется в "эпоху смартфонов" (хотя считается же что якобы всё стало быстрым и поверхностным). Зато меняются практики посетителей: помимо просто рассматривания картин становятся распространенными "artsies", селфи с картинами.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-long-people-spend-art-museums

Отличная заметка про то, почему люди, черт возьми, трогают предметы в музеях (не потому, что они невоспитанные вандалы). Внутри ссылка на статью и книгу исследовательницы Фионы Кендлин, а также прекрасная байка о том как однажды посетитель Британского музея оставил кошачью еду в качестве подношения статуе богини Сехмет.
https://www.atlasobscura.com/articles/museum-touch-exhibit-objects-multisensory

Руки (уши) наконец дошли до выпуска подкаста Museopunks про поведение посетителей. Первая часть мне показалась особенно интересной: ведущие разговаривают с др. Теди Ашер, штатным нейроученым (!) музея Пибоди про то как в музее появилась эта новая должность, как ее восприняли сотрудники, как данные, которые может дать нейронаука, встраиваются в деятельность художественного музея. Среди прочего обсуждают, что восприятие, внимание и ориентацию в физическом пространстве - то, что предполагает воздействие внешних стимулов (цвет, свет, расположение объектов, и т.д.) - проще изучать, чем внутренние механизмы, такие как память и эмоции. Во второй части выпуска есть немного про анализ фотографий посетителей.
https://soundcloud.com/museopunks/episode-22

Приветствую новых подписчиков, очень здорово видеть, что у исследований аудитории есть аудитория :)

Если вы занимаетесь мобильными технологиями/приложениями, рекомендую покопаться как следует в блоге Бруклинского музея про их приложение ASK. Блог документирует как создается, внедряется и развивается приложение (его идея - дать посетителям возможность чатиться с сотрудниками про музей, расспрашивать их про картины, делиться мнениями), какие при этом возникают проблемы, как и на основании чего командой проекта принимаются те или иные решения. В заметках можно найти, например, описание стратегий тестирования приложения на разных этапах разработки, результаты исследований аудитории, оценку опыта выдачи посетителям гаджетов с предустановленным приложением напрокат, примеры часто задаваемых вопросов и многое другое.
https://www.brooklynmuseum.org/community/blogosphere/

Полезные и подкрепленные результатами исследований советы от знаменитой Беверли Серрел, автора высокоцитируемой статьи "Are They Paying Attention? The Duration and Allocation of Visitors' Time in Museum Exhibitions" и книги "Exhibit Labels: an Interpretive Approach": "Исходите из того, что посетители пришли в музей в первый раз и у них нет какого-то особого интереса, знаний или подготовки в области темы выставки". Посетителям "просто интересно"; они располагают ограниченным временем и вниманием и скорее всего просто пройдутся по залам, осматривая часть показанного. Но интерес, говорит Серрел, можно усилить, сделать так, чтобы люди задерживались дольше, были более вовлечены и внимательны, а вообще надо стремиться к тому, чтобы даже непродолжительный и неполный визит производил впечатление и оставлял понимание того, что хотят сказать создатели выставки.
http://labs.aam-us.org/blog/some-thoughts-on-visitor-exhibition-patterns/

Сейчас буду ворчать, извините. Вот на Артгиде вышла дерзкая и провокационная статья. Я сначала обрадовалась, потому как одна Кольта явно не справляется с обеспечением профессионального сообщества критикой и рефлексией, к тому же речь о нашей любимой теме – отношениях музея и аудитории. А потом прочитала. Проблема с этим текстом в том, что автор не решил, что хочет сказать. Поэтому тут много что огорчает: и перефразированный Сталин в заголовке, и превращение музея «в своего рода социальный институт» (что?). А главное, то, что текст начинается с вполне проблемного соприсутствия/неразличения в музейной политике и практике рыночной логики и развлекательности, с одной стороны, и стремления к улучшению опыта посетителя, налаживания коммуникации и ориентации на значимые для социальных групп проблемы и темы, с другой, а заканчивается просто цитатами про развитие Третьяковки – с авторским комментарием на уровне «Подвох кроется лишь в том, что далеко не всегда зрительский успех определяет качество проекта, так же как и ориентация на рынок не всегда сказывается на выставочной политике. Вопрос лишь в расстановке приоритетов» (oh, come on!)
http://artguide.com/posts/1358

О важности выбора слов и рубрикации на музейном сайте. В заметке разбирается частая проблема англоязычных сайтов - разделение "выставок" и "коллекции". Для сотрудников музея это различение является самоочевидным, но, как показывает небольшой юзабилити-тест, обычным людям довольно сложно догадаться, что узнать, какие объекты сейчас есть в постоянной экспозиции, они могут из раздела "коллекция". Автор предлагает несколько примеров того, как эту проблему можно устранить.
Забавы ради можно выбрать интересный вам российский музей, попробовать задать себе такой же вопрос: "что именно я смогу увидеть в этом музее?" - и проверить, какой путь вам придется пройти на сайте в поисках ответа.
https://uxdesign.cc/museums-show-your-collection-some-love-part-1-74406bbc12ee

Вот фейсбук принес ссылку на опрос Третьяковки про тексты в музее. У людей спрашивают, например, "Что вы хотите прочитать в аннотации к экспонату?", "Сколько вы хотите прочитать о каждом экспонате?" и "Где должен быть расположен текст о экспонате?", везде даны варианты ответа.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd_OB_KlbPVKjZYVAB1i6IrXY5KiiLQa5cuzpr49OOoJOW9vQ/viewform
Славная попытка, но...
1. Посетители - не эксперты. Есть случаи, когда нужно спросить их мнения или узнать о привычках, но это не один из них (см. пункт 2). Музейные специалисты должны лучше знать, где разместить этикетку, из какого материала ее сделать и в какой цвет покрасить. И даже что на ней написать (см. пункт 3).
2. Вещи вроде этикеток или системы навигации - не предмет рефлексии, поэтому опрос плохо показывает, что с ними не так и вовсе не показывает, какими они должны быть.
3. Чтобы узнать, какими должны быть тексты в музее, нужны наблюдение (сколько времени занимает чтение, с какого расстояния читают, в какой момент его прерывают, дочитывают ли до конца, смотрят ли после чтения на экспонат) и тестирование (в смысле - создать текст, дать его прочитать посетителям, спросить у них, понятно ли, интересно ли, есть ли вопросы, переделать, повторить).
Еще можно почитать существующие исследования и рекомендации. Вышеупомянутая книжка Серрел "Exhibit Labels. Interpretative Approach" содержит немало полезных советов. Кто-то свел в короткий список некоторые из них:
https://airandspace.si.edu/rfp/exhibitions/files/j1-exhibition-guidelines/3/10%20Deadly%20Sins%20of%20Label%20Writing.pdf