Признаюсь, очень люблю Музей науки и то, что они делают в области изучения аудитории. Вот текст про то, как готовились разделы экспозиции про математику и как на решениях отразились результаты исследований.
- Люди проявляют слабое любопытство к математике, очень неуверенно себя чувствуют в плане собственных знаний в этой области (со времен школы сохранилось ощущение провала и отчаяния в попытках что-то понять). В общем, это скучно и сложно.
- Людям интересны "реальные" проявления и примеры присутствия/использования математики в жизни, то, что можно увидеть, соотнести со знакомыми сферами и вещами, с повседневностью. Музей: показывает устройство, которое используется в Британской национальной лотерее, штуку для измерения прочности бетона и математически правильный дизайнерский стул.
- Никто не понимает и не представляет, кто такие математики и чем они занимаются, кроме того что работают в школах и университетах. Также сложно представить, как математика участвует в деятельности не-математиков - в ответ музей объясняет, зачем она, например, инженеру или океанографу.
https://blog.sciencemuseum.org.uk/how-does-mathematics-make-you-feel/

Британская ассоциация исследователей аудитории - Visitor Studies Group - на днях опубликовала программу предстоящей ежегодной конференции. В 2018 году конференция будет посвящена Big Data.
Один из пленарных докладов - от лондонского Департамента транспорта, про то, как они используют большие данные. Запланированы выступления и дискуссии про результаты исследований посетителей на выставке про данные в Музее науки, опыт сбора данных через мобильные приложения, применение Генерального регламента о защите персональных данных. Тут же говорят и об ограничениях: о том, как оценить качество собираемых данных, или как сделать "большие" данные "глубокими" и дополнить цифровую аналитику пониманием стоящих за цифрами смыслов.
http://visitors.org.uk/wp-content/uploads/2017/12/VSG-Conference-2018-Programme.pdf
Тем, кто не готов платить регистрационный взнос (до 5 января со скидкой, кстати) и ехать в Лондон, советую следить за сайтом VSG, потому что они выкладывают презентации со своих конференций. Пока можно ознакомиться с докладами прошлых лет - например, о том, как измерять социальные эффекты музеев (2017) или о том, какие есть способы проводить и использовать исследования аудитории (2016).
http://visitors.org.uk/presentations/

Рассказываю, чем можно занять три часа в каникулы: посмотреть, если вы этого еще не сделали, документалку Фредерика Вайзмана про Национальную галерею (2014). Недавно в Москве показывали его же кино про Публичную библиотеку в Нью-Йорке, но я всё прозевала.
Я смотрела «Национальную галерею» в два приёма, за раз наверно будет утомительно, хотя и не скучно. Красиво, вдохновенно, человечно и увлекательно, одновременно и про людей, и про то, как устроен музей и то что вокруг него происходит, и про искусство. Мне кажется, понравится и музейным гикам, и тем, кто равнодушен к музеям.
Один из первых кусочков в фильме – разговор сотрудницы с директором про то, что музею, может быть, стоит стать более ориентированным на публику, думать о том, как она воспринимает музей и его проекты. Мол, есть беспроигрышные выставки вроде Леонардо, а есть менее очевидные, которые аудитория не понимает. Директор всё время смотрит на неё усталым взглядом и наконец отвечает, что, по его мнению, лучше череда «интересных провалов», чем сведение всего к «наименьшему общему знаменателю» в интересах аудитории. Сразу чувствуешь себя как дома.
Ниже трейлер, но он неудачный, на мой взгляд, и фильм на него мало похож.
https://www.youtube.com/watch?v=Yu7b-jGANr8

Смотрите-ка, что в Дарвиновском музее делается. Материалов хочется побольше, и не только в режиме популяризации метода, но и содержательных, чтобы было что обсуждать. Но в принципе интересно и здорово, хорошо что кто-то этим занялся.
(Кхм, какое-то новое слово в методологии - называть экспериментальные группы фокус-группами, уже не первый раз встречаю).
http://www.darwinmuseum.ru/blog/ajtreking-issledovanie-na-fokus-gruppe-v-darvinovskom-muzee

Метрополитен-музей рассказывает, как изучение посетителей помогает усовершенствовать аудиогид. Вот несколько вещей:
- Большинство пользователей - туристы, местные жители в основном берут аудиогид для выставок. Решение: развивать аудиогиды на других языках, для местных продвигать бесплатный аудиогид по временным выставкам на интернет-платформе, которым можно пользоваться на своем устройстве.
- Аудиогидом просто пользоваться, но пользователи не обнаруживают и не обращаются к большинству возможностей, заложенных в нем. Нужно сократить количество опций, сгруппировать функции и сделать их более понятными.
- Те, кто пользовался аудиогидом, более удовлетворены посещением, чем те, кто не пользовался.
Короткий пост: https://www.metmuseum.org/blogs/digital-underground/2015/improving-the-audio-guide-a-look-at-our-visitors
Доклад: https://mw2015.museumsandtheweb.com/paper/a-new-look-at-an-old-friend-re-evaluating-the-mets-audio-guide-service/

Шанинка опубликовала анонс ежегодной конференции молодых исследователей "Векторы развития современной России". На факультете управления социокультурными проектами будет англоязычная секция "Visitor Studies in Culture: исследование аудиторий социокультурных проектов и институций". И у социологов много интересного - про технологии, политику памяти и антропологию.
Заявки до 11 марта.
http://conferences.msses.ru/vectors2018

Дорогие читатели, сегодня пост не совсем обычный – не мой. Итоговое задание моего курса по исследованиям аудитории в Вышке состоит в том, чтобы выполнить небольшой эмпирический проект по изучению посетителей в одном из московских музеев. Я попросила авторов одного из проектов рассказать о нем (большое им спасибо за участие!). Коллеги сфокусировались на интересном и актуальном для многих музеев вопросе и придумали оригинальную исследовательскую стратегию. Передаю слово им.

Привет! Нас зовут Ася, Оксана и Варвара. В этом году мы заканчиваем магистратуру по музейному делу в Высшей школе экономики. Для своего проекта мы выбрали Музей космонавтики на ВДНХ.
История о том, как мечта об освоении космоса стала реальностью, необычайно захватывает. Для того, чтобы оказаться погруженным в эту тему, от посетителей требуется внимание и время. Но как эта информация преподнесена на музейных этикетках и как посетители взаимодействуют с ней? Это и стало основным вопросом нашего исследования. Оно состояло из трех этапов: включенного наблюдения, опроса и совместного посещения, которое мы сняли на камеру.

1. Читают ли люди этикетки в музее? Да, и довольно внимательно: наблюдение показало, что в первом зале 90% посетителей читают этикетки в течение достаточно продолжительного времени. Однако мы заметили, что внимательность снижается уже во втором зале, а дальше интерес к этикеткам резко падает: как только они выходят в большое многоуровневое пространство экспозиции, люди спешат смотреть на экспонаты, а не подписи к ним. Мы также обнаружили основную проблему этикетажа музея – огромное количество специализированных терминов и аббревиатур. Изучив все музейные этикетки, вы выделили наиболее часто встречающиеся: 3 аббревиатуры и 14 терминов.
2. Понимают ли посетители написанное? Проводя следующий этап – опрос посетителей, мы предлагали респондентам ответить о понимании тех самых выделенных терминов и аббревиатур. Оказалось, что из 30 респондентов только 10 понимали значения большей части из 17 выделенных нами слов. Такими «экспертами» были люди с техническим образованием и посетители, прошедшие экспозицию вместе с экскурсоводом. Также мы провели тестирование доступности формулировок, предложив респондентам прочитать этикетку экспоната «Луна-1», которую, признаться, даже мы поняли не с первого раза. Конечно, большинство наших респондентов справились с задачей, но для этого им приходилось перечитывать предложение несколько раз. Понятно, что в обычной ситуации посещения музея на это вряд ли захочется тратить время.
3. Как люди придают смысл экспонатам? Заключительный этап исследования, совместное посещение музея, позволил собрать информацию о том, как посетители осматривают экспозицию, как читают этикетки и на какие визуальные подсказки ориентируются, чтобы понять, что перед ними за предметы.

В целом, мы установили, что уровень этикеток соответствует восприятию человека с техническим образованием, и презентовали наши результаты сотрудникам музея. На основе исследования мы сформулировали рекомендации по изменению этикетажа. Мы уверены, что их не так сложно реализовать: в отличие от всего остального, с чем имеет дело музей, это совсем не Rocket Science :) Зато эффект будет замечательный. В этом мы тоже уверены.

Простое и верное про навигацию. Правда обидно, когда интересные места и объекты неизвестны, потому что посетители могут обнаружить их только по случайности.
http://strelka.com/ru/magazine/2018/02/06/museum-navigation

Нашла ролик про то, как сложно бывает исследовать аудиторию :) И какие надежды не стоит возлагать на фокус-группы
https://www.youtube.com/watch?v=irCpiVqtCP0

Вера Шенгелия ведёт канал про инклюзию и в том числе про создание доступной среды в музеях, рекомендую.

В конце 80-х Boston Science Museum решил, что отныне и навсегда все, что происходит у них в музее -- обучение, выставки, создание объектов -- будет основано на принципах универсального дизайна. Музей для всех, вот это все. С тех пор там случилось много всего интересного, я потом напишу разные подробности, но вот только сегодня я наткнулась на такую штуку как "персонажи музея". Проект Creating Museum Media for Everyone для Бостон сайенс сделал потрясающую штуку. Они взяли данные из кучи исследований аудитории научных музеев и создали такую карту посетителей на основе этих исследований. Получилось 8 персонажей, каждый с фотографией, историей, цитатой, описанием инвалидности (если она есть), отношением к ней, способом взаимодействовать с музеем. Действительно создавать инлюзивную экспозицию для 8 таких чуваков куда задорнее, чем для некого абстрактного "инвалида". Лежит вот тут: http://openexhibits.org/wp-content/uploads/papers/CMME%20Personas.pdf

Вышла книга "Museum Learning. Theory and Research as Tools for Enhancing Practice". Из авторов я знаю Теано Муссури - она хорошая и опытная исследовательница музейной аудитории, причем работает и с культурными организациями, и в академии. Поэтому есть надежда, что книга одновременно и полезная и практичная, и теоретически обоснованная и методически разнообразная. Хочу прочитать.
В России вообще, по-моему, мало кто говорит о музейном образовании/обучении (кроме экскурсий и всяких уроков в музее, наверное) и тем более о разных способах интерпретации - что поймут люди, то поймут, а искусство вообще говорит само за себя, кто не врубился, тот сам виноват.
Беглый взгляд позволяет заметить, что в книге рассматриваются разные теории обучения, стратегии изучения обучения в разных широко определенных "музейных ситуациях", а в главах 4-10 проблемы (производство смыслов, аутентичность, память, идентичность, мотивация) разбираются на кейсах, по одному на главу. Еще в книге большие поля, на которых кое-где за нас с вами уже выписали главные идеи. Класс!
Электронную версию книги можно найти на libgen.io

У-у, британцы открыли PhD позицию под исследование того, что происходит с фотографиями коллекций Science Museum Group. Можно не дергаться - non-EU студенты не рассматриваются. Остается только ждать публикаций от того, кому достанется это место и грант.
"Музеи окончательно отходят от рассмотрения посетителей как пассивных потребителей контента и видят в них активных участников производства знания. Проект будет исследовать, что это означает для музеев и их аудитории в цифровых пространствах, с акцентом на использование онлайн изображений коллекций SMG. Проект проанализирует, как и почему посетители музея делятся фотографиями предметов, сделанными в экспозиции, а также какие факторы мотивируют их взаимодействовать с цифровыми изображениями, доступными на сайте Музея науки, - тем самым помогая понять роль цифрового в развитии социального музея".
https://www.sas.ac.uk/graduate-study/fees-and-funding/mphilphd-funding#sciencemuseum

На днях по одной из рассылок пришло объявление о семинаре в UCL: Димитра Кристиду рассказывает о создании цифровых инструментов для изучения музейных посетителей.
Оказывается, в рамках совместного проекта Университета и Национального музея Осло норвежцы разработали (уже довольно давно) приложение Visitracker – специально для того, чтобы исследовать взаимодействие посетителей. Оно позволяет и проводить опросы, и записывать аудио, и отслеживать маршруты, и вести наблюдение, отмечая, кто из наблюдаемых людей что где делает в определенный момент (остановился, указал на экспонат, фотографирует, читает и т.д.) В основе этого инструмента лежит идея о том, что нужно анализировать мультимодальные данные – не только речевое взаимодействие, ответы на вопросы исследователя или только поведение.
Презентацию про Visitracker можно посмотреть здесь: https://www.researchgate.net/publication/319653479_Visitracker_A_tool_for_visitor_studies
А вот две весьма симпатичные мне статьи, опубликованные участниками того же исследовательского проекта:
Christidou, Diamantopoulou - Seeing and Being Seen: The Multimodality of Museum Spectatorship
https://www.researchgate.net/publication/305781823_Seeing_and_Being_Seen_The_Multimodality_of_Museum_Spectatorship
Steier et al. - Embodied Interpretation: Gesture, Social Interaction, and Meaning Making in a National Art Museum
http://www.uv.uio.no/iped/english/people/aca/palmyre/1-s2.0-s2210656115000331-main.pdf

"Черная пантера" потыкала палочкой, помимо прочего, в больное место музеев - колониальное наследие. Есть основания полагать, пишет автор заметки ниже, что сила и размах популярной культуры придадут вес существующему негодованию и неудобству и заставят сразу многих задуматься о колониальных коллекциях.
Для русского музейного сообщества это, вероятно, не более близко чем для обывателя - кейс зеленой-толстовки-H&M. Но вот вторая часть характеристики кажется более универсальной: "Музей показан как незаконный механизм колониального режима, и вместе с тем, как пространство, даже не приветствующее тех, чью культуру выставляет".
https://jhuexhibitionist.com/2018/02/22/why-museum-professionals-need-to-talk-about-black-panther/

Если вы или ваши знакомые интересуетесь исследованиями аудитории и находитесь в Екатеринбурге, приходите на мероприятия 22-23 марта в ГЦСИ. Они любезно пригласили меня прочитать лекцию об изучении музейных посетителей в четверг, а в пятницу будет семинар с презентацией итогов исследования аудитории современного искусства в Екатеринбурге - части большого проекта, который недавно завершили местные коллеги.
http://www.ncca.ru/news.text?filial=5&id=1424

Есть такая постоянная спорная тема в разговоре про аудиторию музеев – про входную плату. Зачем нужны бесплатные дни и кого они привлекают? Как сказывается на посещаемости повышение цены билета? Дискуссии на эту тему в очередной раз обострились после того как Мет объявил о введении с 1 марта 2018 года платы за вход (посетители могли заплатить сколько хотят или не платить вовсе: плата в размере 25 долларов до этого была «рекомендована», теперь же она стала обязательной для всех, кто не проживает в Нью-Йорке).

Результаты исследований, похоже, свидетельствуют о том, что возможность бесплатного посещения – не однозначно хорошая штука. Те, кто уверен, что это эффективный инструмент для расширения аудитории, часто руководствуются эмоциями и упрощают реальную ситуацию. Диленшнайдер – с опорой на данные – утверждает, что музеям лучше сохранять плату за вход и при этом разрабатывать специальные программы для развития аудитории (то есть привлечения социально незащищенных категорий). Бесплатный вход привлекает и увеличивает вероятность повторного посещения тех, кто уже ходит в музеи; для тех, кто не ходит, деньги являются вторичным барьером посещения, а куда более важными – отсутствие времени и интереса. В России на похожее явление может указывать хотя бы популярность кино как проведения досуга.
https://www.colleendilen.com/2015/08/12/how-free-admission-really-affects-museum-attendance-data/

Еще аргументы за бесплатный вход и против и примеры программ по привлечению новых аудиторий (надо начинать с детей):
https://lyndalllinaker.wordpress.com/2017/03/17/do-admission-prices-stop-museums-from-growing-audiences/

Я тут хотела написать пост про "Большой музей", но УПС

Вчера смотрела на обнародованный «Большой музей» и прямо очень, очень хотела, чтобы проект мне понравился. Он красиво сделан и там интересные материалы, но чем пристальнее я смотрела, тем больше вопросов возникало.

Сегодня опять зашла на сайт, чтобы глянуть еще раз и написать о впечатлениях, и у меня не открылась ни одна страница музеев-партнеров.

Большому музею – большое разочарование!
Шутка.

В общем, вскоре все заработало, а я сформулировала некоторые впечатления. Я тут выступлю в роли, кхм, защитника интересов аудитории и озвучу такие вопросы, которые, как кажется, создатели проекта должны задавать себе сами – и задают, скорее всего.

Первый и главный вопрос – кому и зачем предполагается пользоваться проектом? Пока не будем о музеях, зачем им, примерно понятно. Но как представляется ситуация, в которой аудитория подумает «зайду-ка я в Большой музей»? Откуда люди будут приходить? Как они должны следить за обновлением контента? Как это встроено в их повседневную жизнь?

В последние годы появляется много сайтов и медиапроектов, успешных и нет, про популярную науку, публичную историю, всякое такое. О причинах успеха можно строить разные версии – какие-то освещают оригинальные темы, какие-то круто и качественно сделаны, какие-то приводят читателей за харизматичными и интересными рассказчиками. Зачем вот этот еще проект? Это мне не очевидно. Некоторые особенно культурно активные и профессионально заинтересованные туда полезут что-то смотреть и читать, а полезут ли школьники? Родители? Учителя? Офисные работники с хобби про искусство?

На моей памяти, например, открывал свой нынешний сайт Политех. Когда сайт разрабатывался, на нем сделали большой раздел, посвященный популярной науке. Там должны были быть блоги, статьи, видеоматериалы, как непосредственно связанные с музеем, так и не связанные. Сейчас свидетельства этого можно увидеть внизу страниц сайта – там еще видно раздел «Поп-наука», хотя соответствующая страница уже не работает.

Второй вопрос связан с тем, что участники БМ – музеи. Физические пространства с экспозицией и выставками. Как большой музей будет связан с реальными музеями? Это сейчас не брюзжание типа «уу, молодежь, главное-то коллекции и настоящие вещи», если что :) Интересно было бы понять, как в глазах создателей проекта или команд музеев-участников должен быть выстроен путь аудитории – из физического музея в виртуальный и обратно. Потому что делать дополнительную примочку к экспозиции, не связанную с ней, – это хорошо и полезно, в т.ч. для большой России, но было бы лучше, если бы одно работало на другое. Оно и будет работать, скажете вы. Окей. Как?

Отдельное опасение - что сотрудники музеев забьют на развитие экспозиции, потому что у них есть БМ. То есть можно же придумать слои содержания для разных аудиторий, вложить в руки и уши посетителей аудиогид, положиться на то, что люди будут смотреть и читать материалы до и после визита. Один из рисков – что для людей, которые не готовы осваивать новые культурные и технологические практики, это сделает музей скорее более закрытым, чем более доступным (хотя намерения наверняка противоположные).

Наконец совсем не фундаментальный, а практический вопрос. В описании проекта сказано, что «Большой музей помогает музеям… структурировать информацию и легко ее находить». Пока что на страницах музеев мы видим картинки и интригующие названия материалов - а внутренних меню, типов материалов, тегов нет. Как именно для пользователя упорядочена информация, что помогает искать ее? Как, скажем, понять, что материалы разные – игры, интервью, статьи?

В общем, пока много непонятного. Я думаю, ответы на часть вопросов есть, они просто не видны в устройстве и содержании платформы. Посмотрим, как БМ будет развиваться и что с ним будут делать участники и аудитория.
https://bm.digital/