Политех ищет руководителя отдела по обслуживанию посетителей
https://www.facebook.com/vera.shengelia/posts/4095576523801777
https://www.facebook.com/vera.shengelia/posts/4095576523801777
Исследовательский проект #Музей: появился классный сайт с результатами анализа 82 тысяч фотографий посетителей Эрмитажа из Instagram. Посмотрите и почитайте, что люди фотографируют, как позируют и что фотографии интерьеров могут сказать о типичных маршрутах. Исследователи используют подход культурной аналитики (см.: Лев Манович), но делают это осторожно и рефлексивно: напоследок сформулированы ограничения и рекомендации по поводу анализа больших визуальных данных в изучении аудитории.
https://hashtag-museum.org/
https://hashtag-museum.org/
Интересно, как «приоритетные группы посетителей», «целевые», «преобладающие» и «ценный ресурс» местами сливаются в одно.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/8056/
http://www.theartnewspaper.ru/posts/8056/
The Art Newspaper Russia
Что мешает музеям России привлекать зрителей
Руководители 62 российских музеев, от Владивостока до Калининграда, рассказали, что им мешает, кроме климата и недостатка бюджета, и кто важнее — школьники или пенсионеры
Forwarded from Системный Блокъ
Айтрекинг в психологии искусства: что и как влияет на восприятие великих полотен
Восприятие искусства — комплексный процесс, включающий понимание, запоминание и составление собственного впечатления, допустим, о картине. Когда мы смотрим на картину, мы ее «сканируем»: сначала быстро фиксируем как единое целое, а затем начинаем перескакивать с одной детали на другую. Что наиболее бросается в глаза, то и «перехватывает» наше внимание. Если знать, сколько времени зритель посвящает изучению полотна, можно сделать вывод о его потребностях, интересах и эстетических взглядах. А если зрителей много — о потребностях и интересах целой аудитории.
Технология айтрекинга
Айтрекинг или управление взглядом — технология для определения положения глаз зрителя относительно дисплея, на который выведено изображение. Данные, полученные в ходе «слежения» за глазом, позволяют проанализировать как люди воспринимают визуальную информацию, что вызывает у них интерес, а какие элементы работают неэффективно.
Устройство айтрекера состоит из камер и осветителей, которые крепятся на монитор компьютера. Инфракрасный луч света направляется на сетчатку глаза, а сверхчувствительная камера записывает малейшие изменения ее положения (в том числе сужение-расширение зрачка). Математические алгоритмы сопоставляют изображение, на которое смотрит человек, с последовательными движениями глаз. Визуализированные траектории взгляда показывают, что привлекает внимание зрителя в первую очередь, а тепловые карты — что вызвало наибольший интерес.
Исследование влияния подписи к картине на ее восприятие
В совместном проекте университетов Оксфорда и Дарема ученые поставили цель выяснить, как современный человек оценивает картины и что может повлиять на его мнение. Предположили, что на восприятие могут влиять краткие описания, которые сопровождают картины в галереях и музеях. Ученые предложили участникам эксперимента сначала ознакомиться с информацией о каждой картине, а затем измеряли время, уделенное изучению деталей, и направление движений глаз, используя технологии айтрекинга в лабораторных условиях.
Исследования проводились в лаборатории с использованием цифровых копий картин из цикла «Иаков и его 12 сыновей» Франциско де Сурбарана, испанского художника 17-го века. Каждой картине серии присвоили по три подписи, которые характеризовали их с трех разных позиций. Участников эксперимента разделили соответственно на три группы. Группе 1 «Музейный контекст» представили описание, делающее акцент на смысловой составляющей картины — на Библейской легенде; группе 2 «Эстетический контекст» — описание художественной ценности полотен; группе 3 «Авторский контекст» — общую информацию о картине и ее авторе.
Результаты исследования
Внимание групп 1 и 3 сосредотачивалось в основном на лицах и символах-атрибутах, а группы 2 — было более рассеяно. Пример тепловой карты на основе изображения брата Левия прикреплен ниже.
Также, гипотеза — чем больше информации получает зритель перед просмотром, тем больше ему нравится картина — не подтвердилась. Ярлыки с подробным описанием картины заставляли испытуемых меньше смотреть на лица, и картины они находили менее приятными. Наиболее заинтересованы в картинах оказались участники, которым дали минимум информации.
После эксперимента участникам было предложено оценить работы, как это делалось бы на аукционе. Как выяснилось, конкретика, данная изначально в описании работы, придавала участникам больше уверенности при оценке. Участники группы 1, опираясь на ветхозаветные описания героев картин, назвали самыми дорогими шесть холстов, группа 2 с точки зрения культурной ценности — всего пять, а группа 3 распространила свои суждения на восемь полотен.
Мария Черных
https://sysblok.ru/arts/ajtreking-v-psihologii-iskusstva-vyjasnjaem-chto-i-kak-vlijaet-na-nashe-vosprijatie-velikih-poloten/
Восприятие искусства — комплексный процесс, включающий понимание, запоминание и составление собственного впечатления, допустим, о картине. Когда мы смотрим на картину, мы ее «сканируем»: сначала быстро фиксируем как единое целое, а затем начинаем перескакивать с одной детали на другую. Что наиболее бросается в глаза, то и «перехватывает» наше внимание. Если знать, сколько времени зритель посвящает изучению полотна, можно сделать вывод о его потребностях, интересах и эстетических взглядах. А если зрителей много — о потребностях и интересах целой аудитории.
Технология айтрекинга
Айтрекинг или управление взглядом — технология для определения положения глаз зрителя относительно дисплея, на который выведено изображение. Данные, полученные в ходе «слежения» за глазом, позволяют проанализировать как люди воспринимают визуальную информацию, что вызывает у них интерес, а какие элементы работают неэффективно.
Устройство айтрекера состоит из камер и осветителей, которые крепятся на монитор компьютера. Инфракрасный луч света направляется на сетчатку глаза, а сверхчувствительная камера записывает малейшие изменения ее положения (в том числе сужение-расширение зрачка). Математические алгоритмы сопоставляют изображение, на которое смотрит человек, с последовательными движениями глаз. Визуализированные траектории взгляда показывают, что привлекает внимание зрителя в первую очередь, а тепловые карты — что вызвало наибольший интерес.
Исследование влияния подписи к картине на ее восприятие
В совместном проекте университетов Оксфорда и Дарема ученые поставили цель выяснить, как современный человек оценивает картины и что может повлиять на его мнение. Предположили, что на восприятие могут влиять краткие описания, которые сопровождают картины в галереях и музеях. Ученые предложили участникам эксперимента сначала ознакомиться с информацией о каждой картине, а затем измеряли время, уделенное изучению деталей, и направление движений глаз, используя технологии айтрекинга в лабораторных условиях.
Исследования проводились в лаборатории с использованием цифровых копий картин из цикла «Иаков и его 12 сыновей» Франциско де Сурбарана, испанского художника 17-го века. Каждой картине серии присвоили по три подписи, которые характеризовали их с трех разных позиций. Участников эксперимента разделили соответственно на три группы. Группе 1 «Музейный контекст» представили описание, делающее акцент на смысловой составляющей картины — на Библейской легенде; группе 2 «Эстетический контекст» — описание художественной ценности полотен; группе 3 «Авторский контекст» — общую информацию о картине и ее авторе.
Результаты исследования
Внимание групп 1 и 3 сосредотачивалось в основном на лицах и символах-атрибутах, а группы 2 — было более рассеяно. Пример тепловой карты на основе изображения брата Левия прикреплен ниже.
Также, гипотеза — чем больше информации получает зритель перед просмотром, тем больше ему нравится картина — не подтвердилась. Ярлыки с подробным описанием картины заставляли испытуемых меньше смотреть на лица, и картины они находили менее приятными. Наиболее заинтересованы в картинах оказались участники, которым дали минимум информации.
После эксперимента участникам было предложено оценить работы, как это делалось бы на аукционе. Как выяснилось, конкретика, данная изначально в описании работы, придавала участникам больше уверенности при оценке. Участники группы 1, опираясь на ветхозаветные описания героев картин, назвали самыми дорогими шесть холстов, группа 2 с точки зрения культурной ценности — всего пять, а группа 3 распространила свои суждения на восемь полотен.
Мария Черных
https://sysblok.ru/arts/ajtreking-v-psihologii-iskusstva-vyjasnjaem-chto-i-kak-vlijaet-na-nashe-vosprijatie-velikih-poloten/
Обзор ранних (Мелтон) и не очень ранних (Битгуд) исследований поведения и внимания посетителей:
https://meta-forma.ru/blog/shablony-povedeniya-posetitelej-i-vospriyatiya-muzejnoj-informaczii
https://meta-forma.ru/blog/shablony-povedeniya-posetitelej-i-vospriyatiya-muzejnoj-informaczii
Бюро музейной сценографии "Метаформа"
Шаблоны поведения посетителей и восприятия музейной информации | Бюро музейной сценографии "Метаформа"
В мировой психологии ещё с начала XX века (Б. Гилман, Е. Робинсон, А. Мелтон ) начали изучать поведение музейных посетителей. В 80-х годах большой вклад в
Forwarded from ТЕПЛИЦА
Многие организации думают, как собирать данные от партнеров и благополучателей во время самоизоляции и социального дистанцирования.
Социальные науки предлагают множество вариантов бесконтактных методов сбора данных. Например, исследовательница из Австралии Дебора Луптон создала открытый документ, куда собрала все возможные методы сбора данных во время пандемии.
Социолог Наталия Фреик предлагает рассмотреть несколько методов из подборки Деборы применительно к социальным проектам. Она выбрала не только наиболее популярные, но и пока еще редкие способы проведения исследований и оценки.
Основные стратегии:
– Замена офлайн-формата на онлайн.
– Фокус на преимуществах онлайн-формата.
– Использование онлайн-инфраструктуры.
– Применение менее популярных методов.
– Методы «Большого Брата».
– Использование уже имеющихся данных и аналитики.
– Организация обсуждений команды, мозговые штурмы.
Подробнее о каждой из них читайте здесь.
Социальные науки предлагают множество вариантов бесконтактных методов сбора данных. Например, исследовательница из Австралии Дебора Луптон создала открытый документ, куда собрала все возможные методы сбора данных во время пандемии.
Социолог Наталия Фреик предлагает рассмотреть несколько методов из подборки Деборы применительно к социальным проектам. Она выбрала не только наиболее популярные, но и пока еще редкие способы проведения исследований и оценки.
Основные стратегии:
– Замена офлайн-формата на онлайн.
– Фокус на преимуществах онлайн-формата.
– Использование онлайн-инфраструктуры.
– Применение менее популярных методов.
– Методы «Большого Брата».
– Использование уже имеющихся данных и аналитики.
– Организация обсуждений команды, мозговые штурмы.
Подробнее о каждой из них читайте здесь.
Теплица социальных технологий
7 стратегий, как проводить онлайн-исследования в условиях пандемии и после
Как собирать данные? Идеи социолога Наталии Фреик
Если вдруг вы знаете польский, можно податься на PhD в проект по изучению музеев и постправды/“emotional truth-making”. Позиция в Кракове, а проект международный: включает также исследователей в Берлине и Лондоне. Описание проекта очень любопытное, советую прочитать (там же можно найти подробную информацию о PhD позиции): http://www.carmah.berlin/chapter/
The project “Challenging Populist Truth-Making in Europe: The Role of Museums in a Digital ‘Post-Truth’ European Society (CHAPTER)”, funded by the VolkswagenStiftung, will develop approaches and best practice examples to support museums in challenging the growing influence of populist discourse in Europe through digital innovation.
The project “Challenging Populist Truth-Making in Europe: The Role of Museums in a Digital ‘Post-Truth’ European Society (CHAPTER)”, funded by the VolkswagenStiftung, will develop approaches and best practice examples to support museums in challenging the growing influence of populist discourse in Europe through digital innovation.
Дорогие коллеги!
Мы с Ассоциацией менеджеров культуры проводим исследование музейного волонтерства. Результатами обязательно поделимся осенью, а пока идет сбор данных.
Если вы сотрудник музея и можете рассказать о работе с волонтерами в вашем музее (даже если это единичные случаи волонтерского участия), пожалуйста, заполните вот эту анкету: https://ru.surveymonkey.com/r/KWBWDB9
Если у вас есть такая возможность, пожалуйста, распространите среди волонтеров вашего музея эту анкету: https://ru.surveymonkey.com/r/KSCWNYV
Мы с Ассоциацией менеджеров культуры проводим исследование музейного волонтерства. Результатами обязательно поделимся осенью, а пока идет сбор данных.
Если вы сотрудник музея и можете рассказать о работе с волонтерами в вашем музее (даже если это единичные случаи волонтерского участия), пожалуйста, заполните вот эту анкету: https://ru.surveymonkey.com/r/KWBWDB9
Если у вас есть такая возможность, пожалуйста, распространите среди волонтеров вашего музея эту анкету: https://ru.surveymonkey.com/r/KSCWNYV
Вышел тематический номер "Фольклора и антропологии города" про прикладную антропологию: Музей Басманного района, ГЭС-2, зоопарк, досуг молодых жителей Петербурга, паблик-арт в Альметьевске и прочее
http://ufajournal.ranepa.ru/issues/v2n3
http://ufajournal.ranepa.ru/issues/v2n3
Forwarded from Школа медиации
Зачем посетители приходят в музей? Что надеются там найти, каких ощущений ищут? На эти вопросы важно искать ответы каждому музею и культурной институции. В 2017 году, во время 4-й Уральской индустриальной биеннале, было проведено масштабное исследование аудитории современного искусства в нестоличных городах.
Партнёром выступила Екатеринбургская академия современного искусства. Итоговая монография, вышедшая в издательстве «Кабинетный учёный», была озаглавлена как «Что-то новое и необычное» – такую характеристику своему опыту пребывания на выставке чаще всего давали опрошенные зрители.
Проект Школа медиации реализуется при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
В состав книги «Что-то новое и необычное» вошла статья Джона Фалька «Посетители музеев, мотивации и обучение». Фальк – исполнительный директор Центра инноваций в области образования Университета штата Орегон и международно известный эксперт в области несистемного образования (подразумевается музейное образование, а также любой процесс обучения, возникающий по инициативе получателя знаний).
Автор статьи даёт классификацию посетителей музеев по типу мотивации, а также связывает желание человека прийти в музей с его идентичностью (точнее, с множеством его идентичностей).
Прочитать перевод статьи Джона Фалька на русский язык.
#аудиториямузея #маркетингвкультуре #музейноеобразование #ДжонФальк #Уральскаябиеннале #ЕАСИ #ФондМихаилаПрохорова
Партнёром выступила Екатеринбургская академия современного искусства. Итоговая монография, вышедшая в издательстве «Кабинетный учёный», была озаглавлена как «Что-то новое и необычное» – такую характеристику своему опыту пребывания на выставке чаще всего давали опрошенные зрители.
Проект Школа медиации реализуется при поддержке Фонда Михаила Прохорова.
В состав книги «Что-то новое и необычное» вошла статья Джона Фалька «Посетители музеев, мотивации и обучение». Фальк – исполнительный директор Центра инноваций в области образования Университета штата Орегон и международно известный эксперт в области несистемного образования (подразумевается музейное образование, а также любой процесс обучения, возникающий по инициативе получателя знаний).
Автор статьи даёт классификацию посетителей музеев по типу мотивации, а также связывает желание человека прийти в музей с его идентичностью (точнее, с множеством его идентичностей).
Прочитать перевод статьи Джона Фалька на русский язык.
#аудиториямузея #маркетингвкультуре #музейноеобразование #ДжонФальк #Уральскаябиеннале #ЕАСИ #ФондМихаилаПрохорова
syg.ma
Джон Фальк. Посетители музеев, мотивации и обучение
Перевод статьи американского исследователя из монографии «„Что-то новое и необычное“: аудитория современного искусства в крупных городах России».
Летом бюро "Метаформа" выложили в своем блоге серию материалов про внимание, поведение и восприятие музейных посетителей, которые я готова всем рекомендовать в качестве базовых и полезных по этой теме: https://meta-forma.ru/blog
Stephen_Bitgood_Attention_and_Value_Keys_to_Understanding_Museum.pdf
1.4 MB
Если же хотите дополнительно почитать что-то более подробное, вот книга Битгуда с его основными идеями, кейсами, ссылками, а также удобными чеклистами, чтобы не забыть позаботиться о посетителях во всём :)
Заметки о сайтах музеев (довольно очевидные, но поразительно, как часто это не работает).
1. Главное и первое, что люди ищут на сайте – что можно увидеть в музее сейчас (постоянная экспозиция, выставки), как туда можно попасть (расписание работы и адрес), сколько это будет стоить. Потенциальные посетители хотят получить информацию для того, чтобы решить, идти ли в музей, и спланировать посещение.
2. Информация о доступности и сервисах музея тоже обязательна. (Я выношу это во второй пункт, потому что именно первый пункт мне кажется совершенно необходимым, а про доступность, к сожалению, многим учреждениям пока сказать толком нечего, и приходится разбираться с возникающими сложностями на месте). Сейчас о доступности и инклюзии много говорят, поэтому пояснять, наверное, не надо. Разрабатывая сайт, нельзя забывать, что в музей хотят попасть люди с маленькими детьми, люди с особенностями здоровья, для которых понимание того, рассчитана ли экспозиция и музейное пространство на них, будет ключевым в принятии решения о посещения.
Не давая информации, нужной потенциальным посетителям, или пряча ее в непонятные места и за непонятными формулировками, музей подводит своих же коллег и свою задачу привлекать аудиторию.
Это не какая-то техническая деталь, доработку которой можно бесконечно откладывать. Это то, что лишает организацию внимания и прибыли. Те профессионалы, кто придумывает крутые выставки, недополучают посетителей, признания и любви. Не «близкая» к музею аудитория, которая следит за постами в социальных сетях, и не те, кто более умело ориентируется в культурном/образовательном предложении и кто сильнее мотивирован, а «сторонние» люди, просто решившие выбрать место для проведения нескольких часов, остаются забытыми и вынуждены преодолевать больше барьеров.
Мне кажется, социальные сети отвлекают музеи от того, что какие-то люди не являются их преданной и внимательной аудиторией, но все равно могут хотеть посетить их: создают ощущение, что есть достаточно активная аудитория, которая осведомлена об их деятельности и при необходимости может задать им технический вопрос, предваряющий посещение, и что это залог успеха.
Можно провести простой тест – задаться вопросами из пункта 1, зайти на сайт какого-нибудь музея и проверить, легко ли вам все это найти и есть ли у вас полные данные для того чтобы спланировать посещение.
Хочу подчеркнуть, что при подготовке к походу в музей не должны быть приемлемы варианты «если что» «пойти в кафе рядом и подождать начала сеанса», «заплатить 1000 вместо 400 рублей за вход», «прогуляться до нужного здания музея от другого его корпуса», «разобраться на месте, что именно мы хотим посмотреть», «сходить куда-то еще, если окажется, что выставка уже не работает». Для многих людей вероятность такого развития событий является фактором, который мешает сделать выбор в пользу конкретного музея.
Не буду скрывать, этот пост отчасти вызван моей многолетней фрустрацией по поводу сайта Политехнического музея. Но Политех слишком часто становится козлом отпущения, а на самом деле запутаться можно и на сайтах большого числа других российских музеев. В этом году новые обстоятельства эту проблему делают особенно актуальной: почему-то для некоторых открытие летом прошло как бы автоматически и не заставило задуматься, какая информация может быть нужна посетителям, которые сталкиваются с задачей покупки билетов онлайн, посещением по сеансам, новыми правилами и мерами предосторожности, нестабильным расписанием работы музеев, – и как эту информацию лучше представить.
1. Главное и первое, что люди ищут на сайте – что можно увидеть в музее сейчас (постоянная экспозиция, выставки), как туда можно попасть (расписание работы и адрес), сколько это будет стоить. Потенциальные посетители хотят получить информацию для того, чтобы решить, идти ли в музей, и спланировать посещение.
2. Информация о доступности и сервисах музея тоже обязательна. (Я выношу это во второй пункт, потому что именно первый пункт мне кажется совершенно необходимым, а про доступность, к сожалению, многим учреждениям пока сказать толком нечего, и приходится разбираться с возникающими сложностями на месте). Сейчас о доступности и инклюзии много говорят, поэтому пояснять, наверное, не надо. Разрабатывая сайт, нельзя забывать, что в музей хотят попасть люди с маленькими детьми, люди с особенностями здоровья, для которых понимание того, рассчитана ли экспозиция и музейное пространство на них, будет ключевым в принятии решения о посещения.
Не давая информации, нужной потенциальным посетителям, или пряча ее в непонятные места и за непонятными формулировками, музей подводит своих же коллег и свою задачу привлекать аудиторию.
Это не какая-то техническая деталь, доработку которой можно бесконечно откладывать. Это то, что лишает организацию внимания и прибыли. Те профессионалы, кто придумывает крутые выставки, недополучают посетителей, признания и любви. Не «близкая» к музею аудитория, которая следит за постами в социальных сетях, и не те, кто более умело ориентируется в культурном/образовательном предложении и кто сильнее мотивирован, а «сторонние» люди, просто решившие выбрать место для проведения нескольких часов, остаются забытыми и вынуждены преодолевать больше барьеров.
Мне кажется, социальные сети отвлекают музеи от того, что какие-то люди не являются их преданной и внимательной аудиторией, но все равно могут хотеть посетить их: создают ощущение, что есть достаточно активная аудитория, которая осведомлена об их деятельности и при необходимости может задать им технический вопрос, предваряющий посещение, и что это залог успеха.
Можно провести простой тест – задаться вопросами из пункта 1, зайти на сайт какого-нибудь музея и проверить, легко ли вам все это найти и есть ли у вас полные данные для того чтобы спланировать посещение.
Хочу подчеркнуть, что при подготовке к походу в музей не должны быть приемлемы варианты «если что» «пойти в кафе рядом и подождать начала сеанса», «заплатить 1000 вместо 400 рублей за вход», «прогуляться до нужного здания музея от другого его корпуса», «разобраться на месте, что именно мы хотим посмотреть», «сходить куда-то еще, если окажется, что выставка уже не работает». Для многих людей вероятность такого развития событий является фактором, который мешает сделать выбор в пользу конкретного музея.
Не буду скрывать, этот пост отчасти вызван моей многолетней фрустрацией по поводу сайта Политехнического музея. Но Политех слишком часто становится козлом отпущения, а на самом деле запутаться можно и на сайтах большого числа других российских музеев. В этом году новые обстоятельства эту проблему делают особенно актуальной: почему-то для некоторых открытие летом прошло как бы автоматически и не заставило задуматься, какая информация может быть нужна посетителям, которые сталкиваются с задачей покупки билетов онлайн, посещением по сеансам, новыми правилами и мерами предосторожности, нестабильным расписанием работы музеев, – и как эту информацию лучше представить.
На этой неделе, 7-9 октября, пройдет онлайн-конференция Музея космонавтики «Единство непохожих». Будут говорить про современную интерпретацию космического наследия, музей и школу, Customer Journey Mapping, крупные и небольшие музеи в регионах и многое другое.
http://xn--b1adccfjd0bbjcalxp8cd.xn--p1ai/
http://xn--b1adccfjd0bbjcalxp8cd.xn--p1ai/
Образовательный центр Дом Бенуа запускает онлайн-курс «Маркетинг и финансовые модели культурных проектов» – о том, как продвигать и развивать востребованные и финансово устойчивые культурные проекты в реальном рыночном контексте.
Состав спикеров/экспертов очень впечатляющий! Начало курса – 12 октября.
В программе:
◦ 6 недель интенсивной работы со своим проектом
◦ 4 лекции в неделю
◦ Практические задания на каждый блок с обратной связью
◦ Готовые чек-листы и дополнительные материалы
◦ Работа в малых группах
◦ Профессиональный нетворкинг
◦ Защита проекта перед экспертами
По промокоду vststudies скидка 10%. Регистрация на курс: https://cultmanagement.centrbenua.ru/
Состав спикеров/экспертов очень впечатляющий! Начало курса – 12 октября.
В программе:
◦ 6 недель интенсивной работы со своим проектом
◦ 4 лекции в неделю
◦ Практические задания на каждый блок с обратной связью
◦ Готовые чек-листы и дополнительные материалы
◦ Работа в малых группах
◦ Профессиональный нетворкинг
◦ Защита проекта перед экспертами
По промокоду vststudies скидка 10%. Регистрация на курс: https://cultmanagement.centrbenua.ru/
Онлайн-конференция "Decolonizing Museum Cultures and Collections: Mapping Theory and Practice in East-Central Europe", 21-24 октября. Можно зарегистрироваться и послушать секции/поучаствовать в обсуждении. Важная тема, которая, как принято считать, российских музеев как бы не касается — вот отличный шанс узнать, почему это не так.
https://decolonizingmuseums.pl/
https://decolonizingmuseums.pl/
Decolonizing Museums 2020
Home - Decolonizing Museums 2020
The conference is an online event aimed at mapping the range of decolonial approaches to museum collections and practices in East-Central Europe.
Forwarded from Pushing Pushkin
Этой весной мы все в некоторой степени ощутили, что это такое, когда жизнь сужается до размеров комнаты: пережили опыт социальной исключенности, дефицит эмоционального и телесного контакта с реальным миром.
Угроза пандемии уравняла в возможностях тех, кто может и не может передвигаться, видеть и свободно коммуницировать.
Об этом и многом другом будем говорить на Международном инклюзивном фестивале, который пройдет в музее с 14 по 25 октября.
https://www.colta.ru/news/25592-gmii-provedet-inklyuzivnyy-festival
Угроза пандемии уравняла в возможностях тех, кто может и не может передвигаться, видеть и свободно коммуницировать.
Об этом и многом другом будем говорить на Международном инклюзивном фестивале, который пройдет в музее с 14 по 25 октября.
https://www.colta.ru/news/25592-gmii-provedet-inklyuzivnyy-festival
www.colta.ru
ГМИИ проведет инклюзивный фестиваль
С 14 по 25 октября в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ) пройдет IV Международный инклюзивный фестиваль. Тема фестиваля – «В присутствии всех».
Forwarded from Museum Wanderer
Дивное название и весьма вдохновляющая онлайн конференции Museum Making Sense сети NEMO (Network of European Museum Organisation). Все это происходит при поддержке проекта Риека - культурная столица Европы 2020. Все кто знают проект Культурная столица Европы и Риеку - замечательный хорватский город - понимают, что плохо не будет. Вместе будем думать и исследовать такую тему: как музеи помогают людям в осмыслении мира и нахождении ответов на сложные вопросы.
Без всяких взносов, и с бокалом в руках, всех будут рады на программе в середине ноября.
Только надо зарегистрироваться
Без всяких взносов, и с бокалом в руках, всех будут рады на программе в середине ноября.
Только надо зарегистрироваться
NEMO - The Network of European Museum Organisations
Programme 2020
NEMO is the Network of European Museum Organisations. It is made up of national museum organisations and similar bodies within the countries of the Council of Europe.
Forwarded from Murmolka
Repatriation of Museum Objects (Cornell University, October 19)
Посмотрела запись дискуссии про репатриацию музейных объектов, организованную Корнеллским университетом. Горячо рекомендую ее! Это отличный ликбез о том, что сейчас происходит в поле практических действий.
– Участники обсуждают все ключевые вопросы, связанные с возвратом музейных ценностей. Куда именно возвращать предметы, если таких государств больше не существует? Кто и как должен принимать эти решения? Как должна быть устроена работа с сообществом и государством, чтобы все случилось быстрее? Почему возврат может задерживаться, если все стороны согласны? Кто отвечает за сохранность объектов при такой передаче, и так далее и так далее.
– Разбирают совсем новые кейсы, вроде ареста конголезского активиста Мвазулу Диябанза, который пытался вынести из нескольких музеев Парижа предметы и решении Национальной ассамблеи Франции передать 27 предметов из Музея на набережной Бранли в Бенин и Сенегал.
– Два очень важных выступления: нового директора берлинского Этнологического музея Джонатана Файна и сенегальского философа Сулеймана Башира Дианя (Souleymane Bachir Diagne). Последний рассказывает про свой термин horizontal universality и рассуждает о том, что это не европейцы открыли эстетическое в религиозных объектах из Африки, а сами африканцы сделали это еще при их создании.
В общем, огромной радостью было слушать эти два часа. Базовых правил для репатриации все еще два: обстоятельства приобретения объекта кажутся неправильными с сегодняшней этической точки зрения, объект имеет значительную духовную и религиозную ценность. Все просто.
Посмотрела запись дискуссии про репатриацию музейных объектов, организованную Корнеллским университетом. Горячо рекомендую ее! Это отличный ликбез о том, что сейчас происходит в поле практических действий.
– Участники обсуждают все ключевые вопросы, связанные с возвратом музейных ценностей. Куда именно возвращать предметы, если таких государств больше не существует? Кто и как должен принимать эти решения? Как должна быть устроена работа с сообществом и государством, чтобы все случилось быстрее? Почему возврат может задерживаться, если все стороны согласны? Кто отвечает за сохранность объектов при такой передаче, и так далее и так далее.
– Разбирают совсем новые кейсы, вроде ареста конголезского активиста Мвазулу Диябанза, который пытался вынести из нескольких музеев Парижа предметы и решении Национальной ассамблеи Франции передать 27 предметов из Музея на набережной Бранли в Бенин и Сенегал.
– Два очень важных выступления: нового директора берлинского Этнологического музея Джонатана Файна и сенегальского философа Сулеймана Башира Дианя (Souleymane Bachir Diagne). Последний рассказывает про свой термин horizontal universality и рассуждает о том, что это не европейцы открыли эстетическое в религиозных объектах из Африки, а сами африканцы сделали это еще при их создании.
В общем, огромной радостью было слушать эти два часа. Базовых правил для репатриации все еще два: обстоятельства приобретения объекта кажутся неправильными с сегодняшней этической точки зрения, объект имеет значительную духовную и религиозную ценность. Все просто.
ИКОМ опубликовал Сборник музейных практик и рекомендаций по работе с темами миграции, мобильности и многообразия, подготовленный в рамках проекта «Миграции: приоткрывая личное».
http://icom-russia.com/data/events/sbornik-migratsii-priotkryvaya-lichnoe-/
http://icom-russia.com/data/events/sbornik-migratsii-priotkryvaya-lichnoe-/
Icom-Russia
ИКОМ России: ИКОМ в России