Текст о том, что делать с тем фактом, что подавляющее большинство посетителей приходят в музей не с образовательными мотивами. Авторы предлагают не полагаться на традиционные средства интерпретации вроде экспликаций или экскурсий и использовать инструменты, "навязывающие" посетителям немножко образования: привлекающие внимание к экспонатам, повторяющие идеи и подчёркивающие отдельные кусочки информации. Например, короткие фразы крупными буквами на стене, видео, диорамы, музейные кафе, магазины и туалеты, фотографирование, расположение экспонатов по соседству друг с другом. https://medium.com/@invisiblestudio/the-elephant-in-the-museum-learning-and-visitor-experience-f5c77e463c8c

Запускаем цикл семинаров про память онлайн! Приходите 18 октября для начала обсуждать виртуальные музеи.

How to Put On an Accessible Exhibition
https://www.shapearts.org.uk/news/accessible-curating

Результаты исследования посетителей в Музее им. Тимирязева (Куликова М.В., Черненко В.В., Ахтамзян А.И, Ахтамзян Н.И.): можно почитать, как работает айтрекинг (как люди смотрят на грибы!), на какие экспонаты люди обращают больше внимания, как комментируют то, что видят.
Мне не хватило выводов и рекомендаций, но вообще любопытные материалы и способ их представления.
https://itmus.ru/bm/

Написали с Дашей Хлевнюк колонку для IQ.HSE по мотивам октябрьского семинара о виртуальных музеях памяти.
https://iq.hse.ru/news/317285816.html

В чем-то перекликается с недавно вышедшим текстом о том, почему библиотеки в США успешнее музеев в плане вовлечения публики:
https://hyperallergic.com/525985/why-libraries-have-a-public-spirit-that-most-museums-lack/

#нельзятерпетьнадопостить 🚀
#3минутытеории 🍻

В рамках семинара для руководителей школьных музеев в Волгограде проводил однодневный воркшоп по проектированию этих самых школьных музеев. Очень здорово, что там занимаются этой темой, потому что процесс создания музея, конечно, может быть невероятной силы педагогическим инструментом. Вот мы и пытались понять, какой музей нужен школьникам и про что. Выяснилось, что нужны музеи про отношения, музеи про счастье, музеи про самоопределение, музеи про... Про этнографию, войну и историю края — не очень нужны, но ничто не мешает сделать историю края инструментом для разговора, например, про отношения. Нет смысла здесь писать отчет (они все у нас тут: https://arkf.ru/news), хотел рассказать об одном открытии.

Одна из команд, говоря о музее потерянного/обретенного времени вспомнила про часы с кукушкой, появления которой нужно ДОЖДАТЬСЯ. Мне кажется это редкая по красоте и простоте  находка: говоря о времени, просто предложить человеку подождать, скажем, пять минут. Не описывать явление, а дать прожить одну из его граней, и мы потом придумали еще больше «тренажеров» для проживания и других граней времени.

Современный музей как будто бы все время стремится предоставить человеку какой-то опыт — но часто дает совсем не то, что обещает. Обещает объяснить, как жили викинги — дает маскарад в рогатых шлемах. Обещает рассказать про семейную жизнь в 17-м веке — дает какие-то игры с примеркой кокошников. И кажется, что хороший путь — не громоздить театра, не штурмовать фанерные рейхстаги, а опиаться на такие вот атомы аутеничного опыта, когда ожидание — это правда ожидание, а в промежутках между ними оставлять белые пятна, которые заполнит воображение...

На этой неделе в «Гараже» пройдет конференция «Музей ощущений: люди с миграционным опытом».

«Основная цель конференции — привлечь внимание профессионального музейного сообщества и специалистов из социальной сферы к вопросам миграции и поиску новых путей для выстраивания диалога и укрепления межэтнических отношений».
https://garagemca.org/ru/event/conference-experiencing-the-museum-people-with-migrant-backgrounds

Что ни неделя, то новая музейная конференция (и опять про людей, что очень радует). 13–14 декабря в Музее Москвы конференция «Музей в городе — город в музее». Темы — про краеведение, образование, сообщества, наследие, миграцию. Я как раз дописываю текст про музей и город и хочу попытаться оторваться от него и прочих дел и сходить хотя бы на две первые завтрашние секции.
http://mosmuseum.ru/lectures/p/muzey-v-gorode-gorod-v-muzee/

В этом году начался трехлетний исследовательский проект Европейского университета и Фонда Потанина «Культура счастья: роль культурных институтов в личном благополучии жителей России».
Здесь можно прочитать о проекте:
https://www.fondpotanin.ru/activity/specprojects/issledovanie-kultura-schastya-rol-kulturnykh-institutov-v-lichnom-blagopoluchii-zhiteley-rossii/
Постановка вопроса и подход мне кажутся очень интересными и правильными, но понятно, что измерить такое/понять, как это работает, очень сложно. Намерена следить за мероприятиями и публикациями по результатам исследования, и вам советую.

А вот про исследование рассказывает его научный руководитель Михаил Лурье:
https://www.youtube.com/watch?v=89TX4dvOJ5A

Если вы работаете с темой музеев и памяти, до 1 февраля можно подать заявку на первую региональную конференцию рабочей группы исследователей постсоциалистической памяти в сравнительной перспективе (PoSoCoMeS, действует в рамках Memory Studies Association) «Post-Socialist Memory in a Global Perspective: Postcolonialism, Posttransition, Post-trauma».
Конференция пройдет 24-26 сентября 2020 года в Кишиневе, Молдавия (виза не понадобится, регистрационного взноса тоже нет).
https://www.posocomes.org/post/the-deadline-for-submissions-is-extended

Я очень рада: запущен обновленный календарь профессиональных событий на сайте "Идеи для музеев"!

https://ideasformuseums.com/events/

Пожалуйста, расскажите об этом коллегам. А если вы автор музейного канала - буду признательна за репост.

Это первый подобный календарь, где собраны российские и зарубежные музейные события.

Самое важное: теперь в нем работает поиск! Выбирайте тематику и страну проведения. Также можно выбирать мероприятия, которые проходят онлайн. На странице каждого мероприятия вы можете не только получить подробную информацию, но и добавить его в свой личный календарь. А если вы хотите рассказать о проф. событии в вашем музее (или любом другом, которое заслуживает внимания коллег), то можете заполнить форму - и я получу вашу заявку в админке сайта.

Календарь работает в тестовом режиме, я буду рада обратной связи. Еще не все мероприятия на 2020 г. внесены и описаны, зато сохранен архив событий, добавленных за три года работы календаря - а это почти 1500 единиц информации!

Обновление календаря выполнено на средства, собранные к моему дню рождения две недели назад. Вместе мы сделали большое дело! Спасибо каждому, кто поддержал меня! Работы выполнены веб-студией OneDesign.

#ИдеиДляМузеев

Классный текст про то, что делать, если вам предстоит открыть музей. Много полезных советов, например, табличка, куда следует записывать все возникающие проблемы, и пояснения про то, в какие моменты, как и зачем нужно использовать visitor journeys.

https://medium.com/museum-musings/opening-your-big-new-museum-thing-hints-and-tips-for-a-readiness-project-a9644e4075eb?_branch_match_id=495689473433173701

13 февраля будем обсуждать технологии и изучение аудитории музеев на семинаре в Дарвиновском музее. Присоединяйтесь!

http://www.darwinmuseum.ru/projects/event/ajtreking-i-drugie-sovremennye-tehnicheskie-sredstva

Очень крутое мероприятие в Питере 28 февраля (для участия нужно подать заявку): социолог Венсан Лепинэ расскажет, как исследовать музей как лабораторию.
https://eusp.org/events/vincent-lepinay-muzey-kak-laboratoriya-avtorskaya-prezentaciya-knigi-master-klass-i-obsuzhdenie-rabochey-modeli-issledovaniy

Политех ищет руководителя отдела по обслуживанию посетителей
https://www.facebook.com/vera.shengelia/posts/4095576523801777

Исследовательский проект #Музей: появился классный сайт с результатами анализа 82 тысяч фотографий посетителей Эрмитажа из Instagram. Посмотрите и почитайте, что люди фотографируют, как позируют и что фотографии интерьеров могут сказать о типичных маршрутах. Исследователи используют подход культурной аналитики (см.: Лев Манович), но делают это осторожно и рефлексивно: напоследок сформулированы ограничения и рекомендации по поводу анализа больших визуальных данных в изучении аудитории.
https://hashtag-museum.org/

Интересно, как «приоритетные группы посетителей», «целевые», «преобладающие» и «ценный ресурс» местами сливаются в одно.
http://www.theartnewspaper.ru/posts/8056/

​​Айтрекинг в психологии искусства: что и как влияет на восприятие великих полотен

Восприятие искусства — комплексный процесс, включающий понимание, запоминание и составление собственного впечатления, допустим, о картине. Когда мы смотрим на картину, мы ее «сканируем»: сначала быстро фиксируем как единое целое, а затем начинаем перескакивать с одной детали на другую. Что наиболее бросается в глаза, то и «перехватывает» наше внимание. Если знать, сколько времени зритель посвящает изучению полотна, можно сделать вывод о его потребностях, интересах и эстетических взглядах. А если зрителей много — о потребностях и интересах целой аудитории.

Технология айтрекинга

Айтрекинг или управление взглядом — технология для определения положения глаз зрителя относительно дисплея, на который выведено изображение. Данные, полученные в ходе «слежения» за глазом, позволяют проанализировать как люди воспринимают визуальную информацию, что вызывает у них интерес, а какие элементы работают неэффективно.

Устройство айтрекера состоит из камер и осветителей, которые крепятся на монитор компьютера. Инфракрасный луч света направляется на сетчатку глаза, а сверхчувствительная камера записывает малейшие изменения ее положения (в том числе сужение-расширение зрачка). Математические алгоритмы сопоставляют изображение, на которое смотрит человек, с последовательными движениями глаз. Визуализированные траектории взгляда показывают, что привлекает внимание зрителя в первую очередь, а тепловые карты — что вызвало наибольший интерес.

Исследование влияния подписи к картине на ее восприятие

В совместном проекте университетов Оксфорда и Дарема ученые поставили цель выяснить, как современный человек оценивает картины и что может повлиять на его мнение. Предположили, что на восприятие могут влиять краткие описания, которые сопровождают картины в галереях и музеях. Ученые предложили участникам эксперимента сначала ознакомиться с информацией о каждой картине, а затем измеряли время, уделенное изучению деталей, и направление движений глаз, используя технологии айтрекинга в лабораторных условиях.

Исследования проводились в лаборатории с использованием цифровых копий картин из цикла «Иаков и его 12 сыновей» Франциско де Сурбарана, испанского художника 17-го века. Каждой картине серии присвоили по три подписи, которые характеризовали их с трех разных позиций. Участников эксперимента разделили соответственно на три группы. Группе 1 «Музейный контекст» представили описание, делающее акцент на смысловой составляющей картины — на Библейской легенде; группе 2 «Эстетический контекст» — описание художественной ценности полотен; группе 3 «Авторский контекст» — общую информацию о картине и ее авторе.

Результаты исследования

Внимание групп 1 и 3 сосредотачивалось в основном на лицах и символах-атрибутах, а группы 2 — было более рассеяно. Пример тепловой карты на основе изображения брата Левия прикреплен ниже.

Также, гипотеза — чем больше информации получает зритель перед просмотром, тем больше ему нравится картина — не подтвердилась. Ярлыки с подробным описанием картины заставляли испытуемых меньше смотреть на лица, и картины они находили менее приятными. Наиболее заинтересованы в картинах оказались участники, которым дали минимум информации.

После эксперимента участникам было предложено оценить работы, как это делалось бы на аукционе. Как выяснилось, конкретика, данная изначально в описании работы, придавала участникам больше уверенности при оценке. Участники группы 1, опираясь на ветхозаветные описания героев картин, назвали самыми дорогими шесть холстов, группа 2 с точки зрения культурной ценности — всего пять, а группа 3 распространила свои суждения на восемь полотен.

Мария Черных

https://sysblok.ru/arts/ajtreking-v-psihologii-iskusstva-vyjasnjaem-chto-i-kak-vlijaet-na-nashe-vosprijatie-velikih-poloten/