​​Наверняка вы часто слышали фразу, что любой прием хорош под задачу. Но что именно это означает в той же фотографии?

Уверена, что вы тоже в своей практике сталкивались с тем, что какая-то новая техническая фишка или прием, если они вам нравятся, начинают постоянно использоваться и мелькать в вашем творчестве. Например, когда я открыла возможность работы с искуственным светом на улице, я практически все кадры делала в формате «освещаю цветным светом модель, освещаю цветным светом фон». И так строилась вся съемка и все кадры в ней, за редким исключением. Похоже на то, что когда тебе что-то нравится, тебе хочется применять это везде и всегда. И то же самое происходит с какими-то фильтрами, стекляшками, дымом. И я считаю, что для фотографа это довольно естественная реакция: возможность распробовать прием, изучить его глубже, посмотреть, когда он хорошо смотрится, а когда - нет. Здесь главное перейти от с стадии «зачарованного» к более осознанной.

То же использование определенного света или цвета всегда может быть чем-то обусловлено: определенным состоянием героя, места, общей атмосферой или вообще историей в кадре. Это всегда работает на впечатление сильнее, чем когда мы выбираем прием ради приема. Со временем я стала видеть это в работе со светом: в каких-то кадрах могла использовать естественный, в других - только тот, что есть на локации, в третьих - создавала нужную схему с использованием своих приборов. То есть после того, как прошло очарование «использовать доп свет везде и всегда», пришло очарование тем, как круто все это работает именно под конкретную задачу. И тут я поняла, что в этом есть некий более глубокий уровень профессионализма: когда ты не просто можешь хорошо использовать какой-то прием, а когда понимаешь, когда он нужен, а когда нет.

Прием может быть композиционным. Например, определенное кадрирование снимка будет создавать определенное впечатление у зрителя. Всегда люблю приводить в пример ситуацию, когда нам нужно показать героя, «зажатого обстоятельствами» или «загнанного в угол» - мы всегда можем усилить это впечатление именно работой с рамкой кадра, помещая героя ближе к границам. А, к примеру, одиночество может быть показано наличием вокруг героя большего количества воздуха и пространства.

Поэтому на любой прием и на любую технику всегда хорошо смотреть с позиции того, как это работает на ваш снимок. Просто сам по себе прием это эффект ради эффекта: может сработать по первости в контексте впечатления, но потом быстро надоест, ибо ничем не подкреплен.

Самое сложное - это научиться чувствовать и видеть, где и когда это лучше всего работает, а где может стать «лишним». В этом, как обычно, помогает насмотренность и, в особенности, кино, где у каждой сцены есть драматургия, которую всегда подчеркивают визуальными средствами.

Любые изменения в жизни происходят благодаря тому, что вы что-то начинаете делать по-другому, либо потому что у вас меняется мышление - и как следствие вы тоже начинаете действовать по-другому. То, что вы имеете сейчас это результат вашего прошлого выбора и прошлого мышления. И если эта точка вам не нравится, то важно осознать, что именно вы себя в нее привели. Это и не плохо, и не хорошо. К этому можно относиться спокойно, осознавая причинно следственные связи и ответственность за собственную жизнь. 

То, что доставляет вам какой-то дискомфорт, неуверенность, всегда тянется к вашему внутреннему источнику. И рассматривая любую ситуацию и любую сложность через разворот к себе, вы действительно получаете ключ к другому состоянию, к другому результату. Просто по факту не так уж много людей делают это, ведь гораздо легче просто верить, что все вот так вот плохо устроено или вы какой-то не такой, и такая позиция не требует от вас никаких действий, никаких изменений. Она удобна и приятна нам как минимум  потому, что мы всегда стремимся сохранить энергию - это наша природа, мы всегда будем идти у нее на поводу, и она всегда будет включаться в процесс нашего выбора.

Но чтобы понять, требует ли что-то изменений, я всегда стараюсь обращаться к текущему состоянию, к себе: а мне сейчас хорошо? Я чувствую себя на своём месте? У меня достаточно внутренней энергии или это опять какой-то упадок сил? Неудовлетворенность своим делом, результатами и даже собой - это тоже идёт изнутри нас. Именно поэтому я так много говорю, что единственный способ изменить ситуацию в корне, а не прятать за какими-то декорациями, это пойти к себе. Обо всем этом - мой маленький ролик.

https://youtu.be/wDD83ydk60c

​​Про откаты.

На пути к чему-то новому как в творчестве, так и вашей внутренней работе, неизменными спутниками будут откаты. Или, как минимум, желание их совершить. Мы очень сильно сопротивляется новому, особенно если у нас есть устойчивые убеждения по какому-то поводу. Потому что все новое это неизвестность, а значит - опасность.

Я не помню ни одного переходного периода, где я бы не сталкивалась с сопротивлением, которое не пыталось бы сбить меня с пути. И мне кажется, что очень важно осознавать, что такое будет - причем, в любом деле, в любом начинании. Но когда об этом знаешь, это перестает быть неожиданностью, которая может застать врасплох. Готовность столкнуться с этим даст вам большую почву под ногами. Это факт.

В работе с сопротивлением самое сложное это, прежде всего, распознать его. Увидеть, что ты по каким-то причинам начинаешь сдавать назад: это может быть страх, может быть неуверенность, разочарование. Реакция отката скорее всего пойдет на автомате и именно поэтому ее может быть сложно зацепить своим вниманием. Для этого я всегда советую научиться обращать свое внимание на то, от чего вы отказываетесь. Потому что откат чаще всего идет через отказ: двигаться дальше, делать что-то новое, прорабатывать какие-то моменты и т.д. Или, отказ от более сложного проекта или работы, отказ от новой информации.

Отказ также есть отрицание и очень часто вылазит в таких вот фразах: «Это все не работает», «так не получится», «у меня не получится», «все это ерунда», «так не бывает» и прочее. Думаете, когда я первый раз не поступила на кинооператора, я кивнула головой и пришла к мыслям, что «ну да, я еще не готова?». Ничего подобного. Я была уверена, что все вокруг дураки, ничего не понимают, ничего не видят, а я одна такая уникальная и все знаю. Вот классический пример сопротивления новому, необходимости пойти глубже изучать свое дело, признать ошибки, незнание и расти. Если сопротивление побеждает, то мы остаемся в точке А. Но если мы смотрим на сопротивление не как на преграду, а как на сигнал к переменам, то можно начать двигаться в точку Б.

Интересно, что подобное сопротивление всегда сильнее всего вылазит именно на пороге перемен. Вот ты буквально уже упираешься носом в новую дверь и «начинается». Более того, откат всегда будет граничить с каким-нибудь творческим кризисом или общей апатией на фоне (правда, заметить это можно только тогда, когда вы честны с собой). Несмотря на желание вернуться в уютную зону комфорта, вашему внутреннему Я уже будет тесно в тех пределах, которые вы освоили. И именно оно и будет тянуть вас дальше, вызывая тот самый внутренний дискомфорт, который привыкли называть творческим кризисом.

В такой период вас может начать разрывать в разные стороны: желание сделать шаг назад и, как следствие, мучительный отклик вашего внутреннего Я на это, и неизвестность, которая тоже вызывает много внутреннего дискомфорта и неуверенности. И где-то между всем этим будете находиться вы, сбитые с толку. Но научившись замечать собственное сопротивление, вы научитесь спрашивать себя: «Ага, а не стоит ли за этим что-то, чего я бы очень очень хотел/а? Не происходит ли так, что это мое сопротивление делает еще большим разрыв между мной и тем, чего я хочу достичь?».

Сопротивляться чему-то - это стоять на краю перед прыжком, даже зная, что тебя держит страховка. Оно идет изнутри, как некий инстинкт, но наличие сопротивления не есть маркер к тому, что вам что-то не стоит делать. Это всего лишь ощущение, но никак не дорожный знак, который диктует вам правила дорожного движения. Внутреннее сопротивление нейтрально, но наш мозг чаще всего будет интерпретировать его как опасность. Но как и в случае со стаканом, который всегда наполовину полон, со страхом и сопротивлением всегда рука об руку будет идти радость новых возможностей или перемен. И разрешится эта двойственная модель может единственным способом: вашим выбором.

Тут во всю планируется одна классная и полезная встреча в Питере ближе к новому году, и я даже уже придумала, какие подарки хочу сделать каждому, кто сможет прийти 😅 Надеюсь, заинтриговала) остальное буду объявлять ближе к делу!

​​Несколько лет назад, сразу после окончания университета, я продала камеру, так как была уверена, что с видео меня больше ничего не связывает и купила билеты в Испанию. Денег не было от слова совсем, но меня взяла под свое крыло девушка фотограф, с которой мы познакомились на фейсбуке. Я увидела Барселону, первые в своей жизни пальмы, после чего мне посчастливилось пожить почти что в замке среди оливковой рощи. Беда в том, что всего этого я практически не помню и достаю воспоминания по крупицам. А почему? Да потому что я тогда не разрешала себе снимать свою «повседневность», даже когда она была такой невероятной. Выжала парочку «достойных» снимков в портфолио, но отказалась от тысячи невероятных моментов, которые я бы сейчас с удовольствием пересмотрела, чтобы вспомнить этот период моей жизни. Но ничего этого нет, ведь в моем представлении нажимать на спуск можно было лишь тогда, когда ты собирался сделать шедевр.

Мое не позволение себе «снимать» безусловно было подкреплено некими убеждениями в моей голове, хотя я всегда с завистью смотрела на тех, кто снимал много. Я же считала, что наверное просто не вижу, а может и правильно делаю, что попросту не трачу пленку. Это было сильное ограничение, мешавшее получать удовольствие от процесса и от фотографии как таковой. Потребовалось много времени, чтобы «перестроить себя» и выйти к совершенно другому состоянию, где моя жизнь и мой самый обычный банальный день редко проходит без снимка.

Можно спросить, а зачем? Зачем было менять это в себе? Потому что в глубине мне этого очень хотелось, но я не разрешала. Возвести в ранг запрета для себя что-то, что на самом деле призвано дарить вам радость, это про неуважение к себе. А уж про пользу того, что мне дала такая повседневная фотография и, что наиболее важно, разрешение заниматься такой фотографией, я много писала. Там и успехи в моей творческой фотографии, и большая свобода в творчестве, да и просто совершенно другие ощущения внутри от любимого дела.

Мне жаль, что я не проработала это ограничение раньше, потому что громадное количество уникальных моментов упущено, а память уже не может все это удержать. Кто-то говорит, что нужно уметь запоминать момент и без камеры, но зачем, если мне, как раз таки, хочется его снять и сохранить вот так? К чему эти красивые фразы про «быть в моменте», тогда как снимок никак не лишает меня возможности в нем побыть, но и вернуться к нему через 5, 10, 20 и более лет?

Работа с любыми ограничениям в творчестве и в жизни в целом несет большую свободу и совершенно другие состояния, которые могут быть вам доступны, если найти в себе силу эти ограничения распознать. Спросите себя: а нужны ли они мне? А точно ли я тащу их на себе во благо?

По сути, подкаст «страхи в творчестве» именно об этом. О том, как убирая определенные ограничения в своем мышлении или отношении, трансформируются ваши результаты и ваше состояние. Мой опыт не оставил во мне сомнений по этому поводу. И мне бы хотелось передать его вам.

До 1 декабря присоединяйтесь к подкасту со скидкой.
https://polinawashington.com/podcast

Не могу дать этому шедевру утонуть в архивах инстаграма