#наблюдение #процесс
Недавно заметил любопытную вещь во время просмотра проектов последней в этом году шрифтовой группы (надо сказать одной из самых сильных). Несколько студентов сместили фокус внимания с проектирования шрифта в привычном смысле этого слова на более абстрактную задачу визуального исследования и рефлексии. Формально они создавали наборные системы, рисовали алфавиты, работали в шрифтовых редакторах. Но результатом становился не столько шрифт для набора текста, сколько графическое исследование города. Буквы собирались из найденных объектов, городских деталей, вывесок, оград, артефактов среды. А шрифтовой редактор превратился не в инструмент создания шрифта, а в способ собрать из этих наблюдений новую визуальную систему.
Некоторое время назад я прочитал на канале Typefeed Тёмы Веретенко историю Мирты Дермисаче.
В 1971 году аргентинский режиссёр Уго Сантьяго показал её работы Ролану Барту. Барт был поражён. Но самое любопытное заключалось в том, что в этих работах не было ни одного читаемого слова. Всю жизнь Дермисаче создавала тексты, которые невозможно прочитать. Её интересовал не смысл слов, а сама форма письма. Она называла свои работы graphisms — графизмы. Её знаменитые «газеты», письма и книги выглядят как текст. Мы мгновенно узнаём в них письмо, колонки, абзацы, ритм набора, но прочитать ничего невозможно.
И именно здесь я неожиданно увидел связь с тем, что происходит на курсе. Многие экспериментальные шрифты, которые создают студенты, тоже оказываются где-то между письмом и изображением. Формально они остаются буквами, но их задача уже не сводится к передаче текста. Они становятся способом исследовать место, собирать визуальные наблюдения и превращать их в новую графическую систему. Получается любопытный сдвиг. Мы начинаем со шрифта как инструмента для записи языка, а приходим к шрифту как инструменту графического мышления. И в этом смысле некоторые студенческие проекты оказываются гораздо ближе к практике графизмов Мирты Дермисаче, чем к традиционному пониманию шрифтового дизайна.
Недавно заметил любопытную вещь во время просмотра проектов последней в этом году шрифтовой группы (надо сказать одной из самых сильных). Несколько студентов сместили фокус внимания с проектирования шрифта в привычном смысле этого слова на более абстрактную задачу визуального исследования и рефлексии. Формально они создавали наборные системы, рисовали алфавиты, работали в шрифтовых редакторах. Но результатом становился не столько шрифт для набора текста, сколько графическое исследование города. Буквы собирались из найденных объектов, городских деталей, вывесок, оград, артефактов среды. А шрифтовой редактор превратился не в инструмент создания шрифта, а в способ собрать из этих наблюдений новую визуальную систему.
Некоторое время назад я прочитал на канале Typefeed Тёмы Веретенко историю Мирты Дермисаче.
В 1971 году аргентинский режиссёр Уго Сантьяго показал её работы Ролану Барту. Барт был поражён. Но самое любопытное заключалось в том, что в этих работах не было ни одного читаемого слова. Всю жизнь Дермисаче создавала тексты, которые невозможно прочитать. Её интересовал не смысл слов, а сама форма письма. Она называла свои работы graphisms — графизмы. Её знаменитые «газеты», письма и книги выглядят как текст. Мы мгновенно узнаём в них письмо, колонки, абзацы, ритм набора, но прочитать ничего невозможно.
И именно здесь я неожиданно увидел связь с тем, что происходит на курсе. Многие экспериментальные шрифты, которые создают студенты, тоже оказываются где-то между письмом и изображением. Формально они остаются буквами, но их задача уже не сводится к передаче текста. Они становятся способом исследовать место, собирать визуальные наблюдения и превращать их в новую графическую систему. Получается любопытный сдвиг. Мы начинаем со шрифта как инструмента для записи языка, а приходим к шрифту как инструменту графического мышления. И в этом смысле некоторые студенческие проекты оказываются гораздо ближе к практике графизмов Мирты Дермисаче, чем к традиционному пониманию шрифтового дизайна.
#наблюдение #образование
Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления.
За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом.
Буква — самая маленькая единица образного мышления.
Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления.
За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом.
Буква — самая маленькая единица образного мышления.
#процесс #ктонеспит
Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong)
Правила вроде простые:
1. Ограничение
Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs)
Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие.
2. Доверие
Нельзя заранее договориться о стиле.
Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ.
3. Последовательность
Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты.
4. Необратимость
Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается.
Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык.
5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков
Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)
Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong)
Правила вроде простые:
1. Ограничение
Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs)
Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие.
2. Доверие
Нельзя заранее договориться о стиле.
Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ.
3. Последовательность
Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты.
4. Необратимость
Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается.
Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык.
5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков
Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)
Ура! Игра завершена. Было классно.
• три участника
• чуть больше двух часов
• 14 модулей
• 51 символ
• бесчисленное удовольствие от процесса
Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет.
Комментарии ребят:
АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь👍 👍 👍 👍
ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять
а так топ! хочу вторую часть
но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание
поэтому может тут можно механизм конкретизировать
... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef
• три участника
• чуть больше двух часов
• 14 модулей
• 51 символ
• бесчисленное удовольствие от процесса
Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет.
Комментарии ребят:
АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь
ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять
а так топ! хочу вторую часть
но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание
поэтому может тут можно механизм конкретизировать
... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM