#наблюдение #рефлексия
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру.
Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel.
Музыка как шоу, как событие, а не просто звук.
По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях.
Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал.
Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции.
В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма.
И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта.
А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное.
Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт.
Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис.
И тут становится интересно.
Как часто мы путаем форму с переживанием.
Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство.
И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием.
Эмоция — не в самом объекте.
Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью.
А как у вас работает музыка из фильмов?
Слушаете ли вы саундтреки отдельно?
Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру.
Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel.
Музыка как шоу, как событие, а не просто звук.
По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях.
Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал.
Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции.
В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма.
И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта.
А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное.
Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт.
Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис.
И тут становится интересно.
Как часто мы путаем форму с переживанием.
Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство.
И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием.
Эмоция — не в самом объекте.
Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью.
А как у вас работает музыка из фильмов?
Слушаете ли вы саундтреки отдельно?
Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
#наблюдение #процесс #практика
Иногда усталость — это не помеха, а режим восприятия.
Пятница, вечер, недосып. В таком состоянии сложно сконцентрироваться — но очень легко слышать ритм.
Я заметил, что когда энергии мало, мышление перестаёт быть стратегическим и становится тактильным.
Рука начинает работать раньше головы. Не «что я хочу сказать», а «как линия сейчас хочет лечь».
Модульные буквы в такие моменты превращаются в практику присутствия. Ты не конструируешь форму — ты следуешь за ней.
Повторяешь, упрощаешь, сбиваешься, снова собираешь. И постепенно напряжение дня распадается на ритм.
Иногда именно уставшее состояние убирает лишний контроль. Остаётся только движение, темп.
Кажется, отдых — это не всегда остановка.
Иногда это просто другой тип внимания.
/модульный набросок шрифта по упражнению #unity из чата Playfaces
Иногда усталость — это не помеха, а режим восприятия.
Пятница, вечер, недосып. В таком состоянии сложно сконцентрироваться — но очень легко слышать ритм.
Я заметил, что когда энергии мало, мышление перестаёт быть стратегическим и становится тактильным.
Рука начинает работать раньше головы. Не «что я хочу сказать», а «как линия сейчас хочет лечь».
Модульные буквы в такие моменты превращаются в практику присутствия. Ты не конструируешь форму — ты следуешь за ней.
Повторяешь, упрощаешь, сбиваешься, снова собираешь. И постепенно напряжение дня распадается на ритм.
Иногда именно уставшее состояние убирает лишний контроль. Остаётся только движение, темп.
Кажется, отдых — это не всегда остановка.
Иногда это просто другой тип внимания.
/модульный набросок шрифта по упражнению #unity из чата Playfaces
#наблюдение #процесс #рефлексия
Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы.
Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова:
GAP
GOD
COP
Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей:
между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю.
GAP
GOD
COP
Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы.
Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова:
GAP
GOD
COP
Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей:
между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю.
GAP
GOD
COP
Вчера прошёл очередной коллективный предпросмотр у второго курса.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги.
Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений.
Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом,
когда можно «себя показать и на других посмотреть».
Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать.
Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов.
И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания?
Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше!
upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги.
Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений.
Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом,
когда можно «себя показать и на других посмотреть».
Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать.
Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов.
И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания?
Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше!
upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.
#рефлексия #информация
Как сказал один мудрый человек: "дизайнер перестал был дизайнером, когда отошел от станка"
Стулья из букв. Кубы, собранные из пересекающихся модулей. Объекты, вырезанные лазером. Деревянные формы, где текстура важнее рендера. Сноусерфы, которые сначала рождаются как игра формы, а потом уже как спортивный снаряд. Мне всегда было важно не просто придумать форму, а собрать её, прожить ее через материал, проверить на сопротивление.
Последние годы эти эксперименты существовали фрагментами: в мастерских друзей, в аудиториях, в углах цехов на заказ, между дедлайнами по брендингу. Но, похоже, пришло время собрать всё в одном месте. Очень скоро появится местечко (@puhto_mag), где я снова смогу полноценно работать с материалом, модульностью и объектами. Там продолжатся и появятся заново:
— кастомные сноусерфы
— концептуальная серия мебели и ювелирных объектов в рамках Popova Modular
— детские дизайнерские объекты
— типографические линейки для студентов и всех, кто любит модульное проектирование
— эксперименты, коллаборации, совместные проекты
И что для меня особенно важно — мастерская будет жить в тесном содружестве с Вышкой. Потому что образование и производство не должны существовать отдельно. Идея должна сразу проходить через руки.
cooming soon...
Как сказал один мудрый человек: "дизайнер перестал был дизайнером, когда отошел от станка"
Стулья из букв. Кубы, собранные из пересекающихся модулей. Объекты, вырезанные лазером. Деревянные формы, где текстура важнее рендера. Сноусерфы, которые сначала рождаются как игра формы, а потом уже как спортивный снаряд. Мне всегда было важно не просто придумать форму, а собрать её, прожить ее через материал, проверить на сопротивление.
Последние годы эти эксперименты существовали фрагментами: в мастерских друзей, в аудиториях, в углах цехов на заказ, между дедлайнами по брендингу. Но, похоже, пришло время собрать всё в одном месте. Очень скоро появится местечко (@puhto_mag), где я снова смогу полноценно работать с материалом, модульностью и объектами. Там продолжатся и появятся заново:
— кастомные сноусерфы
— концептуальная серия мебели и ювелирных объектов в рамках Popova Modular
— детские дизайнерские объекты
— типографические линейки для студентов и всех, кто любит модульное проектирование
— эксперименты, коллаборации, совместные проекты
И что для меня особенно важно — мастерская будет жить в тесном содружестве с Вышкой. Потому что образование и производство не должны существовать отдельно. Идея должна сразу проходить через руки.
cooming soon...
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я наблюдаю множество красивых готовых шрифтов, но ещё больше — длительные, завораживающие процессы на пути к ним. Именно там встречается самое интересное: не слишком закончённое, не слишком отполированное, не слишком уверенное в своей «правильности». Мы привыкли показывать только версию 1.0 — как будто до неё ничего не существовало.
Но живые шрифтовые решения рождаются не из финала. Они рождаются из поиска, из сомнения, из недоделанного. И мне хочется начать рассказывать про эти состояния, наблюдения и находки. Для этого я запускаю .noddef — открытую типографическую экосистему для шрифтов, которые не обязаны быть идеальными.
Это не маркетплейс «фастфуда». И не архив студенческих упражнений. Это пространство для шрифтов с характером — черновиков, экспериментов, недосказанностей. Часть из них уже можно скачать бесплатно для личного использования. Часть может получить развитие — если появится интерес, контекст, задача. А что-то уже готово к более серьезным проектам.
Если у вас есть шрифты или наброски, которые вы пока не решились выпустить —
возможно, им просто не хватало среды. Если вы ищете неочевидные решения и новое вдохновение — возможно, вы найдёте его именно в ячейке отсутствующего символа. Потому что незавершённость — это не ошибка. Это момент, когда всё ещё впереди.
.noddef — это не про серьезные отношения, это про первую искренность и влюбленность.
Если вы хотите отправить свой шрифтовой набросок или эксперимент —
пока сайт и канал в процессе, форма участия уже открыта.
→ [ссылка на форму]
Но живые шрифтовые решения рождаются не из финала. Они рождаются из поиска, из сомнения, из недоделанного. И мне хочется начать рассказывать про эти состояния, наблюдения и находки. Для этого я запускаю .noddef — открытую типографическую экосистему для шрифтов, которые не обязаны быть идеальными.
Это не маркетплейс «фастфуда». И не архив студенческих упражнений. Это пространство для шрифтов с характером — черновиков, экспериментов, недосказанностей. Часть из них уже можно скачать бесплатно для личного использования. Часть может получить развитие — если появится интерес, контекст, задача. А что-то уже готово к более серьезным проектам.
Если у вас есть шрифты или наброски, которые вы пока не решились выпустить —
возможно, им просто не хватало среды. Если вы ищете неочевидные решения и новое вдохновение — возможно, вы найдёте его именно в ячейке отсутствующего символа. Потому что незавершённость — это не ошибка. Это момент, когда всё ещё впереди.
.noddef — это не про серьезные отношения, это про первую искренность и влюбленность.
Если вы хотите отправить свой шрифтовой набросок или эксперимент —
пока сайт и канал в процессе, форма участия уже открыта.
→ [ссылка на форму]
#наблюдение #информация
Любая территория сначала существует как пространство. Поля, улицы, здания, запахи, климат, люди, ритмы. Но в какой-то момент она начинает превращаться в образ.
Это происходит не само по себе. Кто-то начинает замечать характерные вещи: ландшафт, свет, текстуры, локальные ритуалы, звучание речи, тип движения и поведения людей. Из этих наблюдений постепенно собирается язык места. Именно так появляются геобренды — когда территория начинает говорить о себе через образы, истории и визуальные системы.
По сути это очень похоже на брендинг процессы: сначала внимание → потом наблюдение → потом формирование языка.
3 марта в HSE Creative Hub как раз будет разговор об этом. Вечером пройдет воркшоп «Геобренды. Создание и продвижение», где покажут несколько интересных кейсов территориальных брендов и разберут, как вообще строится такой процесс. Иногда полезно посмотреть на дизайн не через логотипы и айдентику, а через отношение между местом и его образом. Если вам интересна эта тема — можно заглянуть.
3 марта
19:00
HSE Creative Hub
Подробнее о программе:
https://creative.hse.ru/news/6375
Любая территория сначала существует как пространство. Поля, улицы, здания, запахи, климат, люди, ритмы. Но в какой-то момент она начинает превращаться в образ.
Это происходит не само по себе. Кто-то начинает замечать характерные вещи: ландшафт, свет, текстуры, локальные ритуалы, звучание речи, тип движения и поведения людей. Из этих наблюдений постепенно собирается язык места. Именно так появляются геобренды — когда территория начинает говорить о себе через образы, истории и визуальные системы.
По сути это очень похоже на брендинг процессы: сначала внимание → потом наблюдение → потом формирование языка.
3 марта в HSE Creative Hub как раз будет разговор об этом. Вечером пройдет воркшоп «Геобренды. Создание и продвижение», где покажут несколько интересных кейсов территориальных брендов и разберут, как вообще строится такой процесс. Иногда полезно посмотреть на дизайн не через логотипы и айдентику, а через отношение между местом и его образом. Если вам интересна эта тема — можно заглянуть.
3 марта
19:00
HSE Creative Hub
Подробнее о программе:
https://creative.hse.ru/news/6375