#практика
алгоритм "замечания"
Небольшая практика на выходные.
Выбери один повторяющийся элемент вокруг: угол, трещина, тень, зазор, форма, др. В течение дня просто замечай его появление.
Не фотографируй. Не собирай. Обрати внимание не на объект, а на то, как меняется твоё внимание.
алгоритм "замечания"
Небольшая практика на выходные.
Выбери один повторяющийся элемент вокруг: угол, трещина, тень, зазор, форма, др. В течение дня просто замечай его появление.
Не фотографируй. Не собирай. Обрати внимание не на объект, а на то, как меняется твоё внимание.
#наблюдение #рефлексия
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру.
Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel.
Музыка как шоу, как событие, а не просто звук.
По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях.
Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал.
Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции.
В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма.
И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта.
А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное.
Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт.
Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис.
И тут становится интересно.
Как часто мы путаем форму с переживанием.
Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство.
И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием.
Эмоция — не в самом объекте.
Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью.
А как у вас работает музыка из фильмов?
Слушаете ли вы саундтреки отдельно?
Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру.
Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel.
Музыка как шоу, как событие, а не просто звук.
По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях.
Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал.
Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции.
В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма.
И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта.
А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное.
Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт.
Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис.
И тут становится интересно.
Как часто мы путаем форму с переживанием.
Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство.
И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием.
Эмоция — не в самом объекте.
Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью.
А как у вас работает музыка из фильмов?
Слушаете ли вы саундтреки отдельно?
Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
#наблюдение #процесс #практика
Иногда усталость — это не помеха, а режим восприятия.
Пятница, вечер, недосып. В таком состоянии сложно сконцентрироваться — но очень легко слышать ритм.
Я заметил, что когда энергии мало, мышление перестаёт быть стратегическим и становится тактильным.
Рука начинает работать раньше головы. Не «что я хочу сказать», а «как линия сейчас хочет лечь».
Модульные буквы в такие моменты превращаются в практику присутствия. Ты не конструируешь форму — ты следуешь за ней.
Повторяешь, упрощаешь, сбиваешься, снова собираешь. И постепенно напряжение дня распадается на ритм.
Иногда именно уставшее состояние убирает лишний контроль. Остаётся только движение, темп.
Кажется, отдых — это не всегда остановка.
Иногда это просто другой тип внимания.
/модульный набросок шрифта по упражнению #unity из чата Playfaces
Иногда усталость — это не помеха, а режим восприятия.
Пятница, вечер, недосып. В таком состоянии сложно сконцентрироваться — но очень легко слышать ритм.
Я заметил, что когда энергии мало, мышление перестаёт быть стратегическим и становится тактильным.
Рука начинает работать раньше головы. Не «что я хочу сказать», а «как линия сейчас хочет лечь».
Модульные буквы в такие моменты превращаются в практику присутствия. Ты не конструируешь форму — ты следуешь за ней.
Повторяешь, упрощаешь, сбиваешься, снова собираешь. И постепенно напряжение дня распадается на ритм.
Иногда именно уставшее состояние убирает лишний контроль. Остаётся только движение, темп.
Кажется, отдых — это не всегда остановка.
Иногда это просто другой тип внимания.
/модульный набросок шрифта по упражнению #unity из чата Playfaces
#наблюдение #процесс #рефлексия
Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы.
Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова:
GAP
GOD
COP
Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей:
между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю.
GAP
GOD
COP
Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы.
Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова:
GAP
GOD
COP
Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей:
между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю.
GAP
GOD
COP
Вчера прошёл очередной коллективный предпросмотр у второго курса.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги.
Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений.
Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом,
когда можно «себя показать и на других посмотреть».
Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать.
Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов.
И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания?
Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше!
upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.
Модуль сложный. Ребята делают визуальное исследование и упаковывают его в формат книги.
Им нужно продолжить логику прошлого модуля по FMCG-брендингу, придумать тему, собрать материал, структурировать его, найти версточную систему и выдержать темпоритм. Это большой объём решений.
Проблема в том, что в параллели четыре группы. Они работают над похожими задачами, но почти не пересекаются. Внутри групп — слабая посещаемость, мало обсуждений, нет общего креативного поля. И тогда предпросмотр становится единственным моментом,
когда можно «себя показать и на других посмотреть».
Я всегда стараюсь объединять группы на совместные просмотры. Не ради контроля. А ради расширения среды. Когда в одной аудитории 30–35 человек с разными подходами, проекты начинают звучать иначе. Фидбек становится многослойным. Появляется насмотренность. Иногда — неожиданные инсайты. Иногда — простое желание сесть и доделать.
Но у такого формата есть честный минус — время. 35 проектов — это целый день. С утра до вечера. С перерывами на перекус и воздух. И к концу дня я замечаю, как меняется внимание. Становится меньше слов. Сложнее держать точность формулировок. Усталость влияет и на студентов, и на кураторов.
И всё же. Коллективный предпросмотр — это не про удобство. Это про формирование среды. Среда — это то, что формирует вкус быстрее, чем индивидуальная работа. И то, что учит видеть не только свой проект, но и поле вокруг. Вопрос, который я всё чаще себе задаю: как сохранить глубину обратной связи, не теряя качества внимания?
Все молодцы, всех люблю. Двигаемся дальше!
upd: На фото классическая Питерская ситуация ожидания своей очереди на просмотрах.