#процесс #наблюдение
Исследование города начинается не с формы и не с шрифта. Оно начинается с внимания.
Первые фрагменты — это всегда что-то хрупкое и неуверенное: случайные линии, сломанные ритмы, странные соединения, попытки зацепиться за город поймать его пластику.
Мы выходим в повседневную среду без задачи что-то найти конкретно.
Мы просто настраиваем фокус: смотреть, замечать, фиксировать.
И город начинает отвечать.
Постепенно фрагменты перестают быть случайными. В них проступают закономерности:
— повторяющиеся углы,
— напряжённые пересечения,
— разрывы и сращивания,
— неустойчивый баланс между жёстким и текучим.
В этот момент исследование внешнего пространства начинает трансформироваться во внутренний язык. То, что было «там», становится «моим».
Этот процесс очень близок тому, как в своё время работали первые художники видеоарта — Нам Джун Пайк и его современники. Камера для них была не инструментом фиксации, а способом сонастройки с реальностью. Экран — продолжением восприятия. Ошибка, шум, сбой становились не помехой, а эстетическим приёмом.
Здесь происходит похожее.
Шрифт перестаёт быть объектом. Он становится следствием внимания.
Исследование города начинается не с формы и не с шрифта. Оно начинается с внимания.
Первые фрагменты — это всегда что-то хрупкое и неуверенное: случайные линии, сломанные ритмы, странные соединения, попытки зацепиться за город поймать его пластику.
Мы выходим в повседневную среду без задачи что-то найти конкретно.
Мы просто настраиваем фокус: смотреть, замечать, фиксировать.
И город начинает отвечать.
Постепенно фрагменты перестают быть случайными. В них проступают закономерности:
— повторяющиеся углы,
— напряжённые пересечения,
— разрывы и сращивания,
— неустойчивый баланс между жёстким и текучим.
В этот момент исследование внешнего пространства начинает трансформироваться во внутренний язык. То, что было «там», становится «моим».
Этот процесс очень близок тому, как в своё время работали первые художники видеоарта — Нам Джун Пайк и его современники. Камера для них была не инструментом фиксации, а способом сонастройки с реальностью. Экран — продолжением восприятия. Ошибка, шум, сбой становились не помехой, а эстетическим приёмом.
Здесь происходит похожее.
Шрифт перестаёт быть объектом. Он становится следствием внимания.
#рефлексия
Мне нравится не только придумывать визуальные системы. Мне очень нравится облачать идеи в слова.
Собирать смыслы, образы, метафоры. Придумывать внутреннюю логику, отношения, связи, правила игры. Иногда — даже сильнее, чем рисовать.
Раньше мне казалось, что слова — это сопровождение.
Пояснение к визуалу.
То, что идёт «после». А сейчас всё чаще ощущается наоборот: сначала появляется смысловая конструкция,
внутренний каркас,
и только потом — форма.
Мне интересно не просто как это выглядит, а почему это существует именно так,
в каком контексте, что оно предлагает зрителю,
какую оптику включает.
Это не про уход от визуального. А про движение глубже — в точку, с которой все начинается сейчас. Туда, где визуальное, мышление и язык перестают быть разными дисциплинами и становятся одной системой. Именно здесь сейчас находится мой интерес и мой рост.
Мне нравится не только придумывать визуальные системы. Мне очень нравится облачать идеи в слова.
Собирать смыслы, образы, метафоры. Придумывать внутреннюю логику, отношения, связи, правила игры. Иногда — даже сильнее, чем рисовать.
Раньше мне казалось, что слова — это сопровождение.
Пояснение к визуалу.
То, что идёт «после». А сейчас всё чаще ощущается наоборот: сначала появляется смысловая конструкция,
внутренний каркас,
и только потом — форма.
Мне интересно не просто как это выглядит, а почему это существует именно так,
в каком контексте, что оно предлагает зрителю,
какую оптику включает.
Это не про уход от визуального. А про движение глубже — в точку, с которой все начинается сейчас. Туда, где визуальное, мышление и язык перестают быть разными дисциплинами и становятся одной системой. Именно здесь сейчас находится мой интерес и мой рост.
#практика
алгоритм "замечания"
Небольшая практика на выходные.
Выбери один повторяющийся элемент вокруг: угол, трещина, тень, зазор, форма, др. В течение дня просто замечай его появление.
Не фотографируй. Не собирай. Обрати внимание не на объект, а на то, как меняется твоё внимание.
алгоритм "замечания"
Небольшая практика на выходные.
Выбери один повторяющийся элемент вокруг: угол, трещина, тень, зазор, форма, др. В течение дня просто замечай его появление.
Не фотографируй. Не собирай. Обрати внимание не на объект, а на то, как меняется твоё внимание.
#наблюдение #рефлексия
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру.
Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel.
Музыка как шоу, как событие, а не просто звук.
По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях.
Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал.
Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции.
В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма.
И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта.
А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное.
Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт.
Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис.
И тут становится интересно.
Как часто мы путаем форму с переживанием.
Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство.
И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием.
Эмоция — не в самом объекте.
Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью.
А как у вас работает музыка из фильмов?
Слушаете ли вы саундтреки отдельно?
Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру.
Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel.
Музыка как шоу, как событие, а не просто звук.
По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях.
Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал.
Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции.
В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма.
И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта.
А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное.
Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт.
Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис.
И тут становится интересно.
Как часто мы путаем форму с переживанием.
Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство.
И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием.
Эмоция — не в самом объекте.
Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью.
А как у вас работает музыка из фильмов?
Слушаете ли вы саундтреки отдельно?
Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?