Hvoja — модульный шрифт Дианы Прокофьевой про тепло и внимание.
Про шум воды и шелест листвы. Про хруст веточек под ногами и ветер в кронах.
Про умение смотреть — на воду, на горы, на случайные фрагменты улицы, на то, что обычно проходит мимо.
Этот шрифт вырос из привычки замечать маленькое. Из фотографии как способа замедлиться, поймать мгновение и сохранить его. Случайные кадры, фрагменты пространства, несовершенные обрывки формы складываются в ритм, где нет жёсткой симметрии, но есть ощущение живого дыхания.
hvoja — это попытка перенести природную логику в типографику: нерегулярность, мягкие линии, ощущение роста и естественного движения. Как ветка, которая никогда не повторяет саму себя, но всегда остаётся узнаваемой.
В этом шрифте важна не демонстрация формы, а состояние: спокойствие, уют, тепло, искренность. То самое ощущение, которое возникает в тихих прогулках, в случайных находках, из которых рождается что-то новое.
Шрифт представлен в двух начертаниях (narrow / wide), поддерживает кириллицу и латиницу, включает базовый набор знаков и цифр.
Про шум воды и шелест листвы. Про хруст веточек под ногами и ветер в кронах.
Про умение смотреть — на воду, на горы, на случайные фрагменты улицы, на то, что обычно проходит мимо.
Этот шрифт вырос из привычки замечать маленькое. Из фотографии как способа замедлиться, поймать мгновение и сохранить его. Случайные кадры, фрагменты пространства, несовершенные обрывки формы складываются в ритм, где нет жёсткой симметрии, но есть ощущение живого дыхания.
hvoja — это попытка перенести природную логику в типографику: нерегулярность, мягкие линии, ощущение роста и естественного движения. Как ветка, которая никогда не повторяет саму себя, но всегда остаётся узнаваемой.
В этом шрифте важна не демонстрация формы, а состояние: спокойствие, уют, тепло, искренность. То самое ощущение, которое возникает в тихих прогулках, в случайных находках, из которых рождается что-то новое.
Шрифт представлен в двух начертаниях (narrow / wide), поддерживает кириллицу и латиницу, включает базовый набор знаков и цифр.
CHEKUSHI — модульный шрифт Даяны Весельской
Проект начинается с наблюдения за тем, что обычно остаётся незамеченным: запахи, шумы, тактильные поверхности, случайные совпадения, фрагменты городской среды. Внимание рассыпано по множеству мелких состояний и деталей — из них постепенно складывается личный визуальный архив.
Ключевым визуальным импульсом стал найденный объект: новый дорожный знак, ещё не введённый в эксплуатацию, обёрнутый в полиэтилен и перемотанный скотчем. Знак уже существует как элемент навигации, но пока не функционирует — временная оболочка создаёт собственную графику, поверх изначальной системы. Именно в пересечениях линий скотча Даяна начала находить очертания букв.
Шрифт построен на модульной системе простых геометрических элементов. Формы стремятся к сеточной логике, аккуратности и балансу, но сохраняют ощущение ручной сборки, случайности и живого ритма. Альтернативные начертания фиксируют вариативность линий и «сбои», возникающие внутри системы.
CHEKUSHI — дисплейный шрифт для постеров, зинов, айдентики и экспериментальных версток, где важны модульность, плотность и визуальный характер. Поддерживает кириллицу, латиницу, цифры, знаки и альтернативные формы.
Проект начинается с наблюдения за тем, что обычно остаётся незамеченным: запахи, шумы, тактильные поверхности, случайные совпадения, фрагменты городской среды. Внимание рассыпано по множеству мелких состояний и деталей — из них постепенно складывается личный визуальный архив.
Ключевым визуальным импульсом стал найденный объект: новый дорожный знак, ещё не введённый в эксплуатацию, обёрнутый в полиэтилен и перемотанный скотчем. Знак уже существует как элемент навигации, но пока не функционирует — временная оболочка создаёт собственную графику, поверх изначальной системы. Именно в пересечениях линий скотча Даяна начала находить очертания букв.
Шрифт построен на модульной системе простых геометрических элементов. Формы стремятся к сеточной логике, аккуратности и балансу, но сохраняют ощущение ручной сборки, случайности и живого ритма. Альтернативные начертания фиксируют вариативность линий и «сбои», возникающие внутри системы.
CHEKUSHI — дисплейный шрифт для постеров, зинов, айдентики и экспериментальных версток, где важны модульность, плотность и визуальный характер. Поддерживает кириллицу, латиницу, цифры, знаки и альтернативные формы.
Иногда особенно ясно понимаешь, откуда у тебя вырос собственный визуальный язык.
Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним.
Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой.
Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой.
Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту.
Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты.
На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023
Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним.
Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой.
Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой.
Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту.
Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты.
На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023