#креативность
Продолжаю рассказ о технике «Два в одном». Как ее применять на практике?
Шаг 1
Напишите наименования 10 случайных неодушевленных предметов
Шаг 2
Поразмышляйте как 2 предмета из списка можно объединить в один. Например, у вас в списке есть «Сумка» и «Груша». Соединяем два предмета в один и получаем сумку в виде груши
Шаг 3
Проработайте все 10 наименований из списка, если получается соединить три предмета в один, смело соединяйте
Идем дальше и усложняем задачу.
Используем технику «Два в одном и метафора».
Например, перед вами стоит бизнес-задача и необходимо подготовить выступление, на котором вы планируете осветить тему информационной системы. Об одной и той же информационной системе можно сказать: «Она позволяет связывать между собой различные регионы» и «Это как кровеносная система, которая доставляет в сердце – центр компании – необходимые порции крови (информацию) и заставляет его биться ровно. Представьте, что произойдет, если в одной или нескольких артериях сразу образуется тромб?».
В данном случае мы соединяем информационную систему и кровеносную систему (как метафора). Примечательно, что такой подход позволяет обойтись без иллюстрации и нарисовать образы словами.
Порой выйти на метафору не получается сразу, потребуется тренировка. Чтобы помочь себе, начинаем задавать дополнительные вопросы:
Продолжаю рассказ о технике «Два в одном». Как ее применять на практике?
Шаг 1
Напишите наименования 10 случайных неодушевленных предметов
Шаг 2
Поразмышляйте как 2 предмета из списка можно объединить в один. Например, у вас в списке есть «Сумка» и «Груша». Соединяем два предмета в один и получаем сумку в виде груши
Шаг 3
Проработайте все 10 наименований из списка, если получается соединить три предмета в один, смело соединяйте
Идем дальше и усложняем задачу.
Используем технику «Два в одном и метафора».
Например, перед вами стоит бизнес-задача и необходимо подготовить выступление, на котором вы планируете осветить тему информационной системы. Об одной и той же информационной системе можно сказать: «Она позволяет связывать между собой различные регионы» и «Это как кровеносная система, которая доставляет в сердце – центр компании – необходимые порции крови (информацию) и заставляет его биться ровно. Представьте, что произойдет, если в одной или нескольких артериях сразу образуется тромб?».
В данном случае мы соединяем информационную систему и кровеносную систему (как метафора). Примечательно, что такой подход позволяет обойтись без иллюстрации и нарисовать образы словами.
Порой выйти на метафору не получается сразу, потребуется тренировка. Чтобы помочь себе, начинаем задавать дополнительные вопросы:
На что это похоже? Это как что?Резюме: Используя техники «Два в одном» и «Метафора», придумываются выразительные и глубокие образы. Они позволят приблизить аудиторию к идее, создавая яркое и запоминающееся восприятие темы
Какую историю рассказывает эта тема?
Какие образы, ощущения или эмоции вызывает эта тема?
Какие предметы, природные явления или действия связаны в ней?
Какие примеры из жизни или литературы иллюстрируют мою тему?
🔥14👍4👌1
#тренды
Полоски: Струны времени.
Погрузившись в этом году в тенденции графического дизайна, интерьера и моды, заметила, что полоски уверенно вышли на передний план и завоевали сердца дизайнеров и потребителей по всему миру. Мне стало интересно покопаться и выяснить, что стоит за этим трендом? Как экономические перемены влияют на наши эстетические выборы? Делюсь сегодня с вами своими выводами, которые собрала в ходе глубокого анализа, охватывающего временные рамки от Древнего Египта до наших дней…
Полоски — это не просто визуальный элемент. Это отголосок социокультурных изменений, отражающий наше время. На протяжении истории полосатые узоры то поднимались на пьедестал моды, то исчезали в тени. От строгих военных форм до смелых модных заявлений: полоски всегда оставались на грани изменений. И когда экономика начинает колебаться, мы вновь обращаемся к классике — полоски становятся символом стабильности, предсказуемости и уверенности.
Но что именно делает их столь привлекательными в непростые времена? Психологи, исследующие глубины человеческой психологии, утверждают, что выбор декоративных элементов, таких как полоски, в значительной степени связан с коллективным бессознательным. Эта концепция, предложенная Карлом Юнгом, подчеркивает, что в условиях экономической неопределенности мы стремимся к тем элементам, которые дарят нам ощущение безопасности и порядка. Полоски, аккуратные и четкие, становятся олицетворением структуры, необходимой нам для преодоления хаоса внешнего мира. Когда кризис становится фактом нашей жизни, полоски предоставляют возможность нам утвердить контроль. Они помогают организовать визуальное пространство, создавая гармонию в обстановке, окружающей нас. Как заметил философ Мишель Фуко, общественные нормы и эстетические практики пронизывают наше сознание, формируя наш выбор. Когда популярные бренды и дизайнеры выбирают полоски, они задают тренды, а мы откликаемся на них, формируя свое восприятие «правильного» в текущих обстоятельствах.
Как долго полоски будут оставаться актуальными? Это зависит от множества факторов, однако, вероятнее всего, они продолжат свое существование как непрекращающийся поток в ритме времени — до тех пор, пока мир не найдет более устойчивое и спокойное положение.
Таким образом, полоски становятся не просто модным элементом; они олицетворяют социокультурное явление, которое заслуживает внимания и глубокого осмысления. Включите полоски в свою жизнь, если ваша душа требует этого — они могут стать не только стильным акцентом, но и символом стабильности в меняющемся мире.
Полоски: Струны времени.
Погрузившись в этом году в тенденции графического дизайна, интерьера и моды, заметила, что полоски уверенно вышли на передний план и завоевали сердца дизайнеров и потребителей по всему миру. Мне стало интересно покопаться и выяснить, что стоит за этим трендом? Как экономические перемены влияют на наши эстетические выборы? Делюсь сегодня с вами своими выводами, которые собрала в ходе глубокого анализа, охватывающего временные рамки от Древнего Египта до наших дней…
Полоски — это не просто визуальный элемент. Это отголосок социокультурных изменений, отражающий наше время. На протяжении истории полосатые узоры то поднимались на пьедестал моды, то исчезали в тени. От строгих военных форм до смелых модных заявлений: полоски всегда оставались на грани изменений. И когда экономика начинает колебаться, мы вновь обращаемся к классике — полоски становятся символом стабильности, предсказуемости и уверенности.
Но что именно делает их столь привлекательными в непростые времена? Психологи, исследующие глубины человеческой психологии, утверждают, что выбор декоративных элементов, таких как полоски, в значительной степени связан с коллективным бессознательным. Эта концепция, предложенная Карлом Юнгом, подчеркивает, что в условиях экономической неопределенности мы стремимся к тем элементам, которые дарят нам ощущение безопасности и порядка. Полоски, аккуратные и четкие, становятся олицетворением структуры, необходимой нам для преодоления хаоса внешнего мира. Когда кризис становится фактом нашей жизни, полоски предоставляют возможность нам утвердить контроль. Они помогают организовать визуальное пространство, создавая гармонию в обстановке, окружающей нас. Как заметил философ Мишель Фуко, общественные нормы и эстетические практики пронизывают наше сознание, формируя наш выбор. Когда популярные бренды и дизайнеры выбирают полоски, они задают тренды, а мы откликаемся на них, формируя свое восприятие «правильного» в текущих обстоятельствах.
Как долго полоски будут оставаться актуальными? Это зависит от множества факторов, однако, вероятнее всего, они продолжат свое существование как непрекращающийся поток в ритме времени — до тех пор, пока мир не найдет более устойчивое и спокойное положение.
Таким образом, полоски становятся не просто модным элементом; они олицетворяют социокультурное явление, которое заслуживает внимания и глубокого осмысления. Включите полоски в свою жизнь, если ваша душа требует этого — они могут стать не только стильным акцентом, но и символом стабильности в меняющемся мире.
🔥9👏1🦄1
Насмотренность: Искусство видения
Существует прекрасное и глубокое понятие — насмотренность.
Что оно значит для вас?
В классическом смысле это визуальный опыт человека, позволяющий быстро решать задачу и находить решения быстрее других. Натренированный визуальный вкус — это навык, подобный грамотности. И если грамотность — это умение читать и писать, визуальный опыт — это умение видеть вокруг себя и открывать глаза на мир вокруг нас, позволяя подмечать тончайшие детали, упускаемые из виду большинством.
Представьте, что в вашем окружении существует множество идей и трендов, которые способны изменить вашу жизнь, бизнес и взгляд на вещи. Однако, если уровень насмотренности низок, это богатство пройдет мимо. Например, если бы уровень насмотренности был выше у тех, кто согласовал очень неудобные кресла и эргономику в скорых поездах «Синица» (условное название), они учитывали бы вещи, которые кажутся очевидными: комфортабельные кресла, набор воды в цене билета и другие удобные мелочи.
Жизнь без насмотренности, безусловно, возможна, но тогда много идей и трендов будут проходить мимо, хотя могли бы дать классные результаты — больше заказчиков, продаж, подписчиков, счастья. На мой взгляд, развивать насмотренность нужно во всем, и если раньше собирала для себя визуальный опыт из искусства, архитектуры, дизайна, то после этого поезда мне захотелось изучить и собрать историю космических скафандров и понять, чем руководствовались креаторы и технологи из PRADA, когда создавали скафандр для миссии «Артемида III», т.е. намеренно изучить неизвестное, чтобы найти другие решения, на которые я могу влиять в настоящем.
Позвольте поделиться своим планом действий, возможно и вы сейчас выбрали погружение в новую сферу для себя:
1
Изучение основ: Начну с чтения литературы и материалов, посвященных теме скафандров. Долгий путь начинается с первого шага, и знание — это ключ, открывающий множество дверей.
2
Анализ существующих дизайнов: Затем буду декомпозировать различные модели скафандров, чтобы разобраться, как они устроены и как работают. Понимание внутренней структуры — это залог любого успешного проекта.
3
Практика и проектирование: Завершу созданием своей концепции скафандра, чтобы познакомиться с формами, функциями и потенциальными возможностями. Этот творческий процесс поможет мне увидеть, какие решения возможны.
Этот метод можно применить в любой сфере, наполнить его под себя, будь то создание отчетов, оформление витрины на маркетплейсе или что-то иное. Важно больше искать свои решения, базируя их на основе уже придуманного, выбирая лучшее и находить свой ответ на вопрос: Как это сделать как никто еще не делал?
Резюме: Насмотренность — это не просто набор визуальных впечатлений, но и способность критически анализировать и интерпретировать образы, окружающие нас. В эпоху информационного перенасыщения, когда визуальный контент становится основой коммуникации, именно насмотренность обретает особое значение. Она влияет на наше восприятие, помогает принимать обоснованные решения и развивает наши креативные способности. Наш взгляд на мир — это мощный инструмент для действий, которые могут его улучшить
Существует прекрасное и глубокое понятие — насмотренность.
Что оно значит для вас?
В классическом смысле это визуальный опыт человека, позволяющий быстро решать задачу и находить решения быстрее других. Натренированный визуальный вкус — это навык, подобный грамотности. И если грамотность — это умение читать и писать, визуальный опыт — это умение видеть вокруг себя и открывать глаза на мир вокруг нас, позволяя подмечать тончайшие детали, упускаемые из виду большинством.
Представьте, что в вашем окружении существует множество идей и трендов, которые способны изменить вашу жизнь, бизнес и взгляд на вещи. Однако, если уровень насмотренности низок, это богатство пройдет мимо. Например, если бы уровень насмотренности был выше у тех, кто согласовал очень неудобные кресла и эргономику в скорых поездах «Синица» (условное название), они учитывали бы вещи, которые кажутся очевидными: комфортабельные кресла, набор воды в цене билета и другие удобные мелочи.
Жизнь без насмотренности, безусловно, возможна, но тогда много идей и трендов будут проходить мимо, хотя могли бы дать классные результаты — больше заказчиков, продаж, подписчиков, счастья. На мой взгляд, развивать насмотренность нужно во всем, и если раньше собирала для себя визуальный опыт из искусства, архитектуры, дизайна, то после этого поезда мне захотелось изучить и собрать историю космических скафандров и понять, чем руководствовались креаторы и технологи из PRADA, когда создавали скафандр для миссии «Артемида III», т.е. намеренно изучить неизвестное, чтобы найти другие решения, на которые я могу влиять в настоящем.
Позвольте поделиться своим планом действий, возможно и вы сейчас выбрали погружение в новую сферу для себя:
1
Изучение основ: Начну с чтения литературы и материалов, посвященных теме скафандров. Долгий путь начинается с первого шага, и знание — это ключ, открывающий множество дверей.
2
Анализ существующих дизайнов: Затем буду декомпозировать различные модели скафандров, чтобы разобраться, как они устроены и как работают. Понимание внутренней структуры — это залог любого успешного проекта.
3
Практика и проектирование: Завершу созданием своей концепции скафандра, чтобы познакомиться с формами, функциями и потенциальными возможностями. Этот творческий процесс поможет мне увидеть, какие решения возможны.
Этот метод можно применить в любой сфере, наполнить его под себя, будь то создание отчетов, оформление витрины на маркетплейсе или что-то иное. Важно больше искать свои решения, базируя их на основе уже придуманного, выбирая лучшее и находить свой ответ на вопрос: Как это сделать как никто еще не делал?
Резюме: Насмотренность — это не просто набор визуальных впечатлений, но и способность критически анализировать и интерпретировать образы, окружающие нас. В эпоху информационного перенасыщения, когда визуальный контент становится основой коммуникации, именно насмотренность обретает особое значение. Она влияет на наше восприятие, помогает принимать обоснованные решения и развивает наши креативные способности. Наш взгляд на мир — это мощный инструмент для действий, которые могут его улучшить
🔥7👍5👏1
#полезныессылки
Сегодня продолжаю тему насмотренности. Эти сайты использую для своей насмотренности. Достаточно 15-20 минут в день, чтобы улучшить не только свои профессиональные навыки, но и обогатить жизнь эстетически и эмоционально👀
1
Музей Виктории и Альберта. Можно побродить по коллекциям прошлого или проанализировать какие предметы продаются в магазине музея, приуроченные к той или иной выставке
https://www.vam.ac.uk/
2
Ежеквартальный журнал MilK Decoration. Здесь вы найдете вдохновение в вопросах декора, дизайна, путешествий и искусства жизни
https://www.milkdecoration.com/
3
«Моноклер» — медиа о культуре, человеке и обществе. Здесь можно посерфить статьи и видеолекции психологов, философов и ученых
https://monocler.ru/
4
Каждый день Trend Hunter предлагает ежедневную порцию инновационных идей, вирусных новостей и поп-культуры, отфильтрованных в кластеры вдохновения
https://www.trendhunter.com/
5
На этом сайте представлены лучшие веб-дизайны. Смотрим современные тенденции и креативные решения в веб-дизайне
https://www.awwwards.com/
Резюме: Изучая различные направления, начинаю видеть, как социальные, политические и экономические условия влияют на визуальную культуру и задают тренды. Это понимание помогает мне глубже осознать не только образы, но и мысли, лежащие в их основе.
⬜Какие полезные ссылки или ресурсы вы порекомендуете для развития насмотренности?
Будь то сайты, блоги, социальные сети или художественные платформы — ваши рекомендации помогут многим найти вдохновение и новые идеи! Поделитесь своими находками в комментариях▫️
Сегодня продолжаю тему насмотренности. Эти сайты использую для своей насмотренности. Достаточно 15-20 минут в день, чтобы улучшить не только свои профессиональные навыки, но и обогатить жизнь эстетически и эмоционально👀
1
Музей Виктории и Альберта. Можно побродить по коллекциям прошлого или проанализировать какие предметы продаются в магазине музея, приуроченные к той или иной выставке
https://www.vam.ac.uk/
2
Ежеквартальный журнал MilK Decoration. Здесь вы найдете вдохновение в вопросах декора, дизайна, путешествий и искусства жизни
https://www.milkdecoration.com/
3
«Моноклер» — медиа о культуре, человеке и обществе. Здесь можно посерфить статьи и видеолекции психологов, философов и ученых
https://monocler.ru/
4
Каждый день Trend Hunter предлагает ежедневную порцию инновационных идей, вирусных новостей и поп-культуры, отфильтрованных в кластеры вдохновения
https://www.trendhunter.com/
5
На этом сайте представлены лучшие веб-дизайны. Смотрим современные тенденции и креативные решения в веб-дизайне
https://www.awwwards.com/
Резюме: Изучая различные направления, начинаю видеть, как социальные, политические и экономические условия влияют на визуальную культуру и задают тренды. Это понимание помогает мне глубже осознать не только образы, но и мысли, лежащие в их основе.
⬜Какие полезные ссылки или ресурсы вы порекомендуете для развития насмотренности?
Будь то сайты, блоги, социальные сети или художественные платформы — ваши рекомендации помогут многим найти вдохновение и новые идеи! Поделитесь своими находками в комментариях▫️
🔥6⚡3👌1
#начистовик #ценаошибки
В современном мире, где визуализация информации играет значительную роль в восприятии и понимании данных, грамотное написание текстов остается важнейшим компонентом эффективной коммуникации.
Как часто вы встречаете классный дизайн и неожиданные ошибки в тексте? Надеюсь очень редко. Увы, в деловой переписке ошибки стали встречаться чаще. Что на это влияет? Тут у каждого свой ответ.
Цена ошибки в цифровом мире растет кратно. Все, что загружается в сеть, остается там навсегда и это может опубликовано, репостнуто и распространено в огромных масштабах. Также ошибки в тексте подрывают доверие к источнику информации. Читатель может счесть информацию непрофессиональной или ненадежной.
Что делать?
1
Призвать на помощь "глаза и ум" знающего друга/редактора, который еще раз все проверит
2
Повышать свой уровень грамотности
3
"Прогуглить" все сомнения и найти обоснования на грамота.ru
Писать грамотно — это проявление уважения к читателю и к себе. Ошибки в грамматике, орфографии и пунктуации могут показаться незначительными, но их влияние гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд.
Берегите себя и все написанное от ошибок!
В современном мире, где визуализация информации играет значительную роль в восприятии и понимании данных, грамотное написание текстов остается важнейшим компонентом эффективной коммуникации.
Как часто вы встречаете классный дизайн и неожиданные ошибки в тексте? Надеюсь очень редко. Увы, в деловой переписке ошибки стали встречаться чаще. Что на это влияет? Тут у каждого свой ответ.
Цена ошибки в цифровом мире растет кратно. Все, что загружается в сеть, остается там навсегда и это может опубликовано, репостнуто и распространено в огромных масштабах. Также ошибки в тексте подрывают доверие к источнику информации. Читатель может счесть информацию непрофессиональной или ненадежной.
Что делать?
1
Призвать на помощь "глаза и ум" знающего друга/редактора, который еще раз все проверит
2
Повышать свой уровень грамотности
3
"Прогуглить" все сомнения и найти обоснования на грамота.ru
Писать грамотно — это проявление уважения к читателю и к себе. Ошибки в грамматике, орфографии и пунктуации могут показаться незначительными, но их влияние гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд.
Берегите себя и все написанное от ошибок!
🔥5👏3🦄2💯1
#тренды
В этом году активно набирает популярность сенсорный брендинг/маркетинг/дизайн. Да, визуал является центральной составляющей дизайна, но что делает коммуникацию выдающейся — так это все остальные ощущения, которые он нам дарит.
Что же такое сенсорный дизайн?
Это системный метод интеграции визуальных, тактильных, акустических, запаховых и вкусовых элементов в единое целостное пространство, продукт или коммуникационную стратегию. Цель — активировать все сенсорные каналы, создавая насыщенный эмоциональный опыт, который вызывает у пользователя глубокие, устойчивые переживания и закрепляет позитивные ассоциации. Какие принципы дизайна эффективно сочетаются с сенсорным воздействием? Хотя на первый взгляд это кажется весьма знакомым — основные идеи давно известны — в современной практике возникает новая глубина, которая не просто привлекает внимание, а погружает человека в ощущение полноты восприятия:
Минимализм и естественные материалы
Современные тренды исключают излишнюю избыточность, делая акцент на качестве и тактильных ощущениях. Использование натуральных текстур — шерстяных, льняных тканей, необработанного дерева — активирует тактильный сенсор. Такие материалы не только создают ощущение премиальности, но и вызывают доверие через ассоциации с природой и экологичностью.
Органические формы и динамическая композиция
Геометрия и формы идут в ногу с биомиметикой. Органичные кривые и плавные линии гармонично сочетаются с визуальной сенсорикой, создавая ощущение естественности и мягкости. Такие формы помогают направлять взгляд и формируют ассоциации с комфортом и гармонией.
Цветовая палитра и световые решения
Тренд на приглушённые, приглушённые оттенки с теплым или пастельным покрытием способствует визуальной релаксации. В сочетании с мягким освещением и свечением создаёт свежий, “деликатный” сенсорный опыт. Например, использование диодных подсветок с тёплым спектром вызывает ощущение уюта и стабильности.
Резюме: Современный сенсорный дизайн — это не только искусство эстетики, но и наука, тесно связанная с нейронаукой и психологией. Эффективный дизайн сегодня — это не только визуальный образ, но и тактильное, звуковое и даже запаховое взаимодействие, которое делает коммуникацию уникальной и вызывает устойчивую эмоциональную реакцию. Он позволяет формировать глубокие, многомерные связи между потребителем и брендом, усиливать ценностное восприятие и создавать уникальные, дифференцированные пользовательские опыты. В современном мире, насыщенном визуальными и текстовыми стимулами, именно мультисенсорный дизайн помогает выделиться, укрепить доверие и построить долгосрочные отношения с аудиторией. И хорошая новость, что все это применимо для создания комфортной среды в офисе и дома, достаточно включить любимую музыку, настроить освещение под настроение, обновить аромат для дома и добавить тактильных элементов.
В этом году активно набирает популярность сенсорный брендинг/маркетинг/дизайн. Да, визуал является центральной составляющей дизайна, но что делает коммуникацию выдающейся — так это все остальные ощущения, которые он нам дарит.
Что же такое сенсорный дизайн?
Это системный метод интеграции визуальных, тактильных, акустических, запаховых и вкусовых элементов в единое целостное пространство, продукт или коммуникационную стратегию. Цель — активировать все сенсорные каналы, создавая насыщенный эмоциональный опыт, который вызывает у пользователя глубокие, устойчивые переживания и закрепляет позитивные ассоциации. Какие принципы дизайна эффективно сочетаются с сенсорным воздействием? Хотя на первый взгляд это кажется весьма знакомым — основные идеи давно известны — в современной практике возникает новая глубина, которая не просто привлекает внимание, а погружает человека в ощущение полноты восприятия:
Минимализм и естественные материалы
Современные тренды исключают излишнюю избыточность, делая акцент на качестве и тактильных ощущениях. Использование натуральных текстур — шерстяных, льняных тканей, необработанного дерева — активирует тактильный сенсор. Такие материалы не только создают ощущение премиальности, но и вызывают доверие через ассоциации с природой и экологичностью.
Органические формы и динамическая композиция
Геометрия и формы идут в ногу с биомиметикой. Органичные кривые и плавные линии гармонично сочетаются с визуальной сенсорикой, создавая ощущение естественности и мягкости. Такие формы помогают направлять взгляд и формируют ассоциации с комфортом и гармонией.
Цветовая палитра и световые решения
Тренд на приглушённые, приглушённые оттенки с теплым или пастельным покрытием способствует визуальной релаксации. В сочетании с мягким освещением и свечением создаёт свежий, “деликатный” сенсорный опыт. Например, использование диодных подсветок с тёплым спектром вызывает ощущение уюта и стабильности.
Резюме: Современный сенсорный дизайн — это не только искусство эстетики, но и наука, тесно связанная с нейронаукой и психологией. Эффективный дизайн сегодня — это не только визуальный образ, но и тактильное, звуковое и даже запаховое взаимодействие, которое делает коммуникацию уникальной и вызывает устойчивую эмоциональную реакцию. Он позволяет формировать глубокие, многомерные связи между потребителем и брендом, усиливать ценностное восприятие и создавать уникальные, дифференцированные пользовательские опыты. В современном мире, насыщенном визуальными и текстовыми стимулами, именно мультисенсорный дизайн помогает выделиться, укрепить доверие и построить долгосрочные отношения с аудиторией. И хорошая новость, что все это применимо для создания комфортной среды в офисе и дома, достаточно включить любимую музыку, настроить освещение под настроение, обновить аромат для дома и добавить тактильных элементов.
🔥10👍3