#креативность
Соединение разных объектов в одной форме.
Это частый прием в коммуникационном дизайне. Он помогает быстро донести посыл и делает коммуникацию запоминающейся.
Техника соединения разных объектов в одной форме в графическом дизайне не принадлежит одному конкретному автору, поскольку это развитие концепции, которая сформировалось с течением времени и под влиянием различных течений в искусстве и дизайне. Смело можно выделить несколько ключевых фигур и движений, которые значительно повлияли на эту технику:
1
Сюрреализм – В 20-е годы XX века художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, использовали необычные сочетания объектов в своих работах. Это было направлено на создание новых значений и ассоциаций, что стало основой для работы многих графических дизайнеров.
2
Кубизм – В начале XX века кубисты, включая Пабло Пикассо и Жоржа Брака, начали экспериментировать с представлением объектов с различных точек зрения, создавая новаторские и неожиданные формы и пересечения.
Чем полезна эта техника? Для меня — это разгон креатива, особенно когда нужно придумать нестандартное решение. Для этого смотрю, что меня окружает, выписываю названия предметов и начинаю соединять несоединимое в зарисовках. В результате, создаешь не только неконвенциональные объекты для дизайна, но и находишь решения для нового использования предметов в интерьере, а также сочетаний деталей в одежде. Удивительно, пока все это творишь:) приходят ответы/инсайты на вопросы из других областей жизни.
Соединение разных объектов в одной форме.
Это частый прием в коммуникационном дизайне. Он помогает быстро донести посыл и делает коммуникацию запоминающейся.
Техника соединения разных объектов в одной форме в графическом дизайне не принадлежит одному конкретному автору, поскольку это развитие концепции, которая сформировалось с течением времени и под влиянием различных течений в искусстве и дизайне. Смело можно выделить несколько ключевых фигур и движений, которые значительно повлияли на эту технику:
1
Сюрреализм – В 20-е годы XX века художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, использовали необычные сочетания объектов в своих работах. Это было направлено на создание новых значений и ассоциаций, что стало основой для работы многих графических дизайнеров.
2
Кубизм – В начале XX века кубисты, включая Пабло Пикассо и Жоржа Брака, начали экспериментировать с представлением объектов с различных точек зрения, создавая новаторские и неожиданные формы и пересечения.
Чем полезна эта техника? Для меня — это разгон креатива, особенно когда нужно придумать нестандартное решение. Для этого смотрю, что меня окружает, выписываю названия предметов и начинаю соединять несоединимое в зарисовках. В результате, создаешь не только неконвенциональные объекты для дизайна, но и находишь решения для нового использования предметов в интерьере, а также сочетаний деталей в одежде. Удивительно, пока все это творишь:) приходят ответы/инсайты на вопросы из других областей жизни.
👍9🔥3🦄1
#креативность
Продолжаю рассказ о технике «Два в одном». Как ее применять на практике?
Шаг 1
Напишите наименования 10 случайных неодушевленных предметов
Шаг 2
Поразмышляйте как 2 предмета из списка можно объединить в один. Например, у вас в списке есть «Сумка» и «Груша». Соединяем два предмета в один и получаем сумку в виде груши
Шаг 3
Проработайте все 10 наименований из списка, если получается соединить три предмета в один, смело соединяйте
Идем дальше и усложняем задачу.
Используем технику «Два в одном и метафора».
Например, перед вами стоит бизнес-задача и необходимо подготовить выступление, на котором вы планируете осветить тему информационной системы. Об одной и той же информационной системе можно сказать: «Она позволяет связывать между собой различные регионы» и «Это как кровеносная система, которая доставляет в сердце – центр компании – необходимые порции крови (информацию) и заставляет его биться ровно. Представьте, что произойдет, если в одной или нескольких артериях сразу образуется тромб?».
В данном случае мы соединяем информационную систему и кровеносную систему (как метафора). Примечательно, что такой подход позволяет обойтись без иллюстрации и нарисовать образы словами.
Порой выйти на метафору не получается сразу, потребуется тренировка. Чтобы помочь себе, начинаем задавать дополнительные вопросы:
Продолжаю рассказ о технике «Два в одном». Как ее применять на практике?
Шаг 1
Напишите наименования 10 случайных неодушевленных предметов
Шаг 2
Поразмышляйте как 2 предмета из списка можно объединить в один. Например, у вас в списке есть «Сумка» и «Груша». Соединяем два предмета в один и получаем сумку в виде груши
Шаг 3
Проработайте все 10 наименований из списка, если получается соединить три предмета в один, смело соединяйте
Идем дальше и усложняем задачу.
Используем технику «Два в одном и метафора».
Например, перед вами стоит бизнес-задача и необходимо подготовить выступление, на котором вы планируете осветить тему информационной системы. Об одной и той же информационной системе можно сказать: «Она позволяет связывать между собой различные регионы» и «Это как кровеносная система, которая доставляет в сердце – центр компании – необходимые порции крови (информацию) и заставляет его биться ровно. Представьте, что произойдет, если в одной или нескольких артериях сразу образуется тромб?».
В данном случае мы соединяем информационную систему и кровеносную систему (как метафора). Примечательно, что такой подход позволяет обойтись без иллюстрации и нарисовать образы словами.
Порой выйти на метафору не получается сразу, потребуется тренировка. Чтобы помочь себе, начинаем задавать дополнительные вопросы:
На что это похоже? Это как что?Резюме: Используя техники «Два в одном» и «Метафора», придумываются выразительные и глубокие образы. Они позволят приблизить аудиторию к идее, создавая яркое и запоминающееся восприятие темы
Какую историю рассказывает эта тема?
Какие образы, ощущения или эмоции вызывает эта тема?
Какие предметы, природные явления или действия связаны в ней?
Какие примеры из жизни или литературы иллюстрируют мою тему?
🔥14👍4👌1
#тренды
Полоски: Струны времени.
Погрузившись в этом году в тенденции графического дизайна, интерьера и моды, заметила, что полоски уверенно вышли на передний план и завоевали сердца дизайнеров и потребителей по всему миру. Мне стало интересно покопаться и выяснить, что стоит за этим трендом? Как экономические перемены влияют на наши эстетические выборы? Делюсь сегодня с вами своими выводами, которые собрала в ходе глубокого анализа, охватывающего временные рамки от Древнего Египта до наших дней…
Полоски — это не просто визуальный элемент. Это отголосок социокультурных изменений, отражающий наше время. На протяжении истории полосатые узоры то поднимались на пьедестал моды, то исчезали в тени. От строгих военных форм до смелых модных заявлений: полоски всегда оставались на грани изменений. И когда экономика начинает колебаться, мы вновь обращаемся к классике — полоски становятся символом стабильности, предсказуемости и уверенности.
Но что именно делает их столь привлекательными в непростые времена? Психологи, исследующие глубины человеческой психологии, утверждают, что выбор декоративных элементов, таких как полоски, в значительной степени связан с коллективным бессознательным. Эта концепция, предложенная Карлом Юнгом, подчеркивает, что в условиях экономической неопределенности мы стремимся к тем элементам, которые дарят нам ощущение безопасности и порядка. Полоски, аккуратные и четкие, становятся олицетворением структуры, необходимой нам для преодоления хаоса внешнего мира. Когда кризис становится фактом нашей жизни, полоски предоставляют возможность нам утвердить контроль. Они помогают организовать визуальное пространство, создавая гармонию в обстановке, окружающей нас. Как заметил философ Мишель Фуко, общественные нормы и эстетические практики пронизывают наше сознание, формируя наш выбор. Когда популярные бренды и дизайнеры выбирают полоски, они задают тренды, а мы откликаемся на них, формируя свое восприятие «правильного» в текущих обстоятельствах.
Как долго полоски будут оставаться актуальными? Это зависит от множества факторов, однако, вероятнее всего, они продолжат свое существование как непрекращающийся поток в ритме времени — до тех пор, пока мир не найдет более устойчивое и спокойное положение.
Таким образом, полоски становятся не просто модным элементом; они олицетворяют социокультурное явление, которое заслуживает внимания и глубокого осмысления. Включите полоски в свою жизнь, если ваша душа требует этого — они могут стать не только стильным акцентом, но и символом стабильности в меняющемся мире.
Полоски: Струны времени.
Погрузившись в этом году в тенденции графического дизайна, интерьера и моды, заметила, что полоски уверенно вышли на передний план и завоевали сердца дизайнеров и потребителей по всему миру. Мне стало интересно покопаться и выяснить, что стоит за этим трендом? Как экономические перемены влияют на наши эстетические выборы? Делюсь сегодня с вами своими выводами, которые собрала в ходе глубокого анализа, охватывающего временные рамки от Древнего Египта до наших дней…
Полоски — это не просто визуальный элемент. Это отголосок социокультурных изменений, отражающий наше время. На протяжении истории полосатые узоры то поднимались на пьедестал моды, то исчезали в тени. От строгих военных форм до смелых модных заявлений: полоски всегда оставались на грани изменений. И когда экономика начинает колебаться, мы вновь обращаемся к классике — полоски становятся символом стабильности, предсказуемости и уверенности.
Но что именно делает их столь привлекательными в непростые времена? Психологи, исследующие глубины человеческой психологии, утверждают, что выбор декоративных элементов, таких как полоски, в значительной степени связан с коллективным бессознательным. Эта концепция, предложенная Карлом Юнгом, подчеркивает, что в условиях экономической неопределенности мы стремимся к тем элементам, которые дарят нам ощущение безопасности и порядка. Полоски, аккуратные и четкие, становятся олицетворением структуры, необходимой нам для преодоления хаоса внешнего мира. Когда кризис становится фактом нашей жизни, полоски предоставляют возможность нам утвердить контроль. Они помогают организовать визуальное пространство, создавая гармонию в обстановке, окружающей нас. Как заметил философ Мишель Фуко, общественные нормы и эстетические практики пронизывают наше сознание, формируя наш выбор. Когда популярные бренды и дизайнеры выбирают полоски, они задают тренды, а мы откликаемся на них, формируя свое восприятие «правильного» в текущих обстоятельствах.
Как долго полоски будут оставаться актуальными? Это зависит от множества факторов, однако, вероятнее всего, они продолжат свое существование как непрекращающийся поток в ритме времени — до тех пор, пока мир не найдет более устойчивое и спокойное положение.
Таким образом, полоски становятся не просто модным элементом; они олицетворяют социокультурное явление, которое заслуживает внимания и глубокого осмысления. Включите полоски в свою жизнь, если ваша душа требует этого — они могут стать не только стильным акцентом, но и символом стабильности в меняющемся мире.
🔥9👏1🦄1
Насмотренность: Искусство видения
Существует прекрасное и глубокое понятие — насмотренность.
Что оно значит для вас?
В классическом смысле это визуальный опыт человека, позволяющий быстро решать задачу и находить решения быстрее других. Натренированный визуальный вкус — это навык, подобный грамотности. И если грамотность — это умение читать и писать, визуальный опыт — это умение видеть вокруг себя и открывать глаза на мир вокруг нас, позволяя подмечать тончайшие детали, упускаемые из виду большинством.
Представьте, что в вашем окружении существует множество идей и трендов, которые способны изменить вашу жизнь, бизнес и взгляд на вещи. Однако, если уровень насмотренности низок, это богатство пройдет мимо. Например, если бы уровень насмотренности был выше у тех, кто согласовал очень неудобные кресла и эргономику в скорых поездах «Синица» (условное название), они учитывали бы вещи, которые кажутся очевидными: комфортабельные кресла, набор воды в цене билета и другие удобные мелочи.
Жизнь без насмотренности, безусловно, возможна, но тогда много идей и трендов будут проходить мимо, хотя могли бы дать классные результаты — больше заказчиков, продаж, подписчиков, счастья. На мой взгляд, развивать насмотренность нужно во всем, и если раньше собирала для себя визуальный опыт из искусства, архитектуры, дизайна, то после этого поезда мне захотелось изучить и собрать историю космических скафандров и понять, чем руководствовались креаторы и технологи из PRADA, когда создавали скафандр для миссии «Артемида III», т.е. намеренно изучить неизвестное, чтобы найти другие решения, на которые я могу влиять в настоящем.
Позвольте поделиться своим планом действий, возможно и вы сейчас выбрали погружение в новую сферу для себя:
1
Изучение основ: Начну с чтения литературы и материалов, посвященных теме скафандров. Долгий путь начинается с первого шага, и знание — это ключ, открывающий множество дверей.
2
Анализ существующих дизайнов: Затем буду декомпозировать различные модели скафандров, чтобы разобраться, как они устроены и как работают. Понимание внутренней структуры — это залог любого успешного проекта.
3
Практика и проектирование: Завершу созданием своей концепции скафандра, чтобы познакомиться с формами, функциями и потенциальными возможностями. Этот творческий процесс поможет мне увидеть, какие решения возможны.
Этот метод можно применить в любой сфере, наполнить его под себя, будь то создание отчетов, оформление витрины на маркетплейсе или что-то иное. Важно больше искать свои решения, базируя их на основе уже придуманного, выбирая лучшее и находить свой ответ на вопрос: Как это сделать как никто еще не делал?
Резюме: Насмотренность — это не просто набор визуальных впечатлений, но и способность критически анализировать и интерпретировать образы, окружающие нас. В эпоху информационного перенасыщения, когда визуальный контент становится основой коммуникации, именно насмотренность обретает особое значение. Она влияет на наше восприятие, помогает принимать обоснованные решения и развивает наши креативные способности. Наш взгляд на мир — это мощный инструмент для действий, которые могут его улучшить
Существует прекрасное и глубокое понятие — насмотренность.
Что оно значит для вас?
В классическом смысле это визуальный опыт человека, позволяющий быстро решать задачу и находить решения быстрее других. Натренированный визуальный вкус — это навык, подобный грамотности. И если грамотность — это умение читать и писать, визуальный опыт — это умение видеть вокруг себя и открывать глаза на мир вокруг нас, позволяя подмечать тончайшие детали, упускаемые из виду большинством.
Представьте, что в вашем окружении существует множество идей и трендов, которые способны изменить вашу жизнь, бизнес и взгляд на вещи. Однако, если уровень насмотренности низок, это богатство пройдет мимо. Например, если бы уровень насмотренности был выше у тех, кто согласовал очень неудобные кресла и эргономику в скорых поездах «Синица» (условное название), они учитывали бы вещи, которые кажутся очевидными: комфортабельные кресла, набор воды в цене билета и другие удобные мелочи.
Жизнь без насмотренности, безусловно, возможна, но тогда много идей и трендов будут проходить мимо, хотя могли бы дать классные результаты — больше заказчиков, продаж, подписчиков, счастья. На мой взгляд, развивать насмотренность нужно во всем, и если раньше собирала для себя визуальный опыт из искусства, архитектуры, дизайна, то после этого поезда мне захотелось изучить и собрать историю космических скафандров и понять, чем руководствовались креаторы и технологи из PRADA, когда создавали скафандр для миссии «Артемида III», т.е. намеренно изучить неизвестное, чтобы найти другие решения, на которые я могу влиять в настоящем.
Позвольте поделиться своим планом действий, возможно и вы сейчас выбрали погружение в новую сферу для себя:
1
Изучение основ: Начну с чтения литературы и материалов, посвященных теме скафандров. Долгий путь начинается с первого шага, и знание — это ключ, открывающий множество дверей.
2
Анализ существующих дизайнов: Затем буду декомпозировать различные модели скафандров, чтобы разобраться, как они устроены и как работают. Понимание внутренней структуры — это залог любого успешного проекта.
3
Практика и проектирование: Завершу созданием своей концепции скафандра, чтобы познакомиться с формами, функциями и потенциальными возможностями. Этот творческий процесс поможет мне увидеть, какие решения возможны.
Этот метод можно применить в любой сфере, наполнить его под себя, будь то создание отчетов, оформление витрины на маркетплейсе или что-то иное. Важно больше искать свои решения, базируя их на основе уже придуманного, выбирая лучшее и находить свой ответ на вопрос: Как это сделать как никто еще не делал?
Резюме: Насмотренность — это не просто набор визуальных впечатлений, но и способность критически анализировать и интерпретировать образы, окружающие нас. В эпоху информационного перенасыщения, когда визуальный контент становится основой коммуникации, именно насмотренность обретает особое значение. Она влияет на наше восприятие, помогает принимать обоснованные решения и развивает наши креативные способности. Наш взгляд на мир — это мощный инструмент для действий, которые могут его улучшить
🔥7👍5👏1
#полезныессылки
Сегодня продолжаю тему насмотренности. Эти сайты использую для своей насмотренности. Достаточно 15-20 минут в день, чтобы улучшить не только свои профессиональные навыки, но и обогатить жизнь эстетически и эмоционально👀
1
Музей Виктории и Альберта. Можно побродить по коллекциям прошлого или проанализировать какие предметы продаются в магазине музея, приуроченные к той или иной выставке
https://www.vam.ac.uk/
2
Ежеквартальный журнал MilK Decoration. Здесь вы найдете вдохновение в вопросах декора, дизайна, путешествий и искусства жизни
https://www.milkdecoration.com/
3
«Моноклер» — медиа о культуре, человеке и обществе. Здесь можно посерфить статьи и видеолекции психологов, философов и ученых
https://monocler.ru/
4
Каждый день Trend Hunter предлагает ежедневную порцию инновационных идей, вирусных новостей и поп-культуры, отфильтрованных в кластеры вдохновения
https://www.trendhunter.com/
5
На этом сайте представлены лучшие веб-дизайны. Смотрим современные тенденции и креативные решения в веб-дизайне
https://www.awwwards.com/
Резюме: Изучая различные направления, начинаю видеть, как социальные, политические и экономические условия влияют на визуальную культуру и задают тренды. Это понимание помогает мне глубже осознать не только образы, но и мысли, лежащие в их основе.
⬜Какие полезные ссылки или ресурсы вы порекомендуете для развития насмотренности?
Будь то сайты, блоги, социальные сети или художественные платформы — ваши рекомендации помогут многим найти вдохновение и новые идеи! Поделитесь своими находками в комментариях▫️
Сегодня продолжаю тему насмотренности. Эти сайты использую для своей насмотренности. Достаточно 15-20 минут в день, чтобы улучшить не только свои профессиональные навыки, но и обогатить жизнь эстетически и эмоционально👀
1
Музей Виктории и Альберта. Можно побродить по коллекциям прошлого или проанализировать какие предметы продаются в магазине музея, приуроченные к той или иной выставке
https://www.vam.ac.uk/
2
Ежеквартальный журнал MilK Decoration. Здесь вы найдете вдохновение в вопросах декора, дизайна, путешествий и искусства жизни
https://www.milkdecoration.com/
3
«Моноклер» — медиа о культуре, человеке и обществе. Здесь можно посерфить статьи и видеолекции психологов, философов и ученых
https://monocler.ru/
4
Каждый день Trend Hunter предлагает ежедневную порцию инновационных идей, вирусных новостей и поп-культуры, отфильтрованных в кластеры вдохновения
https://www.trendhunter.com/
5
На этом сайте представлены лучшие веб-дизайны. Смотрим современные тенденции и креативные решения в веб-дизайне
https://www.awwwards.com/
Резюме: Изучая различные направления, начинаю видеть, как социальные, политические и экономические условия влияют на визуальную культуру и задают тренды. Это понимание помогает мне глубже осознать не только образы, но и мысли, лежащие в их основе.
⬜Какие полезные ссылки или ресурсы вы порекомендуете для развития насмотренности?
Будь то сайты, блоги, социальные сети или художественные платформы — ваши рекомендации помогут многим найти вдохновение и новые идеи! Поделитесь своими находками в комментариях▫️
🔥6⚡3👌1