Дорогие подписчики, это Марат!
Решил поделиться книгами, которыми я активно пользовался, когда учился в магистратуре. Они помогут вам быстро погрузиться в контекст современной академической музыки.
#фс_рекомендации

🟣 Paul Griffiths - Modern Music and After (1995)
Книга Пола Гриффитса, прошедшая уже 3 переиздания, максимально широко и исчерпывающе повествует о главных композиторах и направлениях музыки после 1945 года. Послевоенный авангард, Нью-Йоркская школа, новая простота, новая сложность, минимализм, спектрализм — в ней есть все.

🟣 Michael Nyman - Experimental Music: Cage and Beyond (1974)
В отличие от Гриффитса, книга британского композитора Майкла Наймана рассматривает лишь экспериментальную музыку в основном англо-американских композиторов. В этом тексте впервые были сформулированы принципы экспериментальной музыки в противопоставлении ее послевоенному европейскому авангарду.

🟣 Tim Rutherford-Johnson - Music After the Fall: Modern Composition and Culture since 1989 (2017)
Одна из самых любимых книг про современную музыку. Именно она побудила меня заниматься музыкальной журналистикой. Книга очень интересно описывает общественные процессы после падения Берлинской стены и их влияние на формирование трендов, стилей и композиторских техник последних 30 лет.

🟣 Jennie Gottschalk - Experimental Music since 1970 (2016)
Эта книга похожа на Music After the Fall, хотя и вышла на полгода раньше. Основная цель — описание и формирование канона экспериментальной музыки, но уже с 1970-го года. Дата в названии (да и само название) отсылает к книге Наймана. В отличие от книги Рутерфорда-Джонсона, эта написана более сухо и не дает такого широкого представления о культурно-социальном контексте эпохи.

Гостем 17-го выпуска подкаста стал композитор Алексей Сысоев. Мы поговорили об изменении его творческих взглядов, разных подходах к образованию, опыте взаимодействия с другими художниками и музыкантами. А в финале обсудили его знаковое сочинение для фортепиано Selene – пьесу, которая длится около двух с половиной часов.

⏰Таймкоды:
00:00 – приветствие
01:12 – об Алексее Сысоеве
02:19 – о сложности и простоте, громких и тихих звучаниях
06:20 – путешествия и отдых от композиторства
09:19 – о фольклоре и влияниях
15:00 – учеба и опыт преподавания
17:37 – нужно ли композитору иметь профессиональное образование?
21:57 – об опыте коллабораций
26:09 – о японских импровизаторах в Сочи и реакциях публики
30:24 – о 2,5-часовой фортепианной пьесе Selene
35:58 – фрагмент Selene
38:56 – важно ли быть частью сообщества
41:02 – прощание

💻Полезные ссылки выпуска:
1. Сайт Алексея Сысоева
2. Релизы Таку Сугимото
3. Композитор Дейв Брубек
4. Алексей Сысоев Не свисти, Маша!
5. Фрагмент выступления Тошимару Накамура
6. La Fiesta – спектакль на фестивале в Авиньоне
7. О фортепианной пьесе Selene
8. Selene Variations Grundik Kasyansky
9. Апрельское исполнение Selene в ДК Рассвет

🔮Всегда рады вашим отзывам и комментариям, делитесь выпуском с друзьями!

ChatGPT напоминает

Всем привет, это Ира)

Публикую небольшую подборку московских событий апреля:

🟣 5 апреля, 19:00. Рахманиновский зал консерватории
«Притяжение».
С большим вниманием слежу за событиями этого творческого объединения. У них классные программы, а в апреле сыграют редчайшую вещь — Симфоническую поэму Лигети для 100 метрономов. Ее точно стоит услышать вживую. В Москве в последний раз пьесу играли больше 10 лет назад.
🟣 7 апреля, 19:30, ДК Рассвет
Selene.
В предыдущем выпуске мы говорили об этой пьесе с Алексеем Сысоевым. Это редкий опыт погружения в совершенно инопланетное течение времени. Напомню, что Selene длится больше 2 часов.

🟣10 и 11 апреля, 20:00, ГЭС-2
Ask Ada – мультимедийный спектакль Янниса Кириакидеса. Европейский музыкальный театр до нас доезжает всегда очень редко, поэтому это по-настоящему значимое событие. Думаю, что оно – одно из главных в сезоне.
Музыкально тоже должно быть очень интересно: вокал Арины Зверевой, МАСМ, дирижирует Фёдор Леднёв.

🔮Если вы посещали что-то из нашей мартовской подборки, будем рады вашим отзывам и комментариям о событиях. Спасибо 🔮

Всем привет!
С вами опять Ира) Если вы, как и мы, занимаетесь музыкальной журналистикой или ведете блог, то эта информация может быть вам полезна.
В мае я выступлю в качестве спикера в новом проекте Союза композиторов «Речь о музыке». Это трехдневный курс занятий о том, как писать и говорить о музыке, в нем я расскажу о формате подкастов и, конечно, отдельно о «фиолетовом снеге».
Подробную информацию об интенсиве можно найти на сайте, заявки принимаются до 20 апреля.
Проект пройдёт в нелектории «Мелодия» с 12 по 14 мая.

Если у вас есть знакомые, которым проект тоже может быть интересен, то будем рады репостам.

Спасибо всем, а мы пока вовсю готовимся к выпуску нового эпизода! 🔮

В 18-м выпуске мы рассказываем о том, как появилась, распространялась и используется графическая нотация. Мы пытаемся понять, как такие партитуры возникли в музыкальной практике, говорим о взаимосвязях композиторов и художников, а также делимся наиболее интересными примерами из XX века.

⏰Таймкоды:
00:00 – приветствие
01:13 – что нас привлекло в теме графических партитур и зачем вообще нужны ноты
04:52 – визуальное представление о музыке у Кандинского и Флоренского
07:47 – о синестезии
09:04 – о нью-йоркских композиторах 50-х годов
13:53 – экспериментальные вокальные партитуры Кейджа и Бербериан
16:07 – ноты как арт-объекты и влияние композитора Корнелиуса Кардью
18:15 – электронная музыка: новые инструменты и способы нотации
22:04 – партитуры для слушания
27:07 – визуальное у композитора Петера Аблингера
29:48 – прощание

💻Полезные ссылки выпуска:
1. Видео о нотах эпохи Ars subtilior
2. Книга Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости»
3. Книга Павла Флоренского «Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях»
4. Мортон Фелдман Projection 1
5. Эрл Браун December 1952
6. Джон Кейдж Aria
7. Кэти Бербериан Stripsody
8. Корнелиус Кардью Трактат
9. Инструмент Ксенакиса UPIC
10. Дьёрдь Лигети Artikulation
11. Графическая нотация у Джорджа Крама
12. Петер Аблингер Weisse Wäsche

🔮Если у вас есть свои примеры интересных графических партитур, присылайте их в комментариях к этому сообщению. И спасибо всем нашим слушателям!

Гость 19-го эпизода – композитор Сергей Невский. Интервью проходило в Берлине, где Марат совсем недавно путешествовал. В разговоре обсуждается то, как Невский использует в своих сочинениях инструменты, голос, как работает с текстами и видео. Сквозная тема интервью – соотношение локального и глобального в музыке.

⏰Таймкоды:
00:00 – приветствие
01:24 – о Сергее Невском
03:10 – о российской музыке в мировом контексте
06:18 – о публике
07:14 – о том, что можно было бы улучшить
08:11 – может ли культура существовать в изоляции (на примере Галины Уствольской)
10:18 – о локальности
11:49 – о названиях сочинений
18:17 – о работе с голосом
20:35 – как выбираются тексты
23:30 – фрагмент Ensembletrilogie I – Space
25:55 – об Ensembletrilogie
33:28 – о работе с видео
34:39 – о работе с электрогитарой и ударной установкой
38:26 – прощание

💻 Полезные ссылки выпуска:
1. О композиторе Энно Поппе
2. Сергей Невский Струнный квартет №4
3. Интервью Невского об опере «Борис»
4. Сергей Невский Ensembletrilogie I Space
5. Сергей Невский Fluss
6. Сергей Невский опера «Франциск»
7. Выпуск «Нелектория» с участием Невского и поэта Дениса Ларионова
8. Интервью Невского об опере Autland
9. Фонд «Антон тут рядом»
10. Сергей Невский No Air Here
11. О сочинении Ensembletrilogie III Memory
12. Жерар Гризе Vortex Temporum
13. Чарльз Айвз The Unanswered Question
14. Стефан Принс Piano Hero #1
15. Симон Стен-Андерсен Run Time Error
16. Алекс Пакстон Sometimes Voices

В оформлении использовано фото Harald Hoffmann

🔮 Ждём ваших отзывов и реакций на интервью!

Всем привет!

Настало время рубрики рекомендаций месяца. И в ней я расскажу о московских событиях мая. Концерты в этой подборке объединяет тема смешения старинной и современной музыки.

🟣11 мая, 19:30. ДК Рассвет
Бурлящие воды
Это вечер, где смешались арабская и европейская музыка, эстетики ренессансной, барочной и современной композиции. К тому же, здесь участвуют редчайшие исполнители, играющие на лютне, теорбе и арабском уде. С бельгийской лютнисткой Софи Ванден Эндэ сотрудничает композитор Владимир Горлинский, и его пьесы тоже можно будет услышать в этом концерте.

🟣 14 мая, 20:00. Артемьев-центр консерватории
Электробарокко
В проекте альтиста Сергея Полтавского музыка барокко преобразуется с помощью live-электроники. В концерте также участвуют Дарья Борковская (клавесин) и Андрей Березин (виолончель и виола да гамба). Параллельно в этом же арт-пространстве можно посетить выставку «Музыка машин», где собраны объекты, созданные композиторами и медиахудожниками.

🟣 26 мая, 19:30. ДК Рассвет
A Capella XVI-XXI. Мотеты, мадригалы, песни
Прекрасный вокальный квартет N’Caged исполнит сочинения Ренессанса и недавно созданные пьесы (написаны специально для этого ансамбля). Здесь произведения разных эпох сосуществуют очень органично: это что-то ультрасовременное и абсолютно традиционное.

🔮Кстати, совсем скоро в «Музыкальной жизни» выйдет лонгрид Марата о проектах современных композиторов, где важную роль играет ренессансная музыкальная эстетика.

Следите за обновлениями,
Ира

Всем привет!
Публикуем обещанную ссылку на статью Марата о современных сочинениях, созданных под влиянием музыки Ренессанса.

🔮 Будем рады вашим комментариям и другим примерам произведений на эту же тему.

https://muzlifemagazine.ru/renessans-sovremennosti/

Лайфхак от Джона Кейджа (лежит): как позировать на общих фотографиях

На снимке также стоят Хенк Бадингс, Андре Букурешлев, Бруно Мадерна, Анри Пуссёр, Марина Скрябина, Люк Феррари и Пьер Шеффер, сидят Маурицио Кагель, Эрл Браун, Лучано Берио и Карлхайнц Штокхаузен.

Всемирная выставка в Брюсселе, 1958

🔮 Новый эпизода подкаста выйдет уже совсем скоро 😉

Двадцатый выпуск нашего подкаста обращен к теме экологии в музыке. В эпизоде мы рассказываем о трактовках термина, о том, как композиторы работают с этой темой и о восприятии звуков в разных условиях. Мы также рассуждаем о том, чему могут научить слушателей экологические музыкальные практики. 

⏰Таймкоды:
00:00 — приветствие 
01:03 — о путанице в терминах
05:04 — о пионерах музыкальной экологии
10:30 — о World Soundscape Project, звуковых прогулках и дневниках 
13:57 — о восприятии звуков через наушники и об особенностях записей
16:01 — о разных (хороших и не очень) примерах работы с темой экологии
23:45 — фрагмент сочинения Крейна 
25:40 — как влияют пьесы 
27:42 — прощание