КИНООБРАЗЫ: Полночь в Париже – сочетание прекрасных эпох
Фильм «Полночь в Париже» наполнен романтикой, юмором, блеском и теплыми мечтаниями героев. Но фильм интересен еще и тем, что он отражает две эпохи – наше время и 1920-е годы – а значит, мы можем с вами погружаться в мир стиля двух эпох.
В фильме за «настоящее время» взят 2012 год, так что герои одеты весьма современно: Инес (Рэйчел Макадамс) прогуливается по улочкам Парижа в легком белом платье-рубашке, перехваченном темно-коричневым ремнем. Такое платье в сочетании со светлыми волосами героини, создает очень легкий и простой образ.
Гил (Оуэн Уилсон) также выбрал для себя повседневный образ: рубашка в клетку и светлые брюки. Удобно и практично.
Переносясь в 1920 год Гил познает тот самый старый Париж и помогает ему в этом Адриана (Марион Котийяр). На ней также надето белое платье, как и на Инес, но посмотрите, насколько оно отличается от него. Легкая ткань, драпированная красными, узорчатыми лентами, широкий воротник и расклешенная юбка. Сумочка Адрианы напоминает «бабушкин кошелек», но она гармонично вписывается в образ. Вид героини более романтичный, нежели у Инес.
В роли писательницы Зельды Фицджеральд Элисон Пилл прекрасна. Ее образ – это отражение ревущих 20-х годов. Она неугомонная, готовая веселиться сутками на пролет. Ее легкое черное платье словно накинуто сверху на комбинацию, а свободный крой не стесняет движений, не мешая героине танцевать. Нитка классического жемчуга как нельзя лучше вписывается в образ.
Вернемся к Инес: на ней коротенькое черное платье в горошек. В качестве аксессуара снова выступает классический ремень. Ее образ милый, летний, но ему недостает женственности, как в образе Зельды.
Завершим прогулку по полуночному фешенебельному Парижу образом Адрианы в платье, которое словно сшито из тончайших золотых нитей, переплетенных между собой на теле героини. Оно струящееся, легкое, смелое и свободное. Выглядит потрясающе и никак иначе.
Винтажная мода - Подписаться
Фильм «Полночь в Париже» наполнен романтикой, юмором, блеском и теплыми мечтаниями героев. Но фильм интересен еще и тем, что он отражает две эпохи – наше время и 1920-е годы – а значит, мы можем с вами погружаться в мир стиля двух эпох.
В фильме за «настоящее время» взят 2012 год, так что герои одеты весьма современно: Инес (Рэйчел Макадамс) прогуливается по улочкам Парижа в легком белом платье-рубашке, перехваченном темно-коричневым ремнем. Такое платье в сочетании со светлыми волосами героини, создает очень легкий и простой образ.
Гил (Оуэн Уилсон) также выбрал для себя повседневный образ: рубашка в клетку и светлые брюки. Удобно и практично.
Переносясь в 1920 год Гил познает тот самый старый Париж и помогает ему в этом Адриана (Марион Котийяр). На ней также надето белое платье, как и на Инес, но посмотрите, насколько оно отличается от него. Легкая ткань, драпированная красными, узорчатыми лентами, широкий воротник и расклешенная юбка. Сумочка Адрианы напоминает «бабушкин кошелек», но она гармонично вписывается в образ. Вид героини более романтичный, нежели у Инес.
В роли писательницы Зельды Фицджеральд Элисон Пилл прекрасна. Ее образ – это отражение ревущих 20-х годов. Она неугомонная, готовая веселиться сутками на пролет. Ее легкое черное платье словно накинуто сверху на комбинацию, а свободный крой не стесняет движений, не мешая героине танцевать. Нитка классического жемчуга как нельзя лучше вписывается в образ.
Вернемся к Инес: на ней коротенькое черное платье в горошек. В качестве аксессуара снова выступает классический ремень. Ее образ милый, летний, но ему недостает женственности, как в образе Зельды.
Завершим прогулку по полуночному фешенебельному Парижу образом Адрианы в платье, которое словно сшито из тончайших золотых нитей, переплетенных между собой на теле героини. Оно струящееся, легкое, смелое и свободное. Выглядит потрясающе и никак иначе.
Винтажная мода - Подписаться
По стопам матери: 6 фактов о восходящей звезде подиумов Лиле Грэйс Мосс - дочери легендарной модели Кейт Мосс.
Сегодня Лила Мосс – востребованная модель. Она принимала участие в показах Miu Miu, Versace, Fendi, Richard Quinn, Blumarine, Coperni и многих других. Недавно Лила снялась для майского Vogue и рассказала в интервью об отношениях с матерью и собственной модельной карьере.
1. В детстве Лила считала Кейт «старой» и «скучной»: «В восемь лет я начала понимать, что папарацци интересуются ею по какой-то причине. Потом я пошла в среднюю школу, и все говорили: «О, твоя мама — Кейт Мосс!» А когда ты еще столь юный, ты не задумываешься о том, что говоришь, и я отвечала: «Откуда ты знаешь, кто она? Она старая! Она старая и скучная!»
2. У Лилы Мосс диабет первого типа. На совместном показе Fendi x Versace девушка вышла на подиум с инсулиновой помпой.
3. Первым словом Лилы было «нацци» из-за преследующих ее мать папарацци. Тогда она не могла выговорить слово целиком.
4. Лила старалась защитить маму от фотографов: «Есть кадр, где я в шубе и будто рычу. Я очень защищала свою маму. Все ее друзья говорят, что я была такой устрашающей в детстве. Но я была совершенно серьезна. Я также всегда копировала маму. Она всегда опускала голову и не смотрела в камеру, поэтому и я повторяла это. Я и сейчас так делаю».
5. У Лилы и Кейт много общих увлечений. Так, обе с удовольствием смотрят сериал «Закон и порядок» и все криминальные шоу на Netflix. Кроме того, Лила берет вещи из маминого гардероба, например, пальто Saint Laurent и сумки Chanel. Кейт вряд ли возражает, ведь, по словам Лилы, звезда подиума 90-х сейчас охотнее носит спортивные костюмы. «Вероятно, она возненавидит меня за то, что я это сказала. Она не хочет, чтобы кто-нибудь знал, что она носит спортивные штаны», — отметила Лила.
6. Кейт не хотела, чтобы дочь стала моделью. По словам Лилы, она всегда говорила: «Если хочешь, можешь попробовать, но я бы не советовала».
Винтажная мода - Подписаться
Сегодня Лила Мосс – востребованная модель. Она принимала участие в показах Miu Miu, Versace, Fendi, Richard Quinn, Blumarine, Coperni и многих других. Недавно Лила снялась для майского Vogue и рассказала в интервью об отношениях с матерью и собственной модельной карьере.
1. В детстве Лила считала Кейт «старой» и «скучной»: «В восемь лет я начала понимать, что папарацци интересуются ею по какой-то причине. Потом я пошла в среднюю школу, и все говорили: «О, твоя мама — Кейт Мосс!» А когда ты еще столь юный, ты не задумываешься о том, что говоришь, и я отвечала: «Откуда ты знаешь, кто она? Она старая! Она старая и скучная!»
2. У Лилы Мосс диабет первого типа. На совместном показе Fendi x Versace девушка вышла на подиум с инсулиновой помпой.
3. Первым словом Лилы было «нацци» из-за преследующих ее мать папарацци. Тогда она не могла выговорить слово целиком.
4. Лила старалась защитить маму от фотографов: «Есть кадр, где я в шубе и будто рычу. Я очень защищала свою маму. Все ее друзья говорят, что я была такой устрашающей в детстве. Но я была совершенно серьезна. Я также всегда копировала маму. Она всегда опускала голову и не смотрела в камеру, поэтому и я повторяла это. Я и сейчас так делаю».
5. У Лилы и Кейт много общих увлечений. Так, обе с удовольствием смотрят сериал «Закон и порядок» и все криминальные шоу на Netflix. Кроме того, Лила берет вещи из маминого гардероба, например, пальто Saint Laurent и сумки Chanel. Кейт вряд ли возражает, ведь, по словам Лилы, звезда подиума 90-х сейчас охотнее носит спортивные костюмы. «Вероятно, она возненавидит меня за то, что я это сказала. Она не хочет, чтобы кто-нибудь знал, что она носит спортивные штаны», — отметила Лила.
6. Кейт не хотела, чтобы дочь стала моделью. По словам Лилы, она всегда говорила: «Если хочешь, можешь попробовать, но я бы не советовала».
Винтажная мода - Подписаться
Какой помадой красили актрис черно-белого кино?
(нет, не красной, не розовой и даже не черной)
Макияж — особый вид искусства, который требует высокого мастерства. Особенно если дело касается сценического грима.
В эпоху черно-белого кино использовались оригинальные техники, которые современному зрителю могут показаться абсурдными. Например, эффекта ярких и сочных губ визажисты добивались с помощью зеленой помады.
Дело в том, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет, из-за чего актеры выглядели блекло. Чтобы сделать лицо более «живым» и выразительным, гримеры применяли зеленый пигмент вместо традиционного красного. Травянистая помада выделялась на черно-белом фоне, делая губы максимально контрастными.
Подобный метод использовали и телеведущие.
Еще одной хитростью гримеров были голубые и синие тени, благодаря которым взгляд актеров становился гораздо глубже и, если нужно, драматичнее.
Не забывали визажисты и о пудре. В те годы качество и контрастность изображения были не на высоте, и пудра прекрасно помогала мягко матировать кожу и создавать идеальный свет на лице. Разумеется, она
тоже имела голубоватый или зеленый оттенок.
Данная техника макияжа была разработана в США еще в 30-х годах и успешно использовалась по всему миру. Собственно, этот опыт и вдохновил легендарного косметолога Макса Фактора ввести в линейку косметических средств зеленую помаду.
Винтажная мода - Подписаться
(нет, не красной, не розовой и даже не черной)
Макияж — особый вид искусства, который требует высокого мастерства. Особенно если дело касается сценического грима.
В эпоху черно-белого кино использовались оригинальные техники, которые современному зрителю могут показаться абсурдными. Например, эффекта ярких и сочных губ визажисты добивались с помощью зеленой помады.
Дело в том, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет, из-за чего актеры выглядели блекло. Чтобы сделать лицо более «живым» и выразительным, гримеры применяли зеленый пигмент вместо традиционного красного. Травянистая помада выделялась на черно-белом фоне, делая губы максимально контрастными.
Подобный метод использовали и телеведущие.
Еще одной хитростью гримеров были голубые и синие тени, благодаря которым взгляд актеров становился гораздо глубже и, если нужно, драматичнее.
Не забывали визажисты и о пудре. В те годы качество и контрастность изображения были не на высоте, и пудра прекрасно помогала мягко матировать кожу и создавать идеальный свет на лице. Разумеется, она
тоже имела голубоватый или зеленый оттенок.
Данная техника макияжа была разработана в США еще в 30-х годах и успешно использовалась по всему миру. Собственно, этот опыт и вдохновил легендарного косметолога Макса Фактора ввести в линейку косметических средств зеленую помаду.
Винтажная мода - Подписаться
Мадам Гре: женщина, которая одевала богинь
Она имела много прозвищ: «королева драпировок», «скульптор одежды», и практически творила свои платья «на коленке». Платья мадам Гре дарили любой женщине образ богини, но сегодня о ней мало кто помнит, а ее Дома моды не существует. И все из-за одной неудачной сделки.
До того, как прославиться как мадам Гре, она успела завоевать славу под именем Аликс Бартон. Именно под именем Alix о Жермен Кребс узнал весь Париж. Её платья создавались без выкроек. Она усовершенствовала метод макетов, несмотря на то, что его использовали абсолютно все кутюрье ХХ века.
Над каждым платьем мадам Гре могла трудиться до 300 часов, создавая уникальный образ под конкретную фигуру и женщину. Она впервые призвала женщин отказаться от корсетов, ведь, по её мнению, не тело должно подстраиваться под модную вещь, а наоборот, вещь должна повторять силуэт тела. Именно такой метод помог ей прославиться, и девушки 30-х годов с огромным удовольствием приняли ее непростые платья.
Мадам Гре имела еврейские корни. В период оккупации Парижа ей пришлось скрываться. Но даже этот период не обошелся без модных нововведений. Тогда Гре придумала тюрбан — чтобы скрывать неопрятную прическу. Кроме того, в военные годы она придумала, как поддержать родную страну, и создала коллекцию в цветах французского триколора. Позднее Гре вернулась в Париж, возобновила работу своего Дома моды, а за заслуги получила орден Почетного легиона.
С каждым годом её Дом моды развивался и вводил новые тренды. Так, в 50-е, после посещения Индии, она создала коллекцию с этническими мотивами. Дизайнер шла в разрез модным трендам, из-за чего лишалась части клиентов. К 80-м годам Дом моды мадам Гре пришел в упадок, и ей пришлось продать его Бернару Тапи. Бизнесмен обещал финансовую поддержку, но эта сделка стала началом конца, ведь через 3 года выяснилось, что он банкрот. Имущество конфисковали и частично уничтожили. Гре с дочерью уехали в Прованс, где дизайнер и скончалась на 90-м году жизни.
Винтажная мода - Подписаться
Она имела много прозвищ: «королева драпировок», «скульптор одежды», и практически творила свои платья «на коленке». Платья мадам Гре дарили любой женщине образ богини, но сегодня о ней мало кто помнит, а ее Дома моды не существует. И все из-за одной неудачной сделки.
До того, как прославиться как мадам Гре, она успела завоевать славу под именем Аликс Бартон. Именно под именем Alix о Жермен Кребс узнал весь Париж. Её платья создавались без выкроек. Она усовершенствовала метод макетов, несмотря на то, что его использовали абсолютно все кутюрье ХХ века.
Над каждым платьем мадам Гре могла трудиться до 300 часов, создавая уникальный образ под конкретную фигуру и женщину. Она впервые призвала женщин отказаться от корсетов, ведь, по её мнению, не тело должно подстраиваться под модную вещь, а наоборот, вещь должна повторять силуэт тела. Именно такой метод помог ей прославиться, и девушки 30-х годов с огромным удовольствием приняли ее непростые платья.
Мадам Гре имела еврейские корни. В период оккупации Парижа ей пришлось скрываться. Но даже этот период не обошелся без модных нововведений. Тогда Гре придумала тюрбан — чтобы скрывать неопрятную прическу. Кроме того, в военные годы она придумала, как поддержать родную страну, и создала коллекцию в цветах французского триколора. Позднее Гре вернулась в Париж, возобновила работу своего Дома моды, а за заслуги получила орден Почетного легиона.
С каждым годом её Дом моды развивался и вводил новые тренды. Так, в 50-е, после посещения Индии, она создала коллекцию с этническими мотивами. Дизайнер шла в разрез модным трендам, из-за чего лишалась части клиентов. К 80-м годам Дом моды мадам Гре пришел в упадок, и ей пришлось продать его Бернару Тапи. Бизнесмен обещал финансовую поддержку, но эта сделка стала началом конца, ведь через 3 года выяснилось, что он банкрот. Имущество конфисковали и частично уничтожили. Гре с дочерью уехали в Прованс, где дизайнер и скончалась на 90-м году жизни.
Винтажная мода - Подписаться