Стрингер / Nightcrawler, 2013
«Ночью город сияет ярче».
Всё новое — это хорошо забытое старое и и пора вспомнить ужасного и великого «Стрингера»!
Хороший фильм про плохого человека, безумие в глазах истощавшего Джилленхола, готового ради славы на всё, немного саспенса и стильная тачка — если этого вам не достаточно, чтобы отложить все свои дела и залипнуть перед монитором на два часа, даже в понедельник и в разгар рабочего дня, то нам с вами не о чем разговаривать.
«Я не попрошу вас делать то, чего сам бы делать не стал».
#villain_movies #thriller #crime #drama
«Ночью город сияет ярче».
Всё новое — это хорошо забытое старое и и пора вспомнить ужасного и великого «Стрингера»!
Хороший фильм про плохого человека, безумие в глазах истощавшего Джилленхола, готового ради славы на всё, немного саспенса и стильная тачка — если этого вам не достаточно, чтобы отложить все свои дела и залипнуть перед монитором на два часа, даже в понедельник и в разгар рабочего дня, то нам с вами не о чем разговаривать.
«Я не попрошу вас делать то, чего сам бы делать не стал».
#villain_movies #thriller #crime #drama
Любовь на расстоянии по-чукотски – дебют режиссёра Филиппа Юрьева и дай бог нам всем только такое русское кино!
https://telegra.ph/Kitoboj--Whale-Hunter-2020-12-14
#drama #adventure #villain_movies
https://telegra.ph/Kitoboj--Whale-Hunter-2020-12-14
#drama #adventure #villain_movies
Telegraph
Китобой / Whale Hunter (2020)
Трюма 2020-го были донельзя набиты протухшей сельдью, но даже на ржавом трале можно отыскать редкого голубого тунца. «Китобой» это комичная лавстори, укрывшаяся от грозных ветров Северного Ледовитого океана в Чукотском море, где рыболовство твоё единственное…
Арахисовый сокол / The Peanut Butter Falcon (2019)
Можно ли простить ЛаБафу его ебанцу с нескончаемыми скандалами или угасающая звезда обречена на забвение?
SJW-отходы уготовили постыдное чистилище для всех, кто не припрятал грязное бельишко и в корзине уже торчат старина Спейси с Джонни Деппом, теперь же пришла очередь буйного Шайи. Но искусство не сжечь на одном костре с автором, и пока дружинники метают хворост под оступившихся селеб — мы увековечим в памяти талант еще не погребённого заживо безумца с непростым детством, очевидно унаследовавшем бремя отца.
Флирт с басней Марка Твена — «Арахисовый сокол» — это очаровательная одиссея, с лёгкостью построенная на энтузиазме актёров. Шайа ЛаБаф демонстрирует еще одно детальное исполнение персонажа, который, как я подозреваю, был, вероятно, двухмерным на страницах сценария. Однако одной из причин этого является его естественная химия с Заком Готтсагеном, настоящим актёром с синдромом Дауна, который настолько восхитителен, что обязан подарить нам целый сериал о своём пути, потенциала явно хватит не на один сезон.
Дружба, которую они демонстрируют, выглядит так же по-книжному искренней, как оборванный романтизм приключений, когда преступники были вооружены обаянием, а не лезвием на конце зубной щётки. К богоподобным «Неприкасаемым» (1+1) и «Зелёной книге», «Форресту Гампу» и «Человеку Дождя» неожиданно присоединился и Сокол, неуклюже снуя между значимыми фигурами, босой ногой наступая на лаковые туфли.
По общему признанию, он идет по тонкой грани сентиментальности и становится немного шаблонным в своей развязке, но это по-прежнему очень приятный и трогательный опыт катания по ухабам Северной Каролины.
Жалящий, грубый и погружающийся в глубокую, болотистую печаль, ЛаБаф потрясающий. В какой-то момент он смотрит на Элеонору из-под потрепанных полей бейсболки с таким обнаженным и уязвимым выражением лица, что кажется, будто он влюбляется впервые, разбивая своё сердце раз и навсегда.
Не менее впечатляющими являются места, которые обличают Нильсон и Шварц. Если не совсем уж мистицизм «Зверей дикого Юга», то в фильме создаётся свой особый мир — заболоченные пустоши со своими собственными глубоко запечатленными моральными кодексами и системами их соблюдения. Где-то там, среди засеянных кукурузных полей и песчаных холмов, сквозь тонны ила и густого камыша, человек с ограниченными возможностями уверенной походкой идет навстречу безграничному, большому миру.
«Волк может выследить вас по запаху былых грехов. Пусть все волки вашего прошлого угомонятся и уснут!»
#villain_movies #drama #comedy #adventure
Можно ли простить ЛаБафу его ебанцу с нескончаемыми скандалами или угасающая звезда обречена на забвение?
SJW-отходы уготовили постыдное чистилище для всех, кто не припрятал грязное бельишко и в корзине уже торчат старина Спейси с Джонни Деппом, теперь же пришла очередь буйного Шайи. Но искусство не сжечь на одном костре с автором, и пока дружинники метают хворост под оступившихся селеб — мы увековечим в памяти талант еще не погребённого заживо безумца с непростым детством, очевидно унаследовавшем бремя отца.
Флирт с басней Марка Твена — «Арахисовый сокол» — это очаровательная одиссея, с лёгкостью построенная на энтузиазме актёров. Шайа ЛаБаф демонстрирует еще одно детальное исполнение персонажа, который, как я подозреваю, был, вероятно, двухмерным на страницах сценария. Однако одной из причин этого является его естественная химия с Заком Готтсагеном, настоящим актёром с синдромом Дауна, который настолько восхитителен, что обязан подарить нам целый сериал о своём пути, потенциала явно хватит не на один сезон.
Дружба, которую они демонстрируют, выглядит так же по-книжному искренней, как оборванный романтизм приключений, когда преступники были вооружены обаянием, а не лезвием на конце зубной щётки. К богоподобным «Неприкасаемым» (1+1) и «Зелёной книге», «Форресту Гампу» и «Человеку Дождя» неожиданно присоединился и Сокол, неуклюже снуя между значимыми фигурами, босой ногой наступая на лаковые туфли.
По общему признанию, он идет по тонкой грани сентиментальности и становится немного шаблонным в своей развязке, но это по-прежнему очень приятный и трогательный опыт катания по ухабам Северной Каролины.
Жалящий, грубый и погружающийся в глубокую, болотистую печаль, ЛаБаф потрясающий. В какой-то момент он смотрит на Элеонору из-под потрепанных полей бейсболки с таким обнаженным и уязвимым выражением лица, что кажется, будто он влюбляется впервые, разбивая своё сердце раз и навсегда.
Не менее впечатляющими являются места, которые обличают Нильсон и Шварц. Если не совсем уж мистицизм «Зверей дикого Юга», то в фильме создаётся свой особый мир — заболоченные пустоши со своими собственными глубоко запечатленными моральными кодексами и системами их соблюдения. Где-то там, среди засеянных кукурузных полей и песчаных холмов, сквозь тонны ила и густого камыша, человек с ограниченными возможностями уверенной походкой идет навстречу безграничному, большому миру.
«Волк может выследить вас по запаху былых грехов. Пусть все волки вашего прошлого угомонятся и уснут!»
#villain_movies #drama #comedy #adventure
Ещё по одной / Another Round / Druk (2020)
«Вино – великое дело. Оно помогает забыть все плохое»
Поэтическая датская психотерапия Томаса Винтерберге с первых минут фильма переключает зрителя с кипящих адреналином юношеских попоек на контрастно тлеющий пыл главного героя Миккельсена. Безмолвно указывая на угасающий интерес к жизни, чьи острые грани обтесала многолетняя рутина. Мятежный бунт подавлен, а из несуразных обломков необходимо построить нового себя.
Четверо эталонных друзей, столкнувшись с неизбежным; потерей самоидентичности и профессиональным выгоранием, — обращаются за помощью к гипотезе Скэрдеруда, повышая экстравертность посредством увеличения этанола в крови, воодушевленно надеясь на экспрессивный выход из кризиса средних лет. А ведь он коварно поджидает каждого и беспощадный побочный эффект абсолютно индивидуален, ровно как и способы борьбы с ним. Сперва кажется, что это упоительный ремейк «На обочине» (2004), но бокал окажется намного глубже.
«Реальность — это галлюцинация, вызванная недостатком алкоголя в крови»
Филигранно покручивая олд фешен в левой и обнажая нерв общечеловеческих тягот правой — Винтерберг виртуозно вскрывает обе стороны высокоградусной жизни, вынося за трибуны осуждение слабостей, которые бесспорно являются важнейшими двигателями государств и, неоспоримо, разрушителями империй.
Через отношения учителей и учеников, картина поднимает важнейший вопрос среднего образования — на кой хер они постно пичкают детей килотоннами бесполезной информации?! Оторвавшись от надзора родителей, дети находят второго отца в лице учителя и/или тренера, и это естественный, отчасти очевидный процесс, но так упорно игнорируемый безучастным обществом.
Важнейшим катализатором творческих успехов и социальной активности выступает алкоголь, но так ли это на самом деле? Может, энергия крепкой дружбы вернее и стремительнее подталкивает героев к преодолению барьера, разжигая пионерский костёр в душах, зажатых будничными обязательствами и ожиданиями окружающих, вновь освещая ускользающий меж пальцев алмаз — бесценную молодость, некогда казавшейся нам бесконечной?
«Я взял от алкоголя больше, чем он забрал у меня»
Ни для кого ни секрет, на что способен капкан на дне бутылки. Вытягивая всё нутро из человека, оставляет безликий футляр, больше походящий на призрак прошлого, и это, к сожалению, происходит каждую секунду с окружающими нас людьми. Никогда ещё алкоголь не решал проблемы, — это облегчение, которое их усиливает. О, привет, Ельцин! Он был большим экспертом по части похмельных последствий.
Режиссёр мастерски разбирает и эту головоломку, не тыкая снобистски пальцем в каждого любителя опрокинуть стакан. Частенько упоминая Рузвельта, Черчилля и Хэмингуэя, так вожделенно подчеркивая их пристрастия в положительном ключе, да мы и сами потянемся к бутылочке красного полусухого под виртуозное фортепиано Клауса Хеерфордта, который принципиально накидывал пару рюмок коньяка перед игрой. Единственно лучший способ завершить чумной год — бахнуть ещё по одной под финальный катарсис главного героя: слезоточивой эйфории и идущей внахлёст тёплой, высвобождающей волны счастья, на гребне которой красуется Маддс Миккельсен, закручивая в вихре все Оскары мира своей очаровательной балетной хореографией. С отступающими проблемами и наступающими праздниками вас, пусть ванны наполняются игристым, а глаза беспричинной радостью!
#villain_movies #drama #comedy
«Вино – великое дело. Оно помогает забыть все плохое»
Поэтическая датская психотерапия Томаса Винтерберге с первых минут фильма переключает зрителя с кипящих адреналином юношеских попоек на контрастно тлеющий пыл главного героя Миккельсена. Безмолвно указывая на угасающий интерес к жизни, чьи острые грани обтесала многолетняя рутина. Мятежный бунт подавлен, а из несуразных обломков необходимо построить нового себя.
Четверо эталонных друзей, столкнувшись с неизбежным; потерей самоидентичности и профессиональным выгоранием, — обращаются за помощью к гипотезе Скэрдеруда, повышая экстравертность посредством увеличения этанола в крови, воодушевленно надеясь на экспрессивный выход из кризиса средних лет. А ведь он коварно поджидает каждого и беспощадный побочный эффект абсолютно индивидуален, ровно как и способы борьбы с ним. Сперва кажется, что это упоительный ремейк «На обочине» (2004), но бокал окажется намного глубже.
«Реальность — это галлюцинация, вызванная недостатком алкоголя в крови»
Филигранно покручивая олд фешен в левой и обнажая нерв общечеловеческих тягот правой — Винтерберг виртуозно вскрывает обе стороны высокоградусной жизни, вынося за трибуны осуждение слабостей, которые бесспорно являются важнейшими двигателями государств и, неоспоримо, разрушителями империй.
Через отношения учителей и учеников, картина поднимает важнейший вопрос среднего образования — на кой хер они постно пичкают детей килотоннами бесполезной информации?! Оторвавшись от надзора родителей, дети находят второго отца в лице учителя и/или тренера, и это естественный, отчасти очевидный процесс, но так упорно игнорируемый безучастным обществом.
Важнейшим катализатором творческих успехов и социальной активности выступает алкоголь, но так ли это на самом деле? Может, энергия крепкой дружбы вернее и стремительнее подталкивает героев к преодолению барьера, разжигая пионерский костёр в душах, зажатых будничными обязательствами и ожиданиями окружающих, вновь освещая ускользающий меж пальцев алмаз — бесценную молодость, некогда казавшейся нам бесконечной?
«Я взял от алкоголя больше, чем он забрал у меня»
Ни для кого ни секрет, на что способен капкан на дне бутылки. Вытягивая всё нутро из человека, оставляет безликий футляр, больше походящий на призрак прошлого, и это, к сожалению, происходит каждую секунду с окружающими нас людьми. Никогда ещё алкоголь не решал проблемы, — это облегчение, которое их усиливает. О, привет, Ельцин! Он был большим экспертом по части похмельных последствий.
Режиссёр мастерски разбирает и эту головоломку, не тыкая снобистски пальцем в каждого любителя опрокинуть стакан. Частенько упоминая Рузвельта, Черчилля и Хэмингуэя, так вожделенно подчеркивая их пристрастия в положительном ключе, да мы и сами потянемся к бутылочке красного полусухого под виртуозное фортепиано Клауса Хеерфордта, который принципиально накидывал пару рюмок коньяка перед игрой. Единственно лучший способ завершить чумной год — бахнуть ещё по одной под финальный катарсис главного героя: слезоточивой эйфории и идущей внахлёст тёплой, высвобождающей волны счастья, на гребне которой красуется Маддс Миккельсен, закручивая в вихре все Оскары мира своей очаровательной балетной хореографией. С отступающими проблемами и наступающими праздниками вас, пусть ванны наполняются игристым, а глаза беспричинной радостью!
#villain_movies #drama #comedy
Ветреная река / Wind River (2017)
Родившись во льду и сугробах, я неотрывно связан пуповиной с суровыми зимами. Мне можно продать практически любой фильм, где есть снег, хоть зачастую он и оказывается жёлтым, но к вам сквозь метельную мглу я донесу лишь кристаллически чистые бриллианты.
Мощнейший нуар в заснеженных горах так выгодно выделяет «Ветреную реку» на фоне остальных лидеров жанра, что аки айсбайль с хрустом врезается в память, покоряя вершины любого синефила. Запутанная и запредельно трагическая тайна убийства в морозной резервации коренных американцев захватывает дух быстрее цинги, что поражает матросов на атомных ледоколах.
Скользя вдоль порочной снежной саги о скандинавских преступлениях, режиссёр Тейлор Шеридан лепит нордический хоррор из безумного насилия в условиях социально-экономических лишений и изоляции.
В этом ослепительно ярком мраке уставшие местные торгуют в основном депрессивно-циничным юмором, а одиночество вскрывает нерв каждого персонажа. Из напарников Джереми здесь только снег и тишина, намертво укрывшие горные хребты, а алые хлопья в вальсе кружат над свежими следами недавних зверств. Готовьте подштанники из кевлара, друзья, лавина в здешних местах – это меньшее из зол.
#villain_movies #noir #drama #detective #crime
Родившись во льду и сугробах, я неотрывно связан пуповиной с суровыми зимами. Мне можно продать практически любой фильм, где есть снег, хоть зачастую он и оказывается жёлтым, но к вам сквозь метельную мглу я донесу лишь кристаллически чистые бриллианты.
Мощнейший нуар в заснеженных горах так выгодно выделяет «Ветреную реку» на фоне остальных лидеров жанра, что аки айсбайль с хрустом врезается в память, покоряя вершины любого синефила. Запутанная и запредельно трагическая тайна убийства в морозной резервации коренных американцев захватывает дух быстрее цинги, что поражает матросов на атомных ледоколах.
Скользя вдоль порочной снежной саги о скандинавских преступлениях, режиссёр Тейлор Шеридан лепит нордический хоррор из безумного насилия в условиях социально-экономических лишений и изоляции.
В этом ослепительно ярком мраке уставшие местные торгуют в основном депрессивно-циничным юмором, а одиночество вскрывает нерв каждого персонажа. Из напарников Джереми здесь только снег и тишина, намертво укрывшие горные хребты, а алые хлопья в вальсе кружат над свежими следами недавних зверств. Готовьте подштанники из кевлара, друзья, лавина в здешних местах – это меньшее из зол.
#villain_movies #noir #drama #detective #crime
Террор / The Terror (2018)
Террор пугает сам по себе в каждой серии своего лаконичного выживания, ещё до возникновения сверхъестественного нечто, что приходит извне. Грамотно дозируя драму с хоррором, мини-сериал с превосходным чувством жанра выдерживает саспенс как в закрытых каютах застрявшего в суровых льдах корабля, так и в предсмертно свистящей арктической пустыне. За оставленным экипажем бесконечно тянется шлейф дурных предчувствий сквозь воющий снег, хоть зрителю и заранее известен финал истории.
В отличии от того же Перевала Дятлова, Террор не воссоздан в документальной манере, чередуя противоречивые версии той злосчастной экспедиции, а сплетен в единую, местами мистическую, печальную картину прошлого, построенную из теорий и фактов, основанных на недавних археологических находках, давших старт съёмкам шоу. Великая колониальная миссия современных аргонавтов разбивается гребным винтом о плавающий лёд и задержав дыхание мы с тревогой наблюдаем за последствиями неверных решений, в спешке принятых капитанами Эребуса и Террора. Врунгель, в отличии от Франклина, понимал контекст нейминга в их деле.
Данная картина затрагивает обычные темы, лежащие в основе таких историй — мужское эго, западное высокомерие, абсолютная власть привилегированных офицеров над бедными новобранцами или дедовщина — но это делается с редким, в наши дни, стилем, интеллектом и деталями.
В фильмах ужасов выживания, как правило, есть неприятный взгляд на человечество. Социальные структуры немедленно рушатся; главные герои должны страдать за свою слабость, неготовность и непригодность. Если это придает жанру уродливую, часто фашистскую окраску, это также подключает амбивалентный страх современного западного общества: отделив людей от природы, цивилизация сделала их легкой мишенью. К сожалению, исход экспедиции Франклина неизбежен: два брошенных корабля и множество трупов. Но оттачивая как сложность его неоднозначных персонажей, так и основную опасность самой Арктики – опасность, которую символизирует Туунбак, – «Террор» справляется с обоими. Экспедиция обречена, как и экипаж. Гениальность сериала в том, что он объединяет надежды зрителей и персонажей: что кто угодно может выжить.
#villain_movies #drama #horror #thriller
Террор пугает сам по себе в каждой серии своего лаконичного выживания, ещё до возникновения сверхъестественного нечто, что приходит извне. Грамотно дозируя драму с хоррором, мини-сериал с превосходным чувством жанра выдерживает саспенс как в закрытых каютах застрявшего в суровых льдах корабля, так и в предсмертно свистящей арктической пустыне. За оставленным экипажем бесконечно тянется шлейф дурных предчувствий сквозь воющий снег, хоть зрителю и заранее известен финал истории.
В отличии от того же Перевала Дятлова, Террор не воссоздан в документальной манере, чередуя противоречивые версии той злосчастной экспедиции, а сплетен в единую, местами мистическую, печальную картину прошлого, построенную из теорий и фактов, основанных на недавних археологических находках, давших старт съёмкам шоу. Великая колониальная миссия современных аргонавтов разбивается гребным винтом о плавающий лёд и задержав дыхание мы с тревогой наблюдаем за последствиями неверных решений, в спешке принятых капитанами Эребуса и Террора. Врунгель, в отличии от Франклина, понимал контекст нейминга в их деле.
Данная картина затрагивает обычные темы, лежащие в основе таких историй — мужское эго, западное высокомерие, абсолютная власть привилегированных офицеров над бедными новобранцами или дедовщина — но это делается с редким, в наши дни, стилем, интеллектом и деталями.
В фильмах ужасов выживания, как правило, есть неприятный взгляд на человечество. Социальные структуры немедленно рушатся; главные герои должны страдать за свою слабость, неготовность и непригодность. Если это придает жанру уродливую, часто фашистскую окраску, это также подключает амбивалентный страх современного западного общества: отделив людей от природы, цивилизация сделала их легкой мишенью. К сожалению, исход экспедиции Франклина неизбежен: два брошенных корабля и множество трупов. Но оттачивая как сложность его неоднозначных персонажей, так и основную опасность самой Арктики – опасность, которую символизирует Туунбак, – «Террор» справляется с обоими. Экспедиция обречена, как и экипаж. Гениальность сериала в том, что он объединяет надежды зрителей и персонажей: что кто угодно может выжить.
#villain_movies #drama #horror #thriller
Того / Togo (2019)
Особая порода олдскульного Диснея в фильме — сладко искренний, наполненный экшеном рассказ о связи человека с собакой — кажется необходимым витамином в холодное февральское воскресенье.
«Того» расскажет о мучительной «великой гонке милосердия» 1925-го года на 1000 км по тундре за противодифтерийной сывороткой, двойной хронологией, параллельно через флешбеки, знакомит нас с ворующим каждую сцену очаровательным щенком хаски. Более поверхностный в отличии от «Зова предков» Джека Лондона, местами напоминая укрощение строптивого в духе «Старого Брехуна», фильм остаётся заложником жанра, но при всем этом есть в нем что-то глубоко духовное и сентиментальное, предлагая зрителю стать свидетелем того, как два лучших друга приближаются к концу своего совместного путешествия.
Дефо привносит в картину свою уникальную энергию, рассекая на упряжке по заснеженным тропам с приятным чувством аутентичности и силы. А широкие кадры заснеженных гор Аляски винтажного вида, зрелищно направляют аудиторию через важные винтики истории тандема высшего звена эволюции и хьюманов.
#villain_movies #adventure #drama
Особая порода олдскульного Диснея в фильме — сладко искренний, наполненный экшеном рассказ о связи человека с собакой — кажется необходимым витамином в холодное февральское воскресенье.
«Того» расскажет о мучительной «великой гонке милосердия» 1925-го года на 1000 км по тундре за противодифтерийной сывороткой, двойной хронологией, параллельно через флешбеки, знакомит нас с ворующим каждую сцену очаровательным щенком хаски. Более поверхностный в отличии от «Зова предков» Джека Лондона, местами напоминая укрощение строптивого в духе «Старого Брехуна», фильм остаётся заложником жанра, но при всем этом есть в нем что-то глубоко духовное и сентиментальное, предлагая зрителю стать свидетелем того, как два лучших друга приближаются к концу своего совместного путешествия.
Дефо привносит в картину свою уникальную энергию, рассекая на упряжке по заснеженным тропам с приятным чувством аутентичности и силы. А широкие кадры заснеженных гор Аляски винтажного вида, зрелищно направляют аудиторию через важные винтики истории тандема высшего звена эволюции и хьюманов.
#villain_movies #adventure #drama
Звук металла / Sound of Metal (2019)
Такие слова как «утрата» и «перемены»отражаются колкой болью, как минимум, в области седалищного нерва. Наотрез не воспринимая непостоянство вещей мы каждый раз обрекаем себя на муки, неожиданно лишаясь привычных принципов и ценностей.
Дариус Мардер, написав сценарий для излюбленного многими «Места под соснами», впервые занял режиссерское кресло и это один из лучших дебютов последних двух декад. Вместо того, чтобы провести нас через ожидаемую трансформацию, «Звук металла» разрушает стены между нами и своими персонажами, заставляя слышать то, что они слышат/не слышат, поместив зрителя рядом с людьми, которые вынужденно и скрипя зубами адаптируются, цепляясь за недоступный прежний уклад жизни. В результате получился опыт всего тела, пробирающий до самых костей и каждый нюансный и интроспективный выбор Риза Ахмеда отрывает небольшой кусок от вашего сердца.
Есть места, куда вы неизбежно отправитесь в одиночку и это необходимо принять как обезбол перед новой татуировкой. Главный герой необъяснимым образом за считанные секунды теряет слух прямо на концерте, в недоумении, рефлекторно отстучав на барабанах до конца выступления и то, что следует далее, ставит под сомнение способность человека к адаптации. Рубен бывший наркоман и готов ли он справиться с таким вызовом, устояв от бонусов героина после четырёх лет трезвости? Кто такой музыкант без слуха, ведь даже гениальный Бетховен лишился этого чувства только к 50-ти годам. Ритмы зависимости направляют Рубена вперёд — его отчаянное стремление молниеносно исправить ситуацию и методы решения проблем — создают глубоко убедительный, эмпатический портрет мужской хрупкости и индивидуального отрицания.
В одном из интервью Мардер признал сходство между Рубеном Ахмеда и Люком Райана Гослинга. Оба мужчины находятся под влиянием общественных ожиданий относительно мужской силы и ответственности, зажатых между хаосом ненависти к себе и стремлением сделать лучше для людей, которых мы любим.
«Эти вещи становятся для нас ядовитыми, и мы отравляем себя.»
Для Рубена Ахмеда это проявляется в моментах, которые болезненно прекрасны в их стремлении к человеческому общению через диалоги с Лу и игру с глухими детьми. Подобный перформанс звонко резонирует с нами реактивными и порой чрезмерными всплесками, токсичными сценами, чтобы убедить в искренности и укрепить нашу причастность, но главным козырем Риза было и всегда будет молчание. Он говорит с нами без слов, как уже делал это в мини-сериале «Однажды ночью», сконцентрировав бесчисленные недосказанности в силу одного взгляда. Агрессия и отвращение. Сожаление и вина. Сострадание и любовь.
Во время съёмок Ахмед носил наушники особой конструкции, которые блокировали его слух из-за вездесущего белого шума, и этот жизненный опыт проявляется в его исполнении. На микширование звука в фильме ушло более пяти месяцев, и в результате получилась звуковая атмосфера, которая ни разу не позволяет нам успокоиться: звук гаснет, он становится по-разному искаженным, реплики кажутся произнесёнными под водой.
Всё на своих местах, детально скрепляя воедино знакомый для всех мир, чтобы незамедлительно дать хлёсткой плетью глубокую трещину привычным устоям. Как наша жизнь становится чем-то совершенно отличным от того, что мы ожидали, и кем мы становимся в результате? Что мы должны себе и как мы себя терпим? — Что это будет?! — спрашивает Рубен и проблемы, связанные с этими извечными вопросами, составляют фундамент «Звука металла», фильма, технические достижения которого отражают качество его эмоциональной истины.
#villain_movies #drama #music
Такие слова как «утрата» и «перемены»отражаются колкой болью, как минимум, в области седалищного нерва. Наотрез не воспринимая непостоянство вещей мы каждый раз обрекаем себя на муки, неожиданно лишаясь привычных принципов и ценностей.
Дариус Мардер, написав сценарий для излюбленного многими «Места под соснами», впервые занял режиссерское кресло и это один из лучших дебютов последних двух декад. Вместо того, чтобы провести нас через ожидаемую трансформацию, «Звук металла» разрушает стены между нами и своими персонажами, заставляя слышать то, что они слышат/не слышат, поместив зрителя рядом с людьми, которые вынужденно и скрипя зубами адаптируются, цепляясь за недоступный прежний уклад жизни. В результате получился опыт всего тела, пробирающий до самых костей и каждый нюансный и интроспективный выбор Риза Ахмеда отрывает небольшой кусок от вашего сердца.
Есть места, куда вы неизбежно отправитесь в одиночку и это необходимо принять как обезбол перед новой татуировкой. Главный герой необъяснимым образом за считанные секунды теряет слух прямо на концерте, в недоумении, рефлекторно отстучав на барабанах до конца выступления и то, что следует далее, ставит под сомнение способность человека к адаптации. Рубен бывший наркоман и готов ли он справиться с таким вызовом, устояв от бонусов героина после четырёх лет трезвости? Кто такой музыкант без слуха, ведь даже гениальный Бетховен лишился этого чувства только к 50-ти годам. Ритмы зависимости направляют Рубена вперёд — его отчаянное стремление молниеносно исправить ситуацию и методы решения проблем — создают глубоко убедительный, эмпатический портрет мужской хрупкости и индивидуального отрицания.
В одном из интервью Мардер признал сходство между Рубеном Ахмеда и Люком Райана Гослинга. Оба мужчины находятся под влиянием общественных ожиданий относительно мужской силы и ответственности, зажатых между хаосом ненависти к себе и стремлением сделать лучше для людей, которых мы любим.
«Эти вещи становятся для нас ядовитыми, и мы отравляем себя.»
Для Рубена Ахмеда это проявляется в моментах, которые болезненно прекрасны в их стремлении к человеческому общению через диалоги с Лу и игру с глухими детьми. Подобный перформанс звонко резонирует с нами реактивными и порой чрезмерными всплесками, токсичными сценами, чтобы убедить в искренности и укрепить нашу причастность, но главным козырем Риза было и всегда будет молчание. Он говорит с нами без слов, как уже делал это в мини-сериале «Однажды ночью», сконцентрировав бесчисленные недосказанности в силу одного взгляда. Агрессия и отвращение. Сожаление и вина. Сострадание и любовь.
Во время съёмок Ахмед носил наушники особой конструкции, которые блокировали его слух из-за вездесущего белого шума, и этот жизненный опыт проявляется в его исполнении. На микширование звука в фильме ушло более пяти месяцев, и в результате получилась звуковая атмосфера, которая ни разу не позволяет нам успокоиться: звук гаснет, он становится по-разному искаженным, реплики кажутся произнесёнными под водой.
Всё на своих местах, детально скрепляя воедино знакомый для всех мир, чтобы незамедлительно дать хлёсткой плетью глубокую трещину привычным устоям. Как наша жизнь становится чем-то совершенно отличным от того, что мы ожидали, и кем мы становимся в результате? Что мы должны себе и как мы себя терпим? — Что это будет?! — спрашивает Рубен и проблемы, связанные с этими извечными вопросами, составляют фундамент «Звука металла», фильма, технические достижения которого отражают качество его эмоциональной истины.
#villain_movies #drama #music
Малькольм и Мари / Malcolm & Marie (2021)
«Малькольм и Мари» - это захватывающий взгляд на отношения и киноиндустрию, напоминая сатирический стендап, говоря правду о красоте и уродстве, присущих человеку.
Сценарист и режиссёр Сэм Левинсон наполняет каждый момент чёрно-белой драмы задушевными ритмами, неровным юмором и скрытой актуальностью, сохраняя контрасты камерного кино, поскольку острый диалог постоянно вызывает резонансные аккорды. Наблюдая за колкими упрёками, напоминая местами шахматную партию, а местами фехтование бензопилой, мы вынужденно заперты с двумя зажженными спичками в душной квартире с напалмом.
«Малькольм и Мари» надрывно рефлексируют о современной интерпретации искусства кинокритиками, представляя собой страстный, хорошо поставленный, театральный взгляд на отношения, разрушенные эго, ревностью и ожиданиями.
#villain_movies #drama #romance
«Малькольм и Мари» - это захватывающий взгляд на отношения и киноиндустрию, напоминая сатирический стендап, говоря правду о красоте и уродстве, присущих человеку.
Сценарист и режиссёр Сэм Левинсон наполняет каждый момент чёрно-белой драмы задушевными ритмами, неровным юмором и скрытой актуальностью, сохраняя контрасты камерного кино, поскольку острый диалог постоянно вызывает резонансные аккорды. Наблюдая за колкими упрёками, напоминая местами шахматную партию, а местами фехтование бензопилой, мы вынужденно заперты с двумя зажженными спичками в душной квартире с напалмом.
«Малькольм и Мари» надрывно рефлексируют о современной интерпретации искусства кинокритиками, представляя собой страстный, хорошо поставленный, театральный взгляд на отношения, разрушенные эго, ревностью и ожиданиями.
#villain_movies #drama #romance
Легенда о зелёном рыцаре / Green Knight (2021)
Магический мир в современном кинематографе нераздельно связан с нескончаемыми слоями компьютерной графики, но что в них есть кроме впечатляющих спецэффектов? Дэвид Лоури совершил трансгрессию истинной магии в кино, разрушая устоявшиеся барьеры, доселе мыслившиеся непреодолимыми.
Всё в «Зеленом рыцаре» нагружено предчувствиями, и поскольку Лоури работает в таком ярко выраженном символическом регистре, он также не прочь заставить зрителей блуждать аки герой Пателя в лесу его аллегорических фокусов и витиеватых аллюзий. Медитативно замирая в каждом идеально выстроенном кадре, наш трусливый Роберт Форд отчаянно ищет кратчайшую тропу к часовне, готовый забраться даже на спину великанше, не в силах вытерпеть тернистый и сюрреалистический путь своего испытания. В отличии от режиссёра, которому на спине гигантов холодно. Он будто зрит поверх серых хребтов и тянет длань всё выше, не возвышаясь над богами, но уравнявшись вопрошает. Так и происходит, на первый взгляд обратный отсчёт до столкновения Гавейна и его сверхчеловеческого соперника выглядит либо как басня о невинности против опыта — затянувшийся ритуал инициации депрессивного миллениала, либо как борьба за власть между языческой и иудео-христианской системами веры, в которой старые пути одерживают верх над новыми. Оба прочтения работают, но если в «Истории призраков» Лоури превратил лунную романтику "о нем и о ней" в исследование о неуверенности и непостоянстве тысячелетия, то в "Зеленом рыцаре" отслаиваются слои, чтобы показать социальную критику настоящего времени. После прибытия в роскошный замок, хозяйка которого расскажет об основном символизме зеленого цвета, в частности о том, что в конце концов, после окончания всех войн, природа побеждает всё.
Прах к праху — это библейская истина, и уже в 14-м веке её можно было применить ко многим формам человеческого высокомерия. Однако в 2021-м году она будет применяться по-другому. Басня Лоури о получеловеке-полуарбореальном существе, терпеливо культивирующем смертельный долг против разрушающейся цивилизации, вибрирует с определенной апокалиптической тревогой, которая была окрашена для максимального эффекта. Стоический, непримиримый, смирившийся с поражением в первом раунде только потому, что ведает — его месть неминуема, Зелёный рыцарь ужасает как фигура с гравюры на дереве, но он также является аватаром изменения климата.
#villain_movies #adventure #drama #fantasy
Магический мир в современном кинематографе нераздельно связан с нескончаемыми слоями компьютерной графики, но что в них есть кроме впечатляющих спецэффектов? Дэвид Лоури совершил трансгрессию истинной магии в кино, разрушая устоявшиеся барьеры, доселе мыслившиеся непреодолимыми.
Всё в «Зеленом рыцаре» нагружено предчувствиями, и поскольку Лоури работает в таком ярко выраженном символическом регистре, он также не прочь заставить зрителей блуждать аки герой Пателя в лесу его аллегорических фокусов и витиеватых аллюзий. Медитативно замирая в каждом идеально выстроенном кадре, наш трусливый Роберт Форд отчаянно ищет кратчайшую тропу к часовне, готовый забраться даже на спину великанше, не в силах вытерпеть тернистый и сюрреалистический путь своего испытания. В отличии от режиссёра, которому на спине гигантов холодно. Он будто зрит поверх серых хребтов и тянет длань всё выше, не возвышаясь над богами, но уравнявшись вопрошает. Так и происходит, на первый взгляд обратный отсчёт до столкновения Гавейна и его сверхчеловеческого соперника выглядит либо как басня о невинности против опыта — затянувшийся ритуал инициации депрессивного миллениала, либо как борьба за власть между языческой и иудео-христианской системами веры, в которой старые пути одерживают верх над новыми. Оба прочтения работают, но если в «Истории призраков» Лоури превратил лунную романтику "о нем и о ней" в исследование о неуверенности и непостоянстве тысячелетия, то в "Зеленом рыцаре" отслаиваются слои, чтобы показать социальную критику настоящего времени. После прибытия в роскошный замок, хозяйка которого расскажет об основном символизме зеленого цвета, в частности о том, что в конце концов, после окончания всех войн, природа побеждает всё.
Прах к праху — это библейская истина, и уже в 14-м веке её можно было применить ко многим формам человеческого высокомерия. Однако в 2021-м году она будет применяться по-другому. Басня Лоури о получеловеке-полуарбореальном существе, терпеливо культивирующем смертельный долг против разрушающейся цивилизации, вибрирует с определенной апокалиптической тревогой, которая была окрашена для максимального эффекта. Стоический, непримиримый, смирившийся с поражением в первом раунде только потому, что ведает — его месть неминуема, Зелёный рыцарь ужасает как фигура с гравюры на дереве, но он также является аватаром изменения климата.
#villain_movies #adventure #drama #fantasy
Однажды ночью / The Night Of (2016)
Медленно проплывающее по ночному Нью-Йорку такси... Где-то мы это уже видели — но за рулём не Роберт Де Ниро (хоть он и должен был сыграть в этом сериале, заменив Гандольфини, Царствие ему Небесное), а пакистанский студентишка, иначе бы тот дом никто живым не покинул.
С сексом, как и с мужественностью, у Насира проблемы как и у самого Пакистана с МакДональдсами, и, наивно приняв и доверившись случайной обаятельной попутчице, он запускает необратимую цепь событий с фатальными последствиями. Это должна была быть сумасшедшая ночь, о которой позже приятно вспоминать и хвастаться близким друзьям, но проснувшись, Нас обнаружит тело, напоминающее сцену вероломной резни, завершившей земной путь Юлия Цезаря.
Всё, что будет происходить после того, как он покинул дом с трупом, будет лишь укреплять за ним статус убийцы. После 11-го сентября эмигрантам в Штатах рады примерно так же, как церкви покемонам, а для каждого адвоката такой эмигрант — это шанс прославиться и набить карманы. И во всём этом пиздеце Нас вынужден вариться, убеждая всех, даже собственную мать, а порой и самого себя в том, что он не ебучий сикарио, попутно выживая в тюрьме, которая заставит мальчика мутировать в мужчину.
Сериал является ремейком британского «Уголовного правосудия» и это как раз тот случай, когда оригинал лучше даже не включать. «Однажды ночью» превосходит прототип во всём, стоит взглянуть лишь на главных актёров: Риз Ахмед, прекрасно справился как с ролью задрота-тихони (каким он уже был в «Стрингере»), так и с трансформацией в быка-уголовника с подвязами и между этими двумя ипостасями бегает кудрявый Джон Туртурро, за проблемами которого без искренней улыбки наблюдать невозможно.
Перемещаясь то со скамьи подсудимых на зону с одичалыми, то из грязных дворов мегаполиса, где всё-таки что-то упустили торопливые следователи в уютный дом Кханов, которые столкнутся с ненавистью общества и вымогательством заступников, мы с вами разгадаем, что же случилось той злополучной ночью и вынесем свой приговор.
#villain_series #drama #crime
Медленно проплывающее по ночному Нью-Йорку такси... Где-то мы это уже видели — но за рулём не Роберт Де Ниро (хоть он и должен был сыграть в этом сериале, заменив Гандольфини, Царствие ему Небесное), а пакистанский студентишка, иначе бы тот дом никто живым не покинул.
С сексом, как и с мужественностью, у Насира проблемы как и у самого Пакистана с МакДональдсами, и, наивно приняв и доверившись случайной обаятельной попутчице, он запускает необратимую цепь событий с фатальными последствиями. Это должна была быть сумасшедшая ночь, о которой позже приятно вспоминать и хвастаться близким друзьям, но проснувшись, Нас обнаружит тело, напоминающее сцену вероломной резни, завершившей земной путь Юлия Цезаря.
Всё, что будет происходить после того, как он покинул дом с трупом, будет лишь укреплять за ним статус убийцы. После 11-го сентября эмигрантам в Штатах рады примерно так же, как церкви покемонам, а для каждого адвоката такой эмигрант — это шанс прославиться и набить карманы. И во всём этом пиздеце Нас вынужден вариться, убеждая всех, даже собственную мать, а порой и самого себя в том, что он не ебучий сикарио, попутно выживая в тюрьме, которая заставит мальчика мутировать в мужчину.
Сериал является ремейком британского «Уголовного правосудия» и это как раз тот случай, когда оригинал лучше даже не включать. «Однажды ночью» превосходит прототип во всём, стоит взглянуть лишь на главных актёров: Риз Ахмед, прекрасно справился как с ролью задрота-тихони (каким он уже был в «Стрингере»), так и с трансформацией в быка-уголовника с подвязами и между этими двумя ипостасями бегает кудрявый Джон Туртурро, за проблемами которого без искренней улыбки наблюдать невозможно.
Перемещаясь то со скамьи подсудимых на зону с одичалыми, то из грязных дворов мегаполиса, где всё-таки что-то упустили торопливые следователи в уютный дом Кханов, которые столкнутся с ненавистью общества и вымогательством заступников, мы с вами разгадаем, что же случилось той злополучной ночью и вынесем свой приговор.
#villain_series #drama #crime