Того / Togo (2019)
Особая порода олдскульного Диснея в фильме — сладко искренний, наполненный экшеном рассказ о связи человека с собакой — кажется необходимым витамином в холодное февральское воскресенье.
«Того» расскажет о мучительной «великой гонке милосердия» 1925-го года на 1000 км по тундре за противодифтерийной сывороткой, двойной хронологией, параллельно через флешбеки, знакомит нас с ворующим каждую сцену очаровательным щенком хаски. Более поверхностный в отличии от «Зова предков» Джека Лондона, местами напоминая укрощение строптивого в духе «Старого Брехуна», фильм остаётся заложником жанра, но при всем этом есть в нем что-то глубоко духовное и сентиментальное, предлагая зрителю стать свидетелем того, как два лучших друга приближаются к концу своего совместного путешествия.
Дефо привносит в картину свою уникальную энергию, рассекая на упряжке по заснеженным тропам с приятным чувством аутентичности и силы. А широкие кадры заснеженных гор Аляски винтажного вида, зрелищно направляют аудиторию через важные винтики истории тандема высшего звена эволюции и хьюманов.
#villain_movies #adventure #drama
Особая порода олдскульного Диснея в фильме — сладко искренний, наполненный экшеном рассказ о связи человека с собакой — кажется необходимым витамином в холодное февральское воскресенье.
«Того» расскажет о мучительной «великой гонке милосердия» 1925-го года на 1000 км по тундре за противодифтерийной сывороткой, двойной хронологией, параллельно через флешбеки, знакомит нас с ворующим каждую сцену очаровательным щенком хаски. Более поверхностный в отличии от «Зова предков» Джека Лондона, местами напоминая укрощение строптивого в духе «Старого Брехуна», фильм остаётся заложником жанра, но при всем этом есть в нем что-то глубоко духовное и сентиментальное, предлагая зрителю стать свидетелем того, как два лучших друга приближаются к концу своего совместного путешествия.
Дефо привносит в картину свою уникальную энергию, рассекая на упряжке по заснеженным тропам с приятным чувством аутентичности и силы. А широкие кадры заснеженных гор Аляски винтажного вида, зрелищно направляют аудиторию через важные винтики истории тандема высшего звена эволюции и хьюманов.
#villain_movies #adventure #drama
Звук металла / Sound of Metal (2019)
Такие слова как «утрата» и «перемены»отражаются колкой болью, как минимум, в области седалищного нерва. Наотрез не воспринимая непостоянство вещей мы каждый раз обрекаем себя на муки, неожиданно лишаясь привычных принципов и ценностей.
Дариус Мардер, написав сценарий для излюбленного многими «Места под соснами», впервые занял режиссерское кресло и это один из лучших дебютов последних двух декад. Вместо того, чтобы провести нас через ожидаемую трансформацию, «Звук металла» разрушает стены между нами и своими персонажами, заставляя слышать то, что они слышат/не слышат, поместив зрителя рядом с людьми, которые вынужденно и скрипя зубами адаптируются, цепляясь за недоступный прежний уклад жизни. В результате получился опыт всего тела, пробирающий до самых костей и каждый нюансный и интроспективный выбор Риза Ахмеда отрывает небольшой кусок от вашего сердца.
Есть места, куда вы неизбежно отправитесь в одиночку и это необходимо принять как обезбол перед новой татуировкой. Главный герой необъяснимым образом за считанные секунды теряет слух прямо на концерте, в недоумении, рефлекторно отстучав на барабанах до конца выступления и то, что следует далее, ставит под сомнение способность человека к адаптации. Рубен бывший наркоман и готов ли он справиться с таким вызовом, устояв от бонусов героина после четырёх лет трезвости? Кто такой музыкант без слуха, ведь даже гениальный Бетховен лишился этого чувства только к 50-ти годам. Ритмы зависимости направляют Рубена вперёд — его отчаянное стремление молниеносно исправить ситуацию и методы решения проблем — создают глубоко убедительный, эмпатический портрет мужской хрупкости и индивидуального отрицания.
В одном из интервью Мардер признал сходство между Рубеном Ахмеда и Люком Райана Гослинга. Оба мужчины находятся под влиянием общественных ожиданий относительно мужской силы и ответственности, зажатых между хаосом ненависти к себе и стремлением сделать лучше для людей, которых мы любим.
«Эти вещи становятся для нас ядовитыми, и мы отравляем себя.»
Для Рубена Ахмеда это проявляется в моментах, которые болезненно прекрасны в их стремлении к человеческому общению через диалоги с Лу и игру с глухими детьми. Подобный перформанс звонко резонирует с нами реактивными и порой чрезмерными всплесками, токсичными сценами, чтобы убедить в искренности и укрепить нашу причастность, но главным козырем Риза было и всегда будет молчание. Он говорит с нами без слов, как уже делал это в мини-сериале «Однажды ночью», сконцентрировав бесчисленные недосказанности в силу одного взгляда. Агрессия и отвращение. Сожаление и вина. Сострадание и любовь.
Во время съёмок Ахмед носил наушники особой конструкции, которые блокировали его слух из-за вездесущего белого шума, и этот жизненный опыт проявляется в его исполнении. На микширование звука в фильме ушло более пяти месяцев, и в результате получилась звуковая атмосфера, которая ни разу не позволяет нам успокоиться: звук гаснет, он становится по-разному искаженным, реплики кажутся произнесёнными под водой.
Всё на своих местах, детально скрепляя воедино знакомый для всех мир, чтобы незамедлительно дать хлёсткой плетью глубокую трещину привычным устоям. Как наша жизнь становится чем-то совершенно отличным от того, что мы ожидали, и кем мы становимся в результате? Что мы должны себе и как мы себя терпим? — Что это будет?! — спрашивает Рубен и проблемы, связанные с этими извечными вопросами, составляют фундамент «Звука металла», фильма, технические достижения которого отражают качество его эмоциональной истины.
#villain_movies #drama #music
Такие слова как «утрата» и «перемены»отражаются колкой болью, как минимум, в области седалищного нерва. Наотрез не воспринимая непостоянство вещей мы каждый раз обрекаем себя на муки, неожиданно лишаясь привычных принципов и ценностей.
Дариус Мардер, написав сценарий для излюбленного многими «Места под соснами», впервые занял режиссерское кресло и это один из лучших дебютов последних двух декад. Вместо того, чтобы провести нас через ожидаемую трансформацию, «Звук металла» разрушает стены между нами и своими персонажами, заставляя слышать то, что они слышат/не слышат, поместив зрителя рядом с людьми, которые вынужденно и скрипя зубами адаптируются, цепляясь за недоступный прежний уклад жизни. В результате получился опыт всего тела, пробирающий до самых костей и каждый нюансный и интроспективный выбор Риза Ахмеда отрывает небольшой кусок от вашего сердца.
Есть места, куда вы неизбежно отправитесь в одиночку и это необходимо принять как обезбол перед новой татуировкой. Главный герой необъяснимым образом за считанные секунды теряет слух прямо на концерте, в недоумении, рефлекторно отстучав на барабанах до конца выступления и то, что следует далее, ставит под сомнение способность человека к адаптации. Рубен бывший наркоман и готов ли он справиться с таким вызовом, устояв от бонусов героина после четырёх лет трезвости? Кто такой музыкант без слуха, ведь даже гениальный Бетховен лишился этого чувства только к 50-ти годам. Ритмы зависимости направляют Рубена вперёд — его отчаянное стремление молниеносно исправить ситуацию и методы решения проблем — создают глубоко убедительный, эмпатический портрет мужской хрупкости и индивидуального отрицания.
В одном из интервью Мардер признал сходство между Рубеном Ахмеда и Люком Райана Гослинга. Оба мужчины находятся под влиянием общественных ожиданий относительно мужской силы и ответственности, зажатых между хаосом ненависти к себе и стремлением сделать лучше для людей, которых мы любим.
«Эти вещи становятся для нас ядовитыми, и мы отравляем себя.»
Для Рубена Ахмеда это проявляется в моментах, которые болезненно прекрасны в их стремлении к человеческому общению через диалоги с Лу и игру с глухими детьми. Подобный перформанс звонко резонирует с нами реактивными и порой чрезмерными всплесками, токсичными сценами, чтобы убедить в искренности и укрепить нашу причастность, но главным козырем Риза было и всегда будет молчание. Он говорит с нами без слов, как уже делал это в мини-сериале «Однажды ночью», сконцентрировав бесчисленные недосказанности в силу одного взгляда. Агрессия и отвращение. Сожаление и вина. Сострадание и любовь.
Во время съёмок Ахмед носил наушники особой конструкции, которые блокировали его слух из-за вездесущего белого шума, и этот жизненный опыт проявляется в его исполнении. На микширование звука в фильме ушло более пяти месяцев, и в результате получилась звуковая атмосфера, которая ни разу не позволяет нам успокоиться: звук гаснет, он становится по-разному искаженным, реплики кажутся произнесёнными под водой.
Всё на своих местах, детально скрепляя воедино знакомый для всех мир, чтобы незамедлительно дать хлёсткой плетью глубокую трещину привычным устоям. Как наша жизнь становится чем-то совершенно отличным от того, что мы ожидали, и кем мы становимся в результате? Что мы должны себе и как мы себя терпим? — Что это будет?! — спрашивает Рубен и проблемы, связанные с этими извечными вопросами, составляют фундамент «Звука металла», фильма, технические достижения которого отражают качество его эмоциональной истины.
#villain_movies #drama #music
Малькольм и Мари / Malcolm & Marie (2021)
«Малькольм и Мари» - это захватывающий взгляд на отношения и киноиндустрию, напоминая сатирический стендап, говоря правду о красоте и уродстве, присущих человеку.
Сценарист и режиссёр Сэм Левинсон наполняет каждый момент чёрно-белой драмы задушевными ритмами, неровным юмором и скрытой актуальностью, сохраняя контрасты камерного кино, поскольку острый диалог постоянно вызывает резонансные аккорды. Наблюдая за колкими упрёками, напоминая местами шахматную партию, а местами фехтование бензопилой, мы вынужденно заперты с двумя зажженными спичками в душной квартире с напалмом.
«Малькольм и Мари» надрывно рефлексируют о современной интерпретации искусства кинокритиками, представляя собой страстный, хорошо поставленный, театральный взгляд на отношения, разрушенные эго, ревностью и ожиданиями.
#villain_movies #drama #romance
«Малькольм и Мари» - это захватывающий взгляд на отношения и киноиндустрию, напоминая сатирический стендап, говоря правду о красоте и уродстве, присущих человеку.
Сценарист и режиссёр Сэм Левинсон наполняет каждый момент чёрно-белой драмы задушевными ритмами, неровным юмором и скрытой актуальностью, сохраняя контрасты камерного кино, поскольку острый диалог постоянно вызывает резонансные аккорды. Наблюдая за колкими упрёками, напоминая местами шахматную партию, а местами фехтование бензопилой, мы вынужденно заперты с двумя зажженными спичками в душной квартире с напалмом.
«Малькольм и Мари» надрывно рефлексируют о современной интерпретации искусства кинокритиками, представляя собой страстный, хорошо поставленный, театральный взгляд на отношения, разрушенные эго, ревностью и ожиданиями.
#villain_movies #drama #romance