VideoSmile

Forwarded from Влад Соловьев: CG и моушн-дизайн (Vladislav Solovjov)

Пост для тех, кто начинает или недавно начинает развиваться в сфере графики и дизайна. Могу вам бесплатно заменить все консультации по развитию и тому, как чего-то достичь в 3D/моушене и как быстро. Ниже идет емкое имхо. Субъективно (!)

1) Закладывайте на первые стадии обучения все минимум три года. Анимация, тайминг, фрейминг, композиция, свет, базовое понимание формы и фактуры и так далее. Быстрее не получится. Только, если какое-то чудо не случится или волшебный парад планет. Под чудом я подразумеваю "какая-то работа, которая где-то случайно была замечена топовым брендом, и это закинуло вас на новый виток развития карьеры". Такие случайности бывают, но на них не стоит делать большую ставку. После трех лет у вас будет минимальный опыт, чтобы идти на позицию миддла. Затем через пару лет можно в арт-директора метить.
2) Делайте личные проекты. Чем больше, тем лучше. И портфолио собрать, и для себя любимых что-то красивое сделать, и прокачать разные навыки.
3) Развивайте социальные сети. LinkedIn, Instagram, Cara, Behance и прочее. Как появляется время, лейте туда свое творчество.
4) Создайте свой вебсайт. Да хоть через Squarespace. Это будет вашей визитной карточкой для клиентов, которые не сидят в Instagram. Так клиентов, как показывает практика, много.
5) Следите за трендами, но не становитесь их жертвами. Пытайтесь сохранить индвидуальность, т.к. именно это вам даст профит в долгосрочной перспективе.
6) Если работаете с клиентом или студией, будьте готовы к правкам. Чем раньше начнете хладнокровно относиться к строками текста фидбэка, тем быстрее сможете отстраниться от негативного фона и начать отделять творчество от бизнеса. Полная свобода только на своих проектах. Если вы не можете изменить ситуацию, просто делайте только то, на что вы лично можете повлиять.
7) И самое важно напоследок. Определите рынок и стиль, который вам интересен. Автомобили, бьюти, фэшн, абстракт, статика, анимация и прочее. Именно рынок будет диктовать то, в каком направлении вам надо будет делать разные вещи. Свобода творчества у вас есть всегда, но общий вайб маркета стоит учитывать. Как поймете, что вам ближе. Начинайте бить в одну точку и качать качество картинки. С опытом вы сможете переключаться между разными направлениями, но какой-то плюс-минус осязаемый стиль нужно будет нащупать. Это никто кроме вас не поймет и не прочувствует.

Выше был гайд для разных творческих ниш. Хоть диджитал арт, хоть моушен-дизайн. А вообще, больше прислушивайтесь к себе и своему чутью. Не стоит идти по чужим стопам. Не потому, что вы такие особенные, а просто потому, что у каждого свой опыт.

И абзац про личный опыт.
- Я первый проект фриланс проект получил через полтора после самообучения графике и дизайну
- На первую работу я устроился спустя два года
- Первый международный проект мне пришел через 5 лет и только после того, как я снова ушел на фриланс. То был 2014 год - начало 2015 года
- Первый реально крупный проект, в моем случае от Nike, пришел только через 6 лет
- Мощный буст случился только через 8 лет, когда я сработался с Andrew Kramer на проекте для THX и на фильме для NHL с Triglass Prod., за который через год пришла награда Emmy
- Внимание от проф. сообщества я получил преимущественно благодаря персональным проектам
- Постоянный поток заказов для клиентов с запада вроде Nike, Mercedes, PWC, Kenzo пошел только через 6-7 лет. Тогда же и были регулярные коллаборации со студиями типа Future Deluxe, Platige Image, Tendril, Golden Wolf
- Мои арты стали покупать клиенты типа Apple, Audi, Xiaomi, L'Oreal, Maxon, Adobe и Lotus только на 12-й год моей профессиональной карьеры
- Ощущение, что море поколено, пришло только два года назад
- Сейчас у меня 15 лет опыта, и только сейчас есть стойкое чувство свободы и комфорта, т.к. есть необходимый опыт

Как видите. Ничто быстро не случилось. Пришлось работать. Много работать.

Дальше делайте выводы сами. Я свою точку зрения не навязываю.

3.5K views10:34