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#能召回前世的布米叔叔

《能召回前世的布米叔叔》是泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古执导的2010年上映的剧情电影。

布米叔叔得知自己患上肾衰竭绝症末期，觉得一切都是因果报应。他回到乡村旧居度过余生。在那里，布米叔叔遇见已过世的妻子及失踪多年已化为野人的儿子的幽灵。他开始沉思自己患病的原因，在亡妻的幽灵及其他亲人的陪同下，穿过森林找到一个山洞，似乎就是他前生的出生地，体验了一回奇妙旅程…

影片凭借东南亚独特的人文情怀，客观的长镜头向观众展现了一个神秘的热带雨林。电影中融合了泰国的传统文化与本土传说，影片在视听语言方面，抓住了热带雨林真实空间的同时刻意留白，使影片真实却又保持着神秘感。

该片获得了第63届戛纳电影节金棕榈奖，阿比察邦成为首个获得该奖的泰国导演。该片也被著名电影评论杂志《电影手册》评选为2010~2019十年间十佳影片之一，也是唯一入选的亚洲作品。

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#疯爱

《疯爱》（英文名 ’Til Madness do us part）是独立导演王兵执导的纪录片，于2013年第70届威尼斯电影节首映 。 导演王兵始终致力于将目光对准那些被世界遗弃和遗忘的孤独的人们，《疯爱》延续了他一贯的创作倾向，这次他将镜头对准这些被栅栏封闭在狭窄走廊和房间里的男人们，跟随他们的日常活动，关注他们的精神世界。纪录片主要拍摄地是云南昭通一家精神病院，通过此片观众能够直观清晰的窥探到里面精神病人与世隔离的生活。

纪录片长达228分钟，镜头长度与节奏，与精神病院的心理时空保持了惊人的一致。长时间的发呆、重复木讷的动作，精神病院里漫长重复的日子，持续着细微而缓慢的变化。

病人们首次出现在镜头时，作者特意写上字幕“某某，在精神病院居住XX年”，令人联想起监狱服刑人员的服刑年限。这里与监狱无异。我们看到病人百无聊赖地游荡在布满金属栅栏的回字形走廊里发呆和晒太阳；我们看到排队的病人挨个吃药并由医生护士监督检查病人是否藏药；我们看到电视房里不断播放着的抗日剧或《甄嬛传》等流行文化符号，在疯人院里面也依然统治着中国人的精神世界。

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#狂人皮埃罗

《狂人皮埃罗》是1965年上映由法国新浪潮电影导演让-吕克·戈达尔执导的第十部作品，改编自莱昂内尔·怀特的小说《固执》。讲述了费迪南德为摆脱沉闷乏味的中产生活，带着女友玛丽安娜来到南方，但二人爆发感情危机，最终酿成血案的故事。

电影出现了当时盛行的波普艺术风格特征，不断拆分引用大众文化元素。和大多数波普艺术一样，电影画面偏卡通风，故意采用明亮的原色，营造花哨的视觉美感。该片的基本剧情构架复制了好莱坞的“通俗悲剧”，然而戈达尔打破了人们熟悉的规则套路，用他的方式来呈现故事。故事里所有紧张刺激富含戏剧性会被好莱坞大书特书的情节，无一例外被冷处理了，对于好莱坞的戏谑式解构无时无刻不在发生。《狂人皮埃罗》可以说是戈达尔典型的作品。

戈达尔自己在《对传统电影分镜头手法的辩护》中说到，这部影片是对电影的本质问题持续不断的自我拷问，每个瞬间都仿佛是“非爱即死的绝境”。在这段探询、拷问中，我们可以发现戈达尔与法国哲学家、现象学家莫里斯·梅洛-庞蒂在对电影本质认识上的重要一致。1964年，法国影评家雷蒙·贝鲁尔在《法国文学》一篇文章中指出戈达尔受到梅洛-庞蒂的《电影与新心理学》影响并向他大段复述其中语句，而这部随后拍摄的影片则明确体现出戈达尔与梅洛-庞蒂在艺术创作与电影本质问题上的更多灵犀相通之处。

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#潜行者
《潜行者》是1979年安德烈·塔可夫斯基导演的艺术科幻电影，剧本改写自斯特鲁加茨基兄弟的科幻小说《路边野餐》。

本片讲述一位被称为“潜行者”的人物，带领一位作家和科学家，前往神秘的“禁区”Zone，据说其中存在一个能够实现人内心欲望的房间。在穿越布满现代社会残破遗迹的区域时，三人进行了多方面的争辩。

与塔可夫斯基其他作品风格相似，《潜行者》多采用长镜头和缓慢细微的移动镜头，塔可夫斯基希望拍摄符合亚里士多德三一律的电影。全片在163分钟里仅用了142个镜头，平均每个镜头都超过一分钟，许多长达四分钟以上，几乎所有禁区之外的场景都以深棕色调或类似的高反差棕色单色调来拍摄，禁区内采用彩色。

《潜行者》拍摄所选的场地条件非常恶劣，影片在爱沙尼亚塔林附近贾加拉河畔的半运作的水电站拍摄，一座化学工厂从河流上游顷下废水。影片中甚至有一幕夏日里飘雪与河中扶著白色泡沫的场景，事实上是化学废液。塔可夫斯基于1986年在巴黎因肺癌去世，他的助理导演妻子拉莉莎以及影片的主演之一安纳托利·索洛尼岑也同样死于肺癌。电影的声音设计弗拉基米尔·夏伦确信片场的化学物质是致死原因。

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#女人步上楼梯时

《女人步上楼梯时》是1960年著名日本导演成濑巳喜男执导的一部剧情电影。讲述年近30岁早年丧夫的银座酒吧的妈妈桑矢代圭子（高峰秀子 饰），在人生转折期，面对着再婚与事业的抉择犹豫不决。最终日子又回到原来的起点...

该片是高峰秀子与成濑巳喜男合作的电影代表作之一。影片中，她与多名男性角色不同关系的互动中，展现了她高深演技。通过眼神的流露、嘴角表情细微的变化可以察觉到主人公与不同角色的不同关系以及人物的抉择。

成濑巳喜男的电影生涯一直都是一位被低估的导演，这与他沉默寡言的内敛性格不无关系。早期在松竹电影公司的导演群中，成濑地位最低。松竹的厂长城户四郎认为成濑的作品节奏单调、缺乏戏剧高潮。管理层评价“松竹不需要第二个小津”，因此成濑离开松竹去到PCL即合并后的东宝公司。国际上对成濑巳喜男的评价在他去世后才开始上升，法国《电影手册》认为成濑在日本电影史上的地位仅次于小津安二郎、黑泽明和沟口健二。

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#双重赔偿

《双重赔偿》是比利·怀德于1944年拍成的黑色电影（film noir），被誉为美国历史上最好的剧本之一。本片改编自詹姆斯·凯恩的1943年同名小说，由比利·怀德与雷蒙·钱德勒一同改编成电影剧本。讲述了菲利丝与保险业务员华特为了诈领巨额保险金，于是合计谋害菲利丝的丈夫狄金森的故事。

《双重赔偿》成了四十年代黑色电影的一座高峰，在《双重赔偿》之前，人们对于谋杀电影的主要认知来自希区柯克。他将悬疑电影上升到艺术的高度，将心理病态、原罪、怀疑等概念杂糅到电影手法中。但黑色电影出现之后，希区柯克一统此类型电影的局面被打破了。阴谋、欺骗和背叛越来越多地出现在银幕上。

黑色电影Film noir一词来自法语，1946年第一次被法国评论家尼诺•弗兰克使用。多指好莱坞犯罪片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期从1940年代持续至1950年代末，这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。
1992年，《双重赔偿》因其文化价值被美国国会图书馆收藏。

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#爱德华大夫

《爱德华大夫》（又名“意乱情迷”）是1945年上映的美国好莱坞黑白悬疑影片，由希区柯克执导，英格丽·褒曼和格利高里·派克主演。

精神病院的默奇逊院长即将退休，接手的是年轻有为的爱德华大夫。医院里年轻漂亮的女医生彼特森和他相爱，然而竟发现眼前的爱人不是爱德华大夫，而真实的爱德华的秘书，还前来指出这个冒牌人士是杀害爱德华的凶手......

《爱德华大夫》是二战后希区柯克拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。希区柯克成功地用艺术语言演绎了弗洛伊德学说，使观众跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。

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#玩乐时间

《玩乐时间》是著名法国喜剧导演雅克•塔蒂执导的第四部剧情长片。
来到巴黎办事的于洛先生（雅克·塔蒂 饰）初入巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼所震惊。于洛先生与美国观光团试图在充满直线、现代化玻璃、高耸的钢筋大楼、复杂道路与冷淡的人工家具的未来巴黎中找寻方向；在这样的场景设计，极度不适应这样生活的人性自然被带到枯燥的现代城市，于洛先生代表了这样无法融入现代生活的笨拙角色。

《玩乐时间》用独特的色调和70毫米的巨大画幅，将钢筋玻璃世界的冷酷转化成格格不入的超现实影像。影片几乎没有对白，但巧妙的运用了音效，加上演员肢体动作的表现，有着早期默片的风格。《玩乐时间》被认为是雅克•塔蒂最为冒险的电影，因为他坚持负债为电影搭建出庞大的城市造景，拍摄时间持续了3年年。由于影片上映后票房失利，塔蒂本人也宣告破产。

弗朗索瓦•特吕弗称赞这部电影“好像来自另外一个星球”；2012年，该片被选入英国电影协会BFI公布的电影史上最伟大的50部电影名单。

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#伊万的童年

《伊万的童年》是苏联导演安德烈·塔可夫斯基的作品，导演凭借该片获得了第27届威尼斯金狮奖并在国际上确立了自己的地位，这也是他的生涯代表作之一。

《伊万的童年》于1962年上映，描述二战中，12岁的男孩伊万在母亲与姊姊被杀后加入游击队抗击纳粹德军的经历，全片没有任何正面描写战争的镜头，仅仅只有几声枪响，演员也屈指可数从头到尾也未出现的德军的形象。

萨特曾这样评价《伊万的童年》：从某种意义上来看，伊万的童年已经被战争及其后果所粉碎。这是苏联版的《四百击》，是千万个被战争摧毁的活生生的孩子，这是苏联的悲剧之一。对塔可夫斯基来说，真正的褒奖并不是《伊万的童年》获得了金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发起讨论的兴趣。

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#四百击

《四百击》是弗朗索瓦·特吕弗按照他的少年时期的经历拍摄的一部半自传性质的电影。于1959年在法国上映。
特吕弗把它献给带特吕弗离开管教所的著名影评家安德烈·巴赞。

十三岁的少年安托万处于成长叛逆期，却缺乏良好的成长土壤。他面对僵化保守的学校教育制度、四分五裂的家庭环境和冰冷残酷的社会面相始终找不到出路。安托万在学校因偷窃打印机被继父送到少年管教所。在管教所的一次踢球过程中，安托万逃走，他来到海滩，看到他以前不曾看过的海，感到迷茫。

《四百击》是特吕弗的处女作长片，也是新浪潮的代表作。该片是法国第一部在戛纳影展获奖的新浪潮电影，获得了第12届戛纳最佳导演奖。

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#2001太空漫游

《2001太空漫游》是1968年由著名导演斯坦利·库布里克执导的美国科幻电影。库布里克受到科幻小说家亚瑟·克拉克的小说《前哨》启发，与克拉克合作完成了电影剧本。

电影探索了人类和宇宙之间深刻和复杂的关系。尽管影片上映时各界褒贬不一，该片依然获得了1968年的北美最高票房，并在当年获得4项奥斯卡提名及最佳视效奖。1991年，影片因“文化上，历史上和审美上的重要价值”而被美国国家电影保护局收藏。

在本片中所有被认为是“电脑绘图”的特效，都千真万确地是由手工绘制而成的动画手稿，全数的连续镜头特效，都是以传统手法，利用模型等来达成效果。

影片上映当年，在接受花花公子杂志的专访时，库布里克说明：“你自由地猜测，正如你期待这部片中的哲理和寓言的意义─如此的猜测显示出在更深一层上它已经成功的吸引住观众─但我不想要详细解释《2001太空漫游》，因为每位观众都有责任去追求，不然他将害怕他已经失去了重点。”

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#三十九级台阶

《三十九级台阶》是由希区柯克执导的惊悚悬疑电影，根据同名间谍小说改编，于1935年8月1日上映。

影片讲述了加拿大人汉纳意外被卷入间谍战，他不得不一次次的躲避追踪和刺杀，并要在有限的时间里找出真相。

这是希区柯克的首部大师手笔，影片上映后世界各地都获得绝佳口碑和票房，他就此收获“悬疑大师”的名声。《三十九级台阶》是希区柯克在影片中运用“麦格芬”（MacGuffin）手法的开端。麦格芬是指一个什么都不是，却对整个故事情节和发展有着重要作用的东西。麦格芬自身并无意义，它只是一个能指，一个虚空，其唯一任务就是驱动故事。

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#秋天的故事（四季的故事系列）

《秋天的故事》是1998年上映的由法国新浪潮导演埃里克·侯麦执导的剧情片，是《四季的故事》系列电影的最后一部。

失婚多年的马嘉莉靠葡萄园与儿子过着相依为命的生活。好友伊莎贝拉担心马嘉莉的终身大事，便以马嘉莉的名义偷偷在报纸登了征友广告，然而这样的举动令所有人陷入了尴尬的境地……

埃里克·侯麦Éric Rohmer，真名Maurice Schérer。该化名由奥地利裔美国导演Eric von Stroheim和英国小说家Sax Rohmer组合而成。侯麦是法国新浪潮导演中最后一个被熟知的。2001年，威尼斯电影节授予侯麦金狮奖终身成就奖。

秋天的故事：
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春天的故事：
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夏天的故事：
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冬天的故事：
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#夜以继日

《夜以继日》（又名：睡着也好醒来也罢）是2018年滨口龙介执导的日本剧情片，改编自柴崎友香的同名小说。

朝子与神秘的麦一见钟情，两人迅速进入热恋，但麦突然人间蒸发，初恋无疾而终。朝子带着失落从大阪搬到东京，在一次机缘巧合下，与一个和麦长得一模一样的男孩亮平邂逅。朝子被这种奇妙的相似吸引，两人逐步建立感情并开始交往。当两人的感情看似稳定下来时，麦却再次出现在朝子的生命中……

影片戛纳首映收获了两极化的评价，批评者认为这不过是一个剧情狗血的爱情片，选片委员会主席蒂耶里·福茂等肯定者则对影片高度评价，认为将影片看成通俗的爱情故事是一个误判。电影的直译名《睡着也好醒来也罢》很好地点出了作品构建的符号和隐性文本，成为一个关于现实与幻想的生活寓言。

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#妮诺契卡

《妮诺契卡》（Ninotchka）是1939年美国喜剧电影，由恩斯特·刘别谦执导和制作。主演是葛丽泰·嘉宝和梅尔文·道格拉斯。

苏联女间谍妮诺契卡受派前往巴黎调查三名手下出售一批沙皇时代珠宝的工作进度。这三名手下俨然已经被资本主义所腐蚀。不料她自己置身在自由浪漫之都后也不禁思想解冻，跟巴黎的美国中年男子发生了难分难解的爱情。而这名男子正是珠宝的前主人派来的阻止他们工作的。

这是一部嘲讽苏联的喜剧电影，也是葛丽泰·嘉宝首次出演喜剧电影。葛丽泰·嘉宝在此之前多出演严肃角色，因此该片在上映时曾使用“嘉宝要笑了”作为宣传口号。电影票房大获成功，并且被选入AFI百年百大喜剧电影。嘉宝是瑞典国宝级女演员，1954年获得奥斯卡终身成就奖，1999年被AFI评为百年来最伟大的女演员第5名。

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#一一

《一一》是2000年由杨德昌执导的台湾电影。影片以居住在台北的中产阶级家庭简南峻和敏敏这对中年夫妇为中心，通过他们的亲人和社会关系展开多条线索进行叙事，展现日常琐碎生活中的众生相，旨在探讨家庭、爱情、亲情和生命等人生课题的真实意义。

电影获得了53届戛纳电影节最佳导演奖及美国影评人协会奖最佳影片。影片入选了当年《电影手册》年度十佳影片。本片被认为是21世纪最伟大的电影之一。

虽然《一一》获得无数奖项的肯定，却因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是决定不在台湾院线上映本片。直到2017年，杨德昌逝世十周年后才正式在台上映。

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#热情如火

《热情如火》是1959年由比利·怀尔德执导的美国喜剧电影，被广泛的视为是美国影史上最重要的电影之一。玛丽莲·梦露也因此片逐渐崭露头角。

两位乐师因目睹了一场血腥的枪击案而被黑道追杀。走投无路之下，他们男扮女装加入一女性乐团，并随该团来到迈阿密……

影片被评为AFI百年百大喜剧电影的第一名。电影的最后一句台词 “Well, nobody’s perfect. “成为影史上最经典的台词之一，并被刻在比利·怀尔德导演的墓碑上。

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#罗马

《罗马》是2018年由“墨西哥三杰”之一的导演阿方索·卡隆自编自导的黑白剧情长片。根据导演的童年经历改编。

故事发生在20世纪60年代末的墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻的墨西哥原住民女佣Cleo在雇主Sofia家中工作，照顾四个孩子。但表面上幸福的家庭出现裂缝，Sofia的丈夫Antonio长期在外，Antonio以工作作为借口，正计划离开他的家庭。Cleo也有她的麻烦，在与Fermin一次不太愉快的约会后，她怀孕了，当她把消息告诉Fermin时，他却消失了……

影片在第75届威尼斯电影节主竞赛单元首映，并获得金狮奖。影片还获得了第72届英国电影学院及第91届奥斯卡的最佳导演、最佳摄影及最佳外语片奖。

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#城市之光

《城市之光》是1931年由查理卓别林自导自演的美国喜剧默片。影片讲述了由卓别林饰演的流浪汉爱上了一位卖花的盲女的故事。影片诞生之时正是美国大萧条时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。

1949年，影评人詹姆斯·艾吉将电影中的最后一个场景称为“有史以来最伟大的瞬间”。这也是卓别林本人的最爱，他说：“在《城市之光》中只有最后一个场景没有在表演……我几乎是带着歉意地，跳出我自己的身躯在观看……那是一个美丽的场景，很美，因为它没有被过度表演。

影片上映后收获了全世界观众和从业者的褒奖。1992年，本片因其在“文化、历史和审美方面的显著成就”，被美国国会图书馆列入国家电影保存委员会保护电影名单。

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#电影推荐
#卡萨布兰卡

《卡萨布兰卡》是一部1942年的美国爱情电影，影史上最成功最经典的电影之一。由迈克尔·柯蒂兹导演。

剧本基于默里·伯内特和琼·艾莉森的未公开发表过舞台剧《大家都来“锐克”咖啡馆》改编。故事背景设置在二战期间的摩洛哥城市卡萨布兰卡。主角是美国商人锐克·布莱恩开的一家名为Rick's Cafe American的鱼龙混杂的夜总会。一场惊心动魄的关于爱情与逃亡的故事在这里发生。

本片获得1944年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本奖。这部电影的角色、剧情、主题曲都成为了一种文化标志。2007年美国编剧协会公布影史“最伟大的101部电影剧本”名单，由《卡萨布兰卡》夺冠。

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