Вита подарила нам видео с моей любимой Машей 🤍. И я голосую за новость ❤️!

Гала в честь 50-летия Prix de Lausanne, хореография - Элла Ротшильд, душещипательная музыка – Франца Шуберта.

Маша Кочеткова сегодня на Гала в Лозанне.

Вы как думаете: бутафория или прекрасная новость?:)

После вчерашней «Жизели» Саша Хитеева переведена во вторые солистки. Ура! Абсолютно заслуженно. В «Жизели» она танцевала с Тимофеевым вставное па-де-де: легко, музыкально до последней ноты, уверенно, технично, хорошая ось, руки мягкие, со своими жизнерадостными красками – умница!

Фото: Ира Яковлева, из нашего материала для La Personne, когда Саша заканчивала Академию весной 2019 года.

А ещё во вторые солистки перевели итальянку Камиллу Мацци 🤍. Камиллу в больших партиях давно не смотрела, но ее чудесные руки в Авроре очень хорошо запомнились.

Now it’s official! Поздравляем нашу Машу! 6-й месяц 🤍

Даю наводку: из Еревана летает совсем не дорогой прямой самолёт до Рима. Авиакомпания WizzAir – до итальянской столицы и пасты можно добраться за небольшие деньги с ручной кладью. А до Еревана - лоукостером FlyOne (есть прямые из Питера). Вот такие внезапные знания в жанре «хозяйке на заметку».

(🙈Если я ещё неделю посижу на Авиасейлс, пытаясь найти что-то по своему направлению не по цене почки, то или сойду с ума, или пойду в тревел-блогеры 🤦‍♀️).

Ирина Александровна Колпакова (22 мая Блистательная отмечает 90-летие) и прима ABT Изабелла Бойлстон, репетиция «Жизели». Отдельное удовольствие – руки Ирины Александровны.

Ребятки, если кто сейчас в Лигурии, да ещё и рядом с городом Чезене, рекомендую остро. В 2021 году Клаудия Кастеллуччи поставила очень удачную работу в Доме радио – на музыку знаменных распевов Валаамского монастыря.

Клаудия – сестра Ромео Кастеллуччи и его соавтор. Драматург, хореограф. Создала систему универсального искусственного языка Дженералиссимо (язык состоит из 400 слов, которые разделены на группы по 5 слов. Каждая группа в свою очередь представлена одним словом, которое вбирает смысл всех пяти. Группы расположены по кругу, и идея состоит в том, чтобы путем сокращения прийти к центру, оставив всего 4 слова, которые, как я понимаю, и есть основные смыслы мироздания: условные земля, огонь, ветер и вода).

https://t.me/musicaeternaTC/1193

Здесь наше интервью с Клаудией. Говорили о том, как она пропускала через себя древнерусскую музыку, погружалась в новый для себя «обычай», как происходила идентификация танцовщиков с новым музыкальном контекстом. Интересно место, где она подчеркивает, что танец не есть спасение (в разговоре она категорически отметает такую интерпретацию по крайней мере в своём искусстве, потому что, на ее взгляд, танец – это не про вообще движение, это структура и правила). Танец для неё – форма познания мира. Но при этом там же звучит и понятие «интуитивного танца», который возникает из импульса музыки. А ещё она хвалит классических танцовщиков за любопытство и отмечает как важнейшую для себя фигуру Павла Флоренского, интеллектуала, философа, богослова, инженера, расстрелянного в Ленобласти в 1937 году по решению «тройки» НКВД.

Думаю тут про психоделический «Заводной апельсин». Тот самый, который в 70-х экранизировал Стенли Кубрик. Сам текст Бёрджесса, несмотря на супер-нерв и даже невроз, лишён активного действия – это скорее один сплошной рассказ главного героя, где к повествованию примешиваютмя эмоции, ощущения, рассуждения и т.д. В фильме повествовательную динамику Кубрик заменяет визуальными образами, но вот как же быть с этим делом в театре. Не превращать же всё в одну сплошную мультимедию, чтобы получился ещё один условный фильм. И вот мне подумалось, что убедительным языком здесь может стать только танец, который и будет вскрывать всё нутро героев и окружающего мира «ультранасилия». Как в «Зеленом столе» Йосса.

В Питере «Заводной апельсин» в Камерном театры Малыщицкого поставил модный Дима Крестьянкин. Дима – режиссёр драматического театра (в Театральном музее он поставил «Красный фонарь» про Теляковского). Один из его основных приемов – текст. «Апельсин», визуально очень стерильный (белые стены, белые комбинезоны, белые кроссовки), до предела накачен текстом и прямой речью главного героя. Но поиски дополнительного контекста приводят Крестьянкина к пластическому языку и хореографии. Ее немного, она работает вторым и третьим планом, но она точно вместе с текстом формирует ткань спектакля. Вот интересно, он ее использует интуитивно или чувствует, что в Берджессе без танцевального языка не получается.

Кстати, в других работах Крестьянкин тоже делает частью своей режиссуры довольно четкий хореографический рисунок: в «Фонаре» вообще все расчерчено пластической композицией предельно четко – почти геометрия.

Запускаю новую традицию интервью #НаБегу. Посмотрим, что из этого получится. Первая героиня – Аля Грунтовская. К 14 февраля Аля вместе с коллегой по MusicAeterna Dance Леной Лисной и солисткой хора MusicAeterna Катей Дондуковой готовит в Доме Радио премьеру в рамках большого спецпроекта.

Перформанс Blue Times на музыку Андреаса Мустукиса и саундом от kraa– это исследование природы любви через движение, голос и цвет, которое воплощает феномен синестезии — парадоксальную и глубокую связь между видимым и слышимым.

Алевтина Грунтовская

Как родилась идея работы?

Прошлой весной я узнала про книгу «Синеты» Мэгги Нельсон. Размышления о любви к синему цвету на фоне личных переживаний автора книги оставили во мне след. Этой осенью я вернулась к ней, меня очень увлекла тема цвета и идея синестезии. На новый год я подарила эту книгу моей коллеге по труппе и подруге Елене Лисной, а через пару дней стало ясно, что после прочтения у нас что-то замешивается.

Мы стали обсуждать наши идеи в путешествии на море, где синь везде, а ты постоянно вглядываешься в чистое небо. Когда внутри нашей компании MA Dance появилось предложение каждому из труппы сотворить свои перформансы, то мы уже были в процессе реализации.

Почему возникла тема голоса?

С момента работы труппы мы тесно сотрудничаем с хором и отправляемся вместе с солистами в со-творчество. Работая над нашими идеями, мы с Леной поняли: в нашем перформансе мы, кроме тела, будем работать еще с одним медиумом – голосом.

Как в вашей коллаборации появилась Катя Дондукова?

Катя обладает удивительной энергией. Она скользит и при этом мерцает, как мне кажется, изумрудным, отливающим в синий. И если мы с Леной существуем больше в телесной парадигме, то Катя направляет наш перформанс в сторону звучания.
Хотя для нас всех в перформансе существует относительно одинаковая партитура движения и голоса.

В вашей работе получается очень много граней.

Здесь все объединяет идея когнитивных изменений как способ проскользнуть в тему любви и подобных переживаний. Решение исследовать эти процессы не только через тело, но и через звук, голос, через внимание, глаза, а еще через то, что может создать форму нас - гипс - кажется в этом вполне логичным.

Что заложено в названии Blue Times?

Чистое небо в самый ясный день. Дома бабушкины блинчики. Теплые ветряные потоки задувают в глаза. Пыль обращается в слёзы. Горечи поражения утекают в море, назидающее каждым девятым днём. Проблеск нескольких солнечных людей. Было мало, но все остались договариваться о законах любви проявления.