Сегодня 145 лет со Дня рождения Агриппины Яковлевны Вагановой. Большой день для нас всех. Но помимо всех заслуг и величайших достижений, мне сегодня вспоминается, как она каким-то невероятным чудом избежала гибели в 37-м году.
На волне поисков врагов и вредителей после убийства Кирова в 34-м в недрах Кировского (Мариинского) театра, когда Ваганова возглавляла балетную труппу, балерины, солисты, премьеры, бывшие ученицы, включая Татьяну Вечеслову и Галину Уланову, выступили на собрании с обличением своей наставницы. Агриппину Яковлевну называли «политической шляпой», обвиняли в игнорировании роста кадров, в игнорировании вредительской работы администрации, махинациях с репертуаром (тоже вредительских), творческом застое первых звезд балета и тд. Отдельно указывали на «насаждение подхалимства и угодничества» в стиле императорских театров.
Травля усиливалась залпом газетных статей. Одна из них в «Смене» называлась так: «Результаты порочного руководства. Быстрее ликвидировать последствия в Театре оперы и балета им. С.М.Кирова». Потом были ещё и ещё публикации, в том числе статья Константина Сергеева под заголовком «Навести порядок в балетной труппе».
Нади ли говорить, что тогда, во времена большого террора, это было чревато не просто увольнением, а арестом, лагерем, расстрелом. Ваганову, скорее всего, спас статус её имени не только в Союзе, но и в мире.
Ваганова уволилась сама и полностью посвятила себя преподаванию. Позже её пригласили в Кировский вести класс для балерин (черновик письма тоже писал Сергеев). Она согласилась.
Это известная история, она не нова и не открытие. Подробную хронологию и цитаты можно для себя уложить из этой статьи Вестника АРБ.
Подобные факты хочется пропустить и убрать в дальний угол. Особенно когда звучат такие фамилии, как Уланова, Вечеслова, Чабукиани, Сергеев. Но это тоже часть истории, а её надо помнить. Тем более, когда режим массовой травли снова на коне. При чем везде.
На волне поисков врагов и вредителей после убийства Кирова в 34-м в недрах Кировского (Мариинского) театра, когда Ваганова возглавляла балетную труппу, балерины, солисты, премьеры, бывшие ученицы, включая Татьяну Вечеслову и Галину Уланову, выступили на собрании с обличением своей наставницы. Агриппину Яковлевну называли «политической шляпой», обвиняли в игнорировании роста кадров, в игнорировании вредительской работы администрации, махинациях с репертуаром (тоже вредительских), творческом застое первых звезд балета и тд. Отдельно указывали на «насаждение подхалимства и угодничества» в стиле императорских театров.
Травля усиливалась залпом газетных статей. Одна из них в «Смене» называлась так: «Результаты порочного руководства. Быстрее ликвидировать последствия в Театре оперы и балета им. С.М.Кирова». Потом были ещё и ещё публикации, в том числе статья Константина Сергеева под заголовком «Навести порядок в балетной труппе».
Нади ли говорить, что тогда, во времена большого террора, это было чревато не просто увольнением, а арестом, лагерем, расстрелом. Ваганову, скорее всего, спас статус её имени не только в Союзе, но и в мире.
Ваганова уволилась сама и полностью посвятила себя преподаванию. Позже её пригласили в Кировский вести класс для балерин (черновик письма тоже писал Сергеев). Она согласилась.
Это известная история, она не нова и не открытие. Подробную хронологию и цитаты можно для себя уложить из этой статьи Вестника АРБ.
Подобные факты хочется пропустить и убрать в дальний угол. Особенно когда звучат такие фамилии, как Уланова, Вечеслова, Чабукиани, Сергеев. Но это тоже часть истории, а её надо помнить. Тем более, когда режим массовой травли снова на коне. При чем везде.
vaganov.elpub.ru
НА ИЗЛОМЕ СУДЬБЫ: 1937 ГОД В ЖИЗНИ А. Я. ВАГАНОВОЙ | Ваганова | Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой
В чудесном Витебске была сегодня в Художественном музее, где проходит выставка белорусского художника 80-х-90-х годов Сергея Кухто. Великолепный живописец, с мощнейшим чувством композиции, создатель своего уникального мира кентавров и минотавров. Окутанный мифами и одиночеством полубога в бескрайних пространствах, его мир - реалистичный и фантастический одновременно - проникает прямо вовнутрь.
Когда-то его кентавры обитали в Древней Греции, а потом перебрались на берега Двины.
Сергей Кухто ушел рано, 25 лет назад. Какое счастье, что его вдова сохраняет наследие и старается сделать все возможное, чтобы его имя помнили. Раиса Петровна водит по выставке экскурсии и наполняет её личными деталями и воспоминаниями.
Кстати! Первый кадр - фрагмент эскиза росписи потолка балетной школы в Сибири. Роспись Сергея не была реализована, расписывали другие художники. Вдруг кто-то может предположить, о какой школе идёт речь.
*а обнаженная в гамаке - это Европа на фоне Гибралтара.
** Маскарад и Кентавр у оврага 🤍
Когда-то его кентавры обитали в Древней Греции, а потом перебрались на берега Двины.
Сергей Кухто ушел рано, 25 лет назад. Какое счастье, что его вдова сохраняет наследие и старается сделать все возможное, чтобы его имя помнили. Раиса Петровна водит по выставке экскурсии и наполняет её личными деталями и воспоминаниями.
Кстати! Первый кадр - фрагмент эскиза росписи потолка балетной школы в Сибири. Роспись Сергея не была реализована, расписывали другие художники. Вдруг кто-то может предположить, о какой школе идёт речь.
*а обнаженная в гамаке - это Европа на фоне Гибралтара.
** Маскарад и Кентавр у оврага 🤍
Посмотрела я фильм One Симкина. Ещё пару дней назад, коллеги сегодня напомнили, что вот вышел. Как говорил один мой шеф, в такой команде нужно работать мощнее.
Насколько мне понравилась когда-то Diorama с Симкиным и Кочетковой (хореографию тогда ставил муж Кочетковой - Себастьян Клобборг) , насколько она была неожиданной, настолько неинтересный One. Ну свет - да, ну красивый Симкин - да. На этом, на мой взгляд, всё. Максимально неинтересная хореография. Максимально предсказуемый Симкин в рамках стандартного набора классических движений. Честно говоря, я бы даже происходящее хореографией не назвала: бежим-бежим, арабеск, пауза, пор де бра с затяжечкой, подход, сутеню, обводка. Максимально невыразительно всё. Сам Симкин старается это компенсировать широко распахнутыми глазами, устремленными вдаль. Ой-ой, пируэт в арабеск забыли. Про ракурсы и мало мальский нетривиальный монтаж вообще промолчу. Какая-то вегетарианская реклама светового оборудования.
Даниил со своей внутренней харизмой и самыми неожиданными артистическими возможностями достоин большего.
https://youtu.be/Xi4KazJSFy8?si=Xb3d-8_LUiSkFZA8
А это Diorama:
https://youtu.be/gUptZRB4qF8?si=Le6D_g8xDho8Lg1P
Насколько мне понравилась когда-то Diorama с Симкиным и Кочетковой (хореографию тогда ставил муж Кочетковой - Себастьян Клобборг) , насколько она была неожиданной, настолько неинтересный One. Ну свет - да, ну красивый Симкин - да. На этом, на мой взгляд, всё. Максимально неинтересная хореография. Максимально предсказуемый Симкин в рамках стандартного набора классических движений. Честно говоря, я бы даже происходящее хореографией не назвала: бежим-бежим, арабеск, пауза, пор де бра с затяжечкой, подход, сутеню, обводка. Максимально невыразительно всё. Сам Симкин старается это компенсировать широко распахнутыми глазами, устремленными вдаль. Ой-ой, пируэт в арабеск забыли. Про ракурсы и мало мальский нетривиальный монтаж вообще промолчу. Какая-то вегетарианская реклама светового оборудования.
Даниил со своей внутренней харизмой и самыми неожиданными артистическими возможностями достоин большего.
https://youtu.be/Xi4KazJSFy8?si=Xb3d-8_LUiSkFZA8
А это Diorama:
https://youtu.be/gUptZRB4qF8?si=Le6D_g8xDho8Lg1P
YouTube
"one" by Studio Simkin
‘’one‘’ depicts the journey of an artist who, in the face of adversity, transcends his reality to arrive at a higher level of consciousness and a deeper understanding of his art.
This mirrors the evolution of ballet as a stage-centric art form into a modern…
This mirrors the evolution of ballet as a stage-centric art form into a modern…
Ульяна Вячеславовна в Театре Якобсона. Теперь наставница. Какое-то невозможное счастье, что она передает свой опыт, свои знания и лебединые тайны новому поколению. Счастье не только для балерин, но и для нас с вами.
Фотографии взяла из балетной группы в фейсбуке. Если кто-то пришлет имя фотографа, буду рада подписать.
UPD: 📸 Станислав Левшин
Фотографии взяла из балетной группы в фейсбуке. Если кто-то пришлет имя фотографа, буду рада подписать.
UPD: 📸 Станислав Левшин
Слушайте, я вообще про Марию Хореву как-то не пишу. Во-первых, у девочки травма на травме сразу после огромного интервью в «Собаке» о триумфальном возвращении. Во-вторых, мне её искренне жаль по многим пунктам. В-третьих, совершенно точно вынужденная пауза и режим тишины ей пошёл бы на пользу. Но моё информационное поле внезапно наполнилось Марией до предела в формате «песчаный карьер, 2 человека».
Мария на обложке в перьях-кружевах некоего глянца (зачем-то глянец снял её-бедолагу как даму полусвета эпохи Мулен Ружа, а залом кабаре почему-то служит Мариинский театр).
Мария двигает за балет сквозь века на VK-фесте и там же раскрывает секреты успешного спектакля (ну а кто, если не она, ессесено).
Марие вручают награду как главной чаровнице вечера на светском ужине в Эрмитаже.
Мария Хорева уже не сама дает интервью, а берет их.
Хочется воскликнуть: горшочек, не вари. Дайте уже девочке отдохнуть и подумать о том, как и что она на сцене будет делать. Хотя, видать, решено, что для лайков на сцену уже выходить не особо надо. И так норм.
Мария на обложке в перьях-кружевах некоего глянца (зачем-то глянец снял её-бедолагу как даму полусвета эпохи Мулен Ружа, а залом кабаре почему-то служит Мариинский театр).
Мария двигает за балет сквозь века на VK-фесте и там же раскрывает секреты успешного спектакля (ну а кто, если не она, ессесено).
Марие вручают награду как главной чаровнице вечера на светском ужине в Эрмитаже.
Мария Хорева уже не сама дает интервью, а берет их.
Хочется воскликнуть: горшочек, не вари. Дайте уже девочке отдохнуть и подумать о том, как и что она на сцене будет делать. Хотя, видать, решено, что для лайков на сцену уже выходить не особо надо. И так норм.
Ребятки, хватать и бежать, хватать и бежать.
А коллега говорит про работу Därdemänd, запись прошлогоднего Дягилевского фестиваля. Название переводится с персидского как «опечаленный». Перформанс в поисках духовное силы предков под струнное трио посвящен татарскому поэтому рубежа 19-20 века. Мне тогда было дико приятно написать ещё и текст для буклета фестиваля. 👉👉👉 👇👇👇
А коллега говорит про работу Därdemänd, запись прошлогоднего Дягилевского фестиваля. Название переводится с персидского как «опечаленный». Перформанс в поисках духовное силы предков под струнное трио посвящен татарскому поэтому рубежа 19-20 века. Мне тогда было дико приятно написать ещё и текст для буклета фестиваля. 👉👉👉 👇👇👇
Forwarded from Не пойти бы нам на
Я уже купила билет и вас призываю 💔
3 августа в Петербурге будет перформить неземной Нурбек Батулла. Он космический, правда. В том году меня просто ошарашила вот эта его работа.
👉 Билеты срочно брать здесь.
3 августа в Петербурге будет перформить неземной Нурбек Батулла. Он космический, правда. В том году меня просто ошарашила вот эта его работа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Анук Эме танцует с Касселем, Жан-Пьером (отец Венсана). Какая красавица. Фильм «Весельчак», 1960, режиссер Филипп де Брока. Невозможная. Жан-Пьер – великолепный степист (слово «чечоточник» переношу с трудом). Сама Анук училась танцу в стенах Марсельской оперы.
Когда весной вышла реклама сумки Шанель, в которой бренд копирует культовые сцены из «Мужчины и женщины» Лелюша, а Пенелопа Круз и Брэд Питт копируют Анук Эме и Жан-Луи Трентиньяна, мне подумалось: Пенелопе и Брэду нельзя было соглашаться на это ни в коем случае. Ни за какие деньги.
Совершенно разоблачительный ролик. Люблю обоих (особенно Брэда), но в том видео очень хорошо чувствуется, что тонкая французская игра, жизнь, отношения им не под силу по определению. Можно надеть те же наряды, держать сигарету в той же руке, ехать на том же Мустанге, заказать столик в том же ресторане, но за этим ничего не будет стоять.
Что это было, спросите вы? А я отвечу: любовь к Анук Эме и грусть по ускользающей великой красоте.
https://youtu.be/QLixOYDvBmE?si=Y16rxHFX898TK78Z
Когда весной вышла реклама сумки Шанель, в которой бренд копирует культовые сцены из «Мужчины и женщины» Лелюша, а Пенелопа Круз и Брэд Питт копируют Анук Эме и Жан-Луи Трентиньяна, мне подумалось: Пенелопе и Брэду нельзя было соглашаться на это ни в коем случае. Ни за какие деньги.
Совершенно разоблачительный ролик. Люблю обоих (особенно Брэда), но в том видео очень хорошо чувствуется, что тонкая французская игра, жизнь, отношения им не под силу по определению. Можно надеть те же наряды, держать сигарету в той же руке, ехать на том же Мустанге, заказать столик в том же ресторане, но за этим ничего не будет стоять.
Что это было, спросите вы? А я отвечу: любовь к Анук Эме и грусть по ускользающей великой красоте.
https://youtu.be/QLixOYDvBmE?si=Y16rxHFX898TK78Z
YouTube
Jean-Pierre Cassel and Anouk Aimée in 'Le farceur' (1960)
Jean-Pierre Cassel dancing in 'Le farceur' (1960, dir. Philippe de Broca).
Фотография Алисы Аслановой. Benois de la Danse-2024. Красота, от которой перехватывает дыхание.
Поехали!
*Пароли, явки, маст-си Гамбурга, где лучше пить кофе, дышать воздухом, смотреть на воду, есть марципан – буду рада рекомендациям. Любым!
*Пароли, явки, маст-си Гамбурга, где лучше пить кофе, дышать воздухом, смотреть на воду, есть марципан – буду рада рекомендациям. Любым!
Forwarded from Ballet Magazine
Команда диджитал-журнала «Балет» в лице Ольги Угаровой прибыла сегодня на фестиваль Джона Ноймайера Ballet-Tage. Знаменитые «Дни балета в Гамбурге» проходят с 30 июня по 14 июля и в этом сезоне станут прощальным проектом Джона Ноймайера для Гамбургского балета, художественным руководителем которого он был 51 год.
«Дни балета» на протяжении 49 лет знакомят своих зрителей с репертуаром Гамбургского балета, в том числе с недавно возобновленными спектаклями и новыми постановками Джона Ноймайера. В программу фестиваля этого года вошли:
— Премьера балета «Эпилог» Джона Ноймайера — 173-я работа хореографа является символическим послесловием Ноймайера в компании.
— Знаковые спектакли Джона Ноймайера «Ромео и Джульетта», «Дама с камелиями», «Трамвай «Желание», «Стеклянный зверинец».
— Возобновление постановки Джона Ноймайера «Одиссея», премьера которого прошла в 1995 году.
— Балет «Джейн Эйр» в хореографии директора Балета Цюриха и хореографа Кэти Марстон.
— Вечер с Джоном Ноймайером и епископом Кирстен Ферс под названием «Я христианин и танцовщик». Хореограф расскажет о своих балетах на религиозную тему.
— Танцевальный коллаж Джона Ноймайера «Невидимые» о развитии современных танцевальных стилей в Германии 1920-х годов в исполнении танцовщиков из National Youth Ballet.
— Выступление Королевского балета Бирмингема. Труппа покажет свой знаменитый балет в стиле хеви-метал Black Sabbath — The Ballet.
— Хореографические эпизоды Джона Ноймайера, вдохновленные музыкой Иоганна Себастьяна Баха под названием Dona Nobis Pacem.
Завершится фестивальная программа легендарным вечером танца Nijinsky Gala XLIX.
Все эти дни, вплоть до финального гала-концерта фестиваля, танцобозреватель Ольга Угарова будет делиться всем самым интересным с Ballet-Tage в заметках нашего телеграм-канала, в статьях и рецензиях на сайте balletmagazine.ru. Оставайтесь с нами.
P.S. Сегодня зрителей в Гамбурге ждет финальный показ премьерного блока постановки «Эпилог».
#ДниБалетаГамбург
«Дни балета» на протяжении 49 лет знакомят своих зрителей с репертуаром Гамбургского балета, в том числе с недавно возобновленными спектаклями и новыми постановками Джона Ноймайера. В программу фестиваля этого года вошли:
— Премьера балета «Эпилог» Джона Ноймайера — 173-я работа хореографа является символическим послесловием Ноймайера в компании.
— Знаковые спектакли Джона Ноймайера «Ромео и Джульетта», «Дама с камелиями», «Трамвай «Желание», «Стеклянный зверинец».
— Возобновление постановки Джона Ноймайера «Одиссея», премьера которого прошла в 1995 году.
— Балет «Джейн Эйр» в хореографии директора Балета Цюриха и хореографа Кэти Марстон.
— Вечер с Джоном Ноймайером и епископом Кирстен Ферс под названием «Я христианин и танцовщик». Хореограф расскажет о своих балетах на религиозную тему.
— Танцевальный коллаж Джона Ноймайера «Невидимые» о развитии современных танцевальных стилей в Германии 1920-х годов в исполнении танцовщиков из National Youth Ballet.
— Выступление Королевского балета Бирмингема. Труппа покажет свой знаменитый балет в стиле хеви-метал Black Sabbath — The Ballet.
— Хореографические эпизоды Джона Ноймайера, вдохновленные музыкой Иоганна Себастьяна Баха под названием Dona Nobis Pacem.
Завершится фестивальная программа легендарным вечером танца Nijinsky Gala XLIX.
Все эти дни, вплоть до финального гала-концерта фестиваля, танцобозреватель Ольга Угарова будет делиться всем самым интересным с Ballet-Tage в заметках нашего телеграм-канала, в статьях и рецензиях на сайте balletmagazine.ru. Оставайтесь с нами.
P.S. Сегодня зрителей в Гамбурге ждет финальный показ премьерного блока постановки «Эпилог».
#ДниБалетаГамбург