Хотел пошутить про очередной перенос второго «Сталкера», который как минимум в сентябре не повторит ошибку Cyberpunk 2077. Или потыкать Fallout: London и выдать первые впечатления. Но день вышел жутко тяжёлый и под конец очень ленивый. Думал уже, что канал сегодня без поста останется. Но!

Для Stellar Blade вышло временное летнее обновление — с лаунж-зоной, приятной музычкой, расслабоном и (главное!) двумя новыми купальниками. Вот это достойно и душу греет. Praise the Sun!

P.S. В какой-то момент я Stellar Blade любил. В какой-то — утомился от неё и почти ненавидел. А в итоге прошёл дважды и получил большое удовольствие. Ни одна другая игра в этом году не запомнилась так сильно. А год-то на игры отличный.

Для Mortal Kombat 1 анонсировали (вот прямо сейчас) DLC — Khaos Reigns

Выглядит отлично: киношно и богато — как повелось ещё с «девятки». В комплекте новая сюжетная глава, возвращение анималити и шесть новых персонажей: женские версии Сектора и Сайракса, Нуб Сайбот, Конан Варвар, Т-1000 и Гоустфэйс из «Крика». Гости из кино будут доступны не на релизе 24 сентября, а позже, постепенно. Давайте всё это обсудим?

Анималити — самые дурацкие добивания в серии. Но забавные! Ностальгия по Mortal Kombat 3 заставляет душу колыхаться. Правда, в Mortal Kombat добивания несколько растеряли свою культовую «весёлость» и стали местами просто отвратительными, к чему серия шла ещё с Mortal Kombat X. Но в трейлере, вроде, прикольно — верим.

Нуб Сайбот — круто, один из любимых персонажей. Но я считаю преступлением его отсутствие в базовой игре. Зачем превращать Сайракса и Сектора в женщин — непонятно. Экзотизация знакомых образов? Повесточка? Надеюсь, сюжет дополнения объяснит. Но в рамках мультивселенной с бесконечными таймлайнами всё возможно, так что сильно не бурчим. Про гостей сказать особо нечего — пусть будут! Давно пора NetherRealm отдельный файтинг с героями фильмов сделать.

Про сюжет (а меня больше всего волнует именно он) скажу ровно то же, что и про базовую историю Mortal Kombat 1. Как тупое фансервисное и очень зрелищное кино — мощь. Уже видно! Как развитие серии — дичайший тупик, из которого, правда, может быть найден выход. Перезапустить вселенную разработчики не решились. В предыдущей трилогии они делали ремикс Mortal Kombat 1-3, а в свежей «единице» замиксовали все игры серии эпохи PS2. Ужасной эпохи! Но Хавик несёт хаос. Может, у него всё получится и Mortal Kombat опять перезапустят, но на этот раз без фиги в кармане.

Что же касается самой игры как игры — она норм, поэтому я рад дополнению. Хотя цена в 50 баксов — осуждаемо, но это WB, известная контора. Да, Mortal Kombat 1 оказалась не такой фановой, как девятка и 11 (хотя мне она нравится меньше «единицы»). Не зацепилась и большой народной любви не снискала. Как и многие игры серии эпохи PS2. Но это всё равно весёлый файтинг, в который приятно иногда вернуться — вот бы ещё странную механику камео вспоминать не приходилось... Но лучше уж она, чем лут и «сборки» персонажей. А ещё Mortal Kombat 1 — стабильный хит кальянных, рядом с UFC стоит, так что аудитория есть.

P.S. Услышьте меня: ремейк или ремастер Mortal Kombat: Shaolin Monks! Очень нужно. На «мужиках» я про этот шедевр как-то писал, и писанину Mortal Kombat 1 разбирал, и DLC для Mortal Kombat 11.

Умер Тони Панкхерст, актёр, сыгравший Хранителя в серии The Dark Pictures

Причём умер он ещё 9 мая в возрасте 67 лет, но известно об этом стало только сейчас. За пределами хорроров от Supermassive Games я с его ролями не знаком (вот и печальный повод ознакомиться). Но в The Dark Pictures он — глыба.

Его образ будто сам По написал. Стильный, жуткий, загадочный, но располагающий к себе — делающий всей серии половину атмосферы. Выход Хранителя (в оригинале Куратора) под дум-метал в заставке — вообще главная сцена The Dark Pictures, задающая тон.

Вы знаете, что я люблю интерактивное кино как жанр и особенно игры Supermassive. Серия The Dark Pictures — в сердце. Хоть посредственности и откровенной фигни в ней тоже хватает, при всего четырёх основных играх, да. Но именно Хранитель своими наставлениями сглаживал углы, превращая хорошо поставленные, но дешёвенькие хорроры в нестыдную готическую прозу.

Грустим и перепроходим The Dark Pictures. Вот вам, кстати, быстрый топ:

▪️House of Ashes — на выходе не особо оценил, а потом как проникся. Необычный сеттинг, атмосфера, мощный твист в середине, проходится на одном дыхании
▪️Little Hope — минус за слишком базовый (не базированный) сценарий, плюс за лёгкую сайлентхилльность
▪️Man of Medan — во всём соу-соу, но основана на интересной легенде и в целом «смотрится» как бодрый B-хоррор с нетфликса
▪️The Devil in Me — полная фигня

Оффтоп. «Дэдпул и Росомаха» — прекрасное кино, без оговорок

Но ведь, говорят, там фильма-то нет — тупые камео, шутки про Marvel, шутки про пенисы и фансервис. Так и есть! Но почему это всё не может быть стержнем (ха) фильма?

«Дэдпул и Росомаха» — это кино «по просьбам фанатов». Но оно же отмечает точку, в которой киновселенная Marvel находится сегодня. Причём киновселенная в самом широком смысле. Тут не только MCU, но и старые фильмы про марвеловских супергероев — от «Электры» до вовсе отменённого «Гамбита». И всё происходящее вокруг, в нашем мире, тоже тут.

Я бы не сказал, что фильм только для задротов, которые глубоко в теме — такие просто получат ещё больше удовольствия. Но тут столько метаироничной фигни, что практически в каждого что-то да прилетит. И не раз. В этом фильм гениален.

У «Дэдпула и Росомахи» нет стен и рамок, он идеально расчерчивает киновселенную на до и после, не стеснясь в процессе отмечать и её провалы. Расчленяет её и высмеивает. Местный фансервис совсем не похож на аккуратное допиливание старых арок в «Человеке-пауке: Нет пути домой» — тут всё «тупее», смешнее, но и задачи стояли другие.

Часто такое делать нельзя. Настоялось. Покекали. Дальше надо что-то с киновселенной думать, а то супергероика в кино вот-вот подохнет и даже Дэдпул её не спасёт.

Первый геймплей ремейка «Готики» выглядит очень ок

Не прям круто, не прям плохо — но нормально. В лучшем и самом икреннем значении этого слова. Я бы даже сказал, ремейк выглядит ожидаемо. Технологичная, иногда балующая пейзажами, но в остальном пластиковая картинка и корявенькие анимации на грани приемлемого. Естественно не ААА. И даже АА с большой натяжкой. Но гораздо лучше, чем Elex 2!

Что куда важнее: сохранён уникальный арт-дирекшен оригинала — насколько это возможно без «квадратной» картинки, в которой сегодня львиная доля шарма той самой «Готики». Но сердце приятно ёкнуло, другие «пруфы» мне не нужны.

И тут я бы задался вопросом, а так ли нужен нам ремейк, который утаревшую, но вайбовую картинку меняет на что-то в духе «дёшево, но ок». Однако разработчики, кажется, фокусируется не на графике. Они обещают не только сохранить, но и улучшить систему симуляции жизни, выдав что-то, чего в видеоиграх ещё не было. И если получится (хотя бы на уровне оригинала) — уже этим ремейк оправадает своё существование. Сейчас так не делают — иммерсивности и интерактивности в видео, чёрт возьми, играх нам не хватает!

Доработанная боевая система, которая в трейлере выглядит вполне, тоже может здорово освежить впечатления от классики. Углубление и расширение истории — однозначно класс. Музыка грохочет та самая, но «богаче». Короче, не только в качество анимаций всё упирается. В ремейк Gothic я верю. Ждём!

P.S. По тизеру новой Darksiders с шоукейса THQ я хайпую не меньше, но там пока ничего не показали.

World of Goo 2 — прекрасная головоломка, ненапряжная и динамичная

Хотя иногда залипнуть и, собственно, поломать голову приходится!

Оригинальная игра вышла ещё во времена «инди-революции» в 2008 году. В ней нужно строить мосты, башни и прочие конструкции, объединяя гибкими «перемычками» шарики из чёрной слизи с целью переправить их к трубе. Вообще это называется «ферменные конструкции», но проще всего гениальную идею в основе игры объяснить наглядной картинкой с «Википедии».

Кайф держится на борьбе с физикой этих перемычек-стержней, на непредсказуемых ситуациях и постоянном добавлении шариков с новыми свойствами. Ну и на минималистично-сюрреалистической картинке и гипнотизирующей музыке, которая плавает между фламенко, кабацкими мелодиями и эпиком с хором и оркестром.

Я не фанат головоломок, но именно World of Goo в голове зацепилась — одна из самых любимых игр моей юности.

Новые шарики появляются ещё чаще, а их свойства — ещё интереснее. Особенно веселят шары, которые впитав жидкость начинают расширять всю собранную из них конструкцию — от сравнений с половыми органами не удерживаются и сами разработчики. Игра выглядит миленько, но вообще это взрослая сатира, если, конечно, закапываться.

Необходимость регулярно по всякому перемещать физически корректную жидкость (хотя, скорее, жидкое желе) — главное нововведение World of Goo 2. И это завораживающий процесс.

Есть в игре горстка раздражающих затянутых уровней. Но, как и в случае с недавней Anger Foot, хороших больше и хороши они настолько, что впечатления от них перевешивают негатив. Даже на местами неудобное управление, заточенное под сенсорные экраны (при это на условных айпадах она пока недоступна), и отсутствие настройки FOV сильно гудеть не хочется. Слишком уж игра фановая и креативная. С физикой играться всегда весело.

Идеально, чтобы отвлечься от ААА-шелухи, которой нас скоро снова завалят.

Про аргументацию в рецензиях (на видеоигры и не только)

Разные авторы, профессиональные и не очень, по-разному подходят к аргументации. Кому-то важно привести как можно больше примеров, кто-то любит прямые сравнения (так мем «Dark Souls от мира...» и зародился), кто-то описывает свои эмоции и опыт. А кто-то вообще сюжет пересказывает и через этот пересказ что-то пытается донести — так тоже можно, фанаты есть. Это всё форматы, можно и прыгать между ними по настроению.

Я долго думал, какой должна быть «ультимативная» аргументация в тексте. Чтобы автор точно прослыл шарящим, чтобы вокруг него собралось много преданных читателей и чтобы люди в комментах хвалили. Думал-думал и понял, что аргументация, которую мы обычно считаем базой, тут не так уж важна — она не первостепенна. Потому что любые аргументы эфемерны, как мистическая объективность, которую некоторые в оценках творчества всё ещё пытаются найти.

С эмоциональными аргументами всё понятно. Ты вот пишешь, как эта сцена задела струны твоей души, в красках всё раскрываешь. А я могу так же красочно расписать, почему эта сцена — хренота полная. Тебе графика красивая, а мне вот не очень!

Но что насчёт въедливых «технических» обзоров от геймдизайнеров, нарративщиков и прочих профессионалов? От рассуждений на два часа от просветлённых эссеистов, которые читали Юнга? Да то же самое. Дизайнер уровней с опытом в тысячу лет может три часа рассказывать, как в игре X великолепно сбалансированы уровни — объективный шедевр. И это всегда интересно! Но так же всегда можно искренне ответить, что тебе нравится хаотичный, непредсказуемый и безумный подход, чтобы все рамки ломал. А тут академическая скукота. Или слишком минималистично. Или слишком детально. И так в чём угодно.

Это как с музыкой, где качество звука и композиторский профессионализм не конвертируется в прослушивания и фанатов. А записанные в шкафу на ёршик для унитаза альбомы иногда становятся культовыми.

Эти размышления настраивают на экзестенциальный лад. Как же развиваться в своём деле, если «ничто не истинно»? Язык можно оттачивать бесконечно, но суть где? Где «база»?

Всё просто, даже банально: нужно быть честным. Каждый раз от сердца отрывать и верить во всё, что пишешь. Точнее, писать только то, во что веришь. И это не пафос, просто другого пути реально нет. Не важно, похвалишь ты или растопчешь. И глубина экспертизы тоже не первое место занимает. Важна именно честность, прямота и последовательность. А на то, чтобы доказать читателям, что ты честный — настоящий панк — уйдёт много времени. Но только так можно перестать быть серым, незаметным и никому неинтересным именем в графе «автор». Исключения есть, но на то они и исключения.

Впрочем, если в собственных мыслях путаешься и два слова сложить не можешь, то никакая честность не спасёт. Сейчас так думаю, честно.

Московские! Внезапный интерактив для вас

Кто хочет завтра в 19:00 сходить на закрытую премьеру фильма «Бордерлендс» (бесплатно) — пишите в личку или в комментарии. Будет фильм, будут косплееры (не только в фильме), будут маленькие, но приятные подарки. В запасе десяток пригласительных +1, кто успеет — тот молодец!

Все приглашения забиты, спасибо! Ждите билеты в личку.

Volgarr the Viking 2 — один из лучших экшен-платформеров, не уступающий в гениальности первой части

И всё с игрой просто. Идёшь, бьёшь сверху, бьёшь снизу, кидаешься копьём, прыгаешь на застрявшие в стенах копья, защищаешься щитом, опять прыгаешь, так, сяк, удар в землю с воздуха — всё привычно и всё комбинируется. И умираешь, умираешь, умираешь.

Игра беспошадна, но честна и точна — настолько, что и с Dark Souls не сравнить. Она проста, но все механики в ней работают безупречно. А выглядит и звучит она так, будто это запоздалый порт с Mega Drive (только музыки 16-битной не хватает). За это и люблю!

Многие игры напоминают о временах той самой «сеги». Многие почти возвращают те ощущения из детства. Но Volgarr the Viking не почти, она пугающе точно попадает в цель. Это машина времени. Потому она и стала культовой в узких кругах. И вторая со временем станет.

Но Volgarr the Viking 2 не для всех. Её суть в заучивании уровней, скриптов и паттернов. Ловкость иногда выручает, но в целом игра про сосредоточенность. Как раньше. Хотя раньше иногда и хуже бывало — где-то всё ешё лежит мой блокнот с картами из Alien 3, составленными вручную. Ни один уровень невозможно пройти с первого раза. Впрочем, по сравнению с оригиналом сиквел всё же делает поблажки: чекпоинты появились, режим бессмертия и практика — чтобы заучивать игру в чуть менее спартанских условиях. А потом обязательно идеальный забег на идеальную концовку.

А иногда с игрой нужно расставаться. В какой-то момент захочется забить — и надо это сделать. А через месяцок вернуться. Повторять этот круг можно сколько угодно раз. Я так в первую часть и влюбился (и даже писал тут про неё).

Если Mega Drive для вас важная часть жизни — пробуйте. А если нет — не пробуйте. Как метко написал один из «фанатов» первой части в отзывах (цитирую свободно): «Если хочется сурового челленджа, можно попробовать целый месяц не дрочить... ну или поиграть в эту игру». Ещё подробнее про Volgarr the Viking 2 написал на «Мужиках».

Ну что там VLADiK BRUTAL?

Конечно же, это трэш. Любительская игра, собранная на четвёртом анриле из всяких ассетов, палок, говна и какой-то матери. Грубо вдохновлённая всем пацанским — от Half-Life (это здесь вообще база) и F.E.A.R. до Brutal DOOM и Soldiers of Fortune. Мемами и кеками заряжена плотно. Автор от этого всего и не отмахивается.

Но стрелять правда весело. Эстетика душу пробивает. Пройти игру можно — это будет крайне тупой опыт, но фановый. И на нивасе погоняете.

Но есть во VLADiK BRUTAL один момент, когда игра вдруг начинает сиять — выходит за рамки местечкового мема от трэшодела-одиночки и почти становится произведением. Это небольшой отрезок, когда герой впервые получает двустволку. С ней наперевес Владик меланхолично продвигается по окраинным «российским» дворам и под пролетарский постпанк отстреливает похожих на комбайнов силовиков. Да! Тут случается синергия эстетики, геймплея и подачи. Такой должна быть вся игра.

Но большую часть времени приходится таскаться по коричневым подвалам, коридорам и пустым комнатам. Оформление почти всего в игре очень грубое, на уровне технодемки. Нет даже минимальных деталей, нет работы со светом и материалами, нет нормальной презентации оружия и врагов (почти всё вываливается кучей в начале игры), нет геймплейной постановки, нет адекватной озвучки. Ничего нет, кроме прикольной стрельбы и милого русскому сердцу сеттинга. Но и другой такой игры, конечно, тоже нет.

Для минимальной дозы удовольствия этого достаточно, особенно в такие тёмные для шутеров времена, когда либо «Колда», либо новодельное ретро-ретро, либо ничего. Да и выйди «Владик» году в 2007-м, наверняка получил бы твёрдые 6.5 баллов от «Игромании» с натяжечкой за «своё». А вот заработает игра больше сегодня.

Tango Gameworks спасена, продолжение Hi-Fi Rush уже обсуждается

Простая, невероятная и неожиданная история спасения студии, которую мы оплакали ещё в мае. Надеюсь, ликующие в комментах под новостями геймеры не забудут об этой своей радости, когда выйдет продолжение Hi-Fi Rush!

Спасителем стало корейское издательство Krafton — под их крылом сделали, например, The Calysto Protocol. Как подсказывают и личные наблюдения, и инсайдеры — денег и свобод Krafton наваливают нормально, так что Tango, предположительно, в хороших руках.

Вместе со студией издатель выкупил и права на Hi-Fi Rush, а вот The Evil Within, к сожалению, осталась у Microsoft. Лично для меня это большая печаль, так как Hi-Fi Rush при всей своей крутости мне менее интересна, а в майкрософтовских «подвалах» The Evil Within так и сгниёт. Но сегодня о грустном не будем!

WayForward делает пиксельные битемапы по «Хэллоуину» Карпентера и «Зловещим мертвецам»

Позвольте пояснить, почему это здорово. Во-первых, я фанат хорроров и обожаю обе франшизы. Любым играм по ним я рад, особенно, если это не очередной кооп-мультиплеер-сервис. Во-вторых, формат ретро-экшена им, разумеется, идеально подходит, потому что так на ностальгию можно надавить ещё сильнее.

В-третьих, WayForward — красавчики. Студия тру-олдовая, делает игры с начала 90-х и даже для «мега драйва» кое-что успела выпустить. А сегодня она лучше всех в индустрии оживляет всякое ретро-консольное. Совсем недавно они выпустили отличную Contra: Operation Galuga и они же сделали одну из лучших «Контр» в серии — Contra 4. Они прекрасно работают с серией River City и Shantae и вообще молодцы, хвалить можно бесконечно. Промахи у WayForward тоже есть, но я в студию по-умолчанию верю.

«Сборник» получил название RetroRealms: Halloween and Ash vs Evil Dead, но обе игры в нём можно купить отдельно по 25 долларов (ценник, конечно, м-да). Но геймплей выглядит бодро. Образцовый по-хорошему «новодельный» ретро-экшен — ностальгический, но насковзь современный, а значит удобный и приятный. Хотя немного странно в «Хэллоуине» играть ЗА Майкла Майерса. И убивать при этом других негодяев. Выходит 18 октября.

Агрюсь я только на то, что в СМИ графику игр называют 16-битной. Она, может, слегка и стилизована в сторону тех времён, но это не оно, камон. Даже Neo Geo такое не выдавала. Подобная детализация, насыщенность эффектами и плавная анимация — это уже «пиксели» времён как минимум PS2. Но это так, слегка подушнить (хоть пост ради этого и написан).

Pepper Grinder: хорошо, но как же скучно

Pepper Grinder — это пиксельный 2D-платформер, закрученный вокруг одной механики. Главная героиня с помощью огромного бура может закапываться в некоторые поверхности, «плавать» там как Шаи-Хулуд в песке и выныривать на поверхность. Как в Ecco the Dolphin, только не в воде (и в воде тоже). Вокруг этого построены все «головоломки». Вокруг этого построен местами «митбоевский» левелдизайн.

И всё с игрой хорошо. Короткая? Линейная? За четыре часа проходится? Да только в плюс! Пиксельная картинка под «ретро» как я люблю — яркая, броская и замечательно анимированная. Отдающая сити-попом музыка ласкает слух и напоминает о саундтреках Streets of Rage. Необычные ситуации и дополнения к механики падают буквально каждые десять минут, секреты поискать тоже можно. Ну просто картинка! Смотришь на Pepper Grinder и сплошной позитив.

Проблема одна — базовая механика надоедает в первые полчаса игры. И как ты вокруг неё дальше не вертись, веселее не становится. Игра просто смертельно скучная. Пройти можно, но фокус где-то в облаках. Проблески веселья случаются только в те редкие моменты, когда героине выдают пушку и Pepper Grinder ненадолго превращается в Contra. Ну и мехом под конец крушить и топтать весело. Но это единичные вспышки.

Я стараюсь пробовать всю «индюшатину», выходящую под крылом Devolver Digital, вкус у издательства отличный. Но в этот раз промах. Впрочем, оценки от прессы (но не от игроков на метакритике) у игры удивительно высокие — даже десятки есть. Так что попробуйте, вдруг, дело во мне, а вам вкатит, взбодрит и где-нибудь рядом с Celeste встанет.

В этот раз я пришел рекомендовать реально необычный канал про игры и философию — Imago Games

Про философию через игры. И про игры через философию. Ну где ещё вам обстоятельно сравнят YouTube и Аристотеля или объяснят, почему мир Genshin Impact основан на философии гностиков? Канал ведёт молодой филолог-классик, изучающий тексты на древнегреческом и латыни более пяти лет — серьёзная заявка! Он и вас древним языкам и истории научит, если захотите — без регистрации, СМС и платных курсов.

В общем, канал хорош не только свежим подходом к теме (хоть к той, хоть к другой), но и возможностью порассуждать и предметно пообщаться в комментах и чатике.

Заходите, чтобы не тупеть!

P.S. В качестве иллюстрации — кадр из визуальной новеллы, которую делает автор канала. Там он тоже обещает как следует провернуть философскую тему.

#верни_промо

Ноу стим, ноу бай!

Какая же это глупость. Я тоже не люблю из одного лончера в другой бегать. Меня тоже слегка коробит от подталкивающих к определённым сервисам эксклюзивов. Но во-первых, сейчас ситуация уже терпимая — многие мусорные лончеры фактически отвалились. А во-вторых, почему вообще разработчики соглашаются на эксклюзивность в EGS, которая всех так бесит? Уж не насолить ли игрокам хотят кеков ради?

Ответ очевиден — Epic даёт деньги. Покрывает маркетинг, выплачивает авансовые бонусы — всячески снижает для разработчиков риски. То есть, делает доброе для игровой индустрии дело, подталкивает талантливые студии к творчеству и экспериментам.

А в случае с Alan Wake 2 и недавней World of Goo 2 (под текстом о ней на DTF у меня тоже были убеждённые «ноу стим ноу баеры») — полностью финансирует разработку. Без Epic и EGS-эксклюзивности этих игр всё равно не было бы в стиме — их бы вообще не существовало, даже на торрентах. Такой вот парадокс. Но яростные противники EGS этот момент в срачах вообще не затрагивают.

Хочется, конечно, чтобы «эпики» просто так раздавали разработчикам деньги и даже не пытались из этого извлечь свою выгоду, правда? Но такого не будет, а ради условной Alan Wake 3 можно и EGS потерпеть.

Первые впечатления от Black Myth: Wukong

Я ничего не написал про Gamescom, потому что играл в Black Myth: Wukong и не пожалел.

▪️Игра потрясающе выглядит. Это касается и стиля, который очаровывает всей этой древней китайщиной, а она во многих других случаях мне не заходит. И графики, которая чертовски хороша. Так хороша, что всю дорогу ролики игры казались мне лютыми буллшотами. Но всё реально так здорово выглядит. И работает без проблем.

▪️Игра линейная и это радует. Потому что открытого мира Shadow of the Erdtree мне хватит до конца года. По той же причине мне нравится, что Black Myth сюжетная, с отличными кат-сценами — без необходимости копать лор в описаниях предметов и трёхчасовых эссе на ютубе (но это тоже люблю).

▪️Black Myth: Wukong — не соулс-лайк, но немного соулс-лайк. Но уж точно не последователь Sekiro, так что разгонять шутку про «Sekiro с обезьяной» вредно — это вводит в заблуждение.

В основе боевая система про фиксацию на противнике, тайминги, простые удары и кувырки — как принято в соулс-лайках. И «костры» есть, и враги возрождаются. Но в Black Myth крайне важно пользоваться умениями-заклинаниями (как, впрочем, и в некоторых билдах той же Elde Ring), вплетая их в импровизированные комбо, а комбинаций в стиле DmC здесь нет. Как и парирований (пока).

Поэтому и не совсем сосалик, и не совсем классический слэшер — где-то посередине. Но яро отрицать любую схожесть с соулс-борнами всё-таки тоже неправильно и ближе всего игра к ним. И немного к Final Fantasy XVI с Nioh.

▪️Превращаться в поверженных врагов — круто. Это важная часть боевой системы, особенно в босс-файтах. Мне это нравится уже на уровне идеи и напоминает о Jade Empire.

▪️Игра в меру сложная и очень отзывчивая. Всё осваивается на лету, играть приятно — сплошной кайф. Ещё и емного пофармить, перекачаться и облегчить себе жизнь всегда можно — такое мы уважаем.

Если дальше не случится провалов, получится уже вторая за год ААА от азиатов «как раньше» — без шелухи, без размусоливания надоевших тем, не глупая, но весёлая.