Ещё одна знаковая выставка в Лондоне — Giuseppe Penone в Serpentine South Gallery. Возможно, вы знаете его по бронзовой скульптуре с валуном в ветвях напротив Bourse de Commerce в Париже — работа, ставшая почти городской эмблемой.

Thoughts in the Roots — самая масштабная экспозиция художника в Лондоне. Она охватывает более полувека работы — с 1969 года до наших дней — и выходит за пределы галереи, включая инсталляции в Кенсингтонских садах.

Внутри представлены бронзовые скульптуры, керамика, крупноформатная графика и сенсорные инсталляции. Среди них — Respirare l’ombra, где стены покрыты лавровыми листьями.

Открыта до 7 сентября. Рекомендуем заранее бронировать билеты.

Каждый год на Art Basel секция Unlimited становится ареной для настоящих арт-гигантов — тех, чьи работы просто не помещаются в традиционные форматы. Здесь не столько показывают, сколько выстраивают пространство заново.

У Paula Cooper и Sfeir‑Semler — масштабная мультканальная видеоинсталляция Sweet Talk: Commissions (Beirut)_ Solidere 1994–1997 от Валидa Рада. Диджитал-калейдоскоп из архивных взрывов и снесённых зданий Бейрута превращается в архитектурный цикл без начала и конца.

Рядом — работа Даниэля Бюрена у Galleria Continua. Полосатая ткань 12 на 4 метра буквально входит в зал: провисает сквозь деревянную конструкцию, шевелится от воздуха и собирает в себе сразу и живопись, и архитектуру. Всё — in situ, как он умеет.

На стенде Victoria Miro — японская суперзвезда Яёи Кусама с редкой скульптурной композицией Let’s Go to a Paradise of Glorious Tulips (2009). Девочка, три тюльпана и три собаки — всё в фирменных пятнах, как будто вырезано из её внутреннего мира. Обычно Кусама работает с одиночными объектами, а здесь — полноценная сценография.

Одно из событий параллельной программы Art Basel - выставка Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse в Vitra Design Museum (Weil am Rhein), куратор — Andrés Reisinger.

Представлено более ста предметов: от ретроматериалов и космической эстетики 60–70-х до свежего NFT-дизайна, показывая как мебель изначально спроектированная для фантастических фильмов, становилась со временем частью нашей реальной жизни и сравнивая 60е с с сегодняшним днем, когда новые технологии создают неограниченные возможности для воплощения фантазий дизайнеров. Экспозиция разворачивается как хронологическая инсталляция: от первых фантазий XIX века до 3D-печатных металлических объектов вроде Joris Laarman.
Центральный экран выставки — работа самого куратора: Hortensia Chair. Изначально созданная как NFT‑рендер в 2018 году, затем воплощённая в реальный объект и с 2021 года выпускаемая компанией Moooi.

Среди классиков sci‑fi-дизайна на выставке можно увидеть культовые объекты Space Age, включая Verner Panton, Joe Colombo, Eero Aarnio — и не обойтись без Marc Newson. В экспозиции представлен его Orgone Chair (1993), известный по фильму Prometheus (2012), а также узнаваемый стиль Lockheed Lounge (1988).