На стенде галереи Sarah Myerscough внимание привлекли две работы, где природа выступает не просто источником вдохновения, а полноценным партнёром в создании формы.

Первая — Meet Me Under the Insects Tree (2024) от Ори Орисун Мерхав. Светильник из шеллака, муранского стекла и патинированной стали отсылает к образу дерева с янтарными каплями света.

Рядом — Black Sheep Cocoon Cabinet (2024) Марлен Юссо. Объект выполнен из коконов шелкопряда, пчелиного воска и смолы, и визуально отсылает к чему-то первобытному и живому. Юссо работает с биоматериалами как с пластичной, но упрямой материей, создавая предметы на грани между инсталляцией, скульптурой и функциональной вещью.

Обе работы — часть общего сдвига в сторону осознанного дизайна, где материалы несут не только эстетику, но и философию.

Thierry Lemaire представил на PAD Paris объектный дуэт, от которого сложно отвести взгляд: лампу Lewa и журнальный столик Vezzа. У первой — корпус из полупрозрачной смолы с фрактальной текстурой и абажур из абаки, у второго — те же материалы, но в минималистичной цилиндрической форме. Цвет — сочный янтарный, почти съедобный.

Выглядит как арт-объект, работает как предмет мебели. Идеальный баланс между sculptural и functional.

На стенде Galerie Yves Gastou были представлены масштабные работы Monique Rozanes, выполненные из полупрозрачной смолы. Многофигурные композиции в оттенках белого, синего и сиреневого напоминали архитектурные фрагменты или артефакты будущего.

На стенде Opera Gallery в этот раз были выставлены работы Рона Арада. В экспозиции — как легендарные объекты вроде книжного стеллажа Large Mortal Coil, хранящегося в коллекциях V&A и Центра Помпиду, так и новые прототипы, которые прежде не показывались широкой публике.

На PAD Paris мы остановились у стенда парижской галереи Aurelien Serre, где были представлены два редких образца французского дизайна 60-х. Оба предмета — иконы футуристического мышления того времени.

Первый — стол Boomerang (1969) Мориса Калки, выполненный из глянцевого стеклопластика. Один из таких стоял в кабинете Жоржа Помпиду. Его биоморфная форма до сих пор выглядит вызывающе свежо — словно из будущего, которое так и не наступило.

Второй — винтовая лестница Helicoid от Роджера Таллона. Без перил, будто закрученная в спираль времени, она одновременно напоминает органическую структуру и демонстрирует технологический оптимизм эпохи космической гонки.

После марафона по PAD мы заглянули и на Art Paris — и сразу впечатлились светом и фактурой на стенде галереи BSL. Галерея показала два светильника из серии Soma израильской художницы Айялы Серфати. Один из них — Tara — почти невесомая скульптура из стеклянных прутьев и полимерной мембраны, распускающаяся в углу, как светящееся растение. Второй — Clemens — новый объект 2025 года, похожий на хрупкий кокон.