Секреты кукол семьи Намдаковых
Галерея В. Бронштейна – единственное место, где на постоянной основе представлены авторские куклы семьи Даши Намдакова. Кстати, их можно не только увидеть, но и приобрести.
В магазине – сувенирные варианты, а в шоу-руме – произведения искусства. Они выполнены по той же технологии, что и куклы в выставочном зале, – члены семьи вручную создают каркасы, прически, наряды, расписывают лица. Одна из мастериц рассказала подробнее о деталях костюма и символике образов.
Олеся:
«У кукол запа́х верхней части платья на груди идет слева направо. Это старинное правило для пошива платьев: раньше люди использовали запа́х вместо сумок. Например, могли положить туда новорожденного ягненка, согреть и принести в теплое место.
Для создания причесок мы используем волос окинского яка, который добывают у молодых животных у подножий гор Саяны. Его волос по фактуре приближен к человеческому и легко поддается обработке, в отличие от конского, который очень жесткий.
Один из любимых наших образов – это конь. Он относится к пяти священным животным, и с ним связаны сакральные символы. В буддизме на молитвенном флажке хии морин тоже изображен конь, который бежит по ветру. Считается, что он приносит благополучие и исполняет желания».
Посмотреть и выбрать куклу можно в любой день. Сувенирный магазин открыт с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Галерея В. Бронштейна – единственное место, где на постоянной основе представлены авторские куклы семьи Даши Намдакова. Кстати, их можно не только увидеть, но и приобрести.
В магазине – сувенирные варианты, а в шоу-руме – произведения искусства. Они выполнены по той же технологии, что и куклы в выставочном зале, – члены семьи вручную создают каркасы, прически, наряды, расписывают лица. Одна из мастериц рассказала подробнее о деталях костюма и символике образов.
Олеся:
«У кукол запа́х верхней части платья на груди идет слева направо. Это старинное правило для пошива платьев: раньше люди использовали запа́х вместо сумок. Например, могли положить туда новорожденного ягненка, согреть и принести в теплое место.
Для создания причесок мы используем волос окинского яка, который добывают у молодых животных у подножий гор Саяны. Его волос по фактуре приближен к человеческому и легко поддается обработке, в отличие от конского, который очень жесткий.
Один из любимых наших образов – это конь. Он относится к пяти священным животным, и с ним связаны сакральные символы. В буддизме на молитвенном флажке хии морин тоже изображен конь, который бежит по ветру. Считается, что он приносит благополучие и исполняет желания».
Посмотреть и выбрать куклу можно в любой день. Сувенирный магазин открыт с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Байкал, который можно взять с собой
Изящные и минималистичные – так можно описать украшения из коллекции «Байкал». Ее создали мастера ювелирного коворкинга «Ангар». О том, как появилась коллекция, рассказала ее автор Виктория Лашкина.
Виктория:
«Я, как и все наши мастера, родом с Байкала, и это место очень важно для нас. Я заметила: когда куда-то уезжаешь, даже на короткий срок, чувствуешь необъяснимую тоску. Мы настолько привыкли к нашим просторам, воздуху, прозрачной воде, что хочется хотя бы какую-то частичку Байкала забрать с собой.
Мы подумали, что такой частичкой могут стать ювелирные украшения, и создали коллекцию. Кольца, браслеты и подвески – нежные, минималистичные, подходят на каждый день. Мы сделали их из серебра и дополнили местными минералами».
Примерить приобрести украшения бренда «Ангар» можно в сувенирном магазине галереи в любой день с 11:00 до 20:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Изящные и минималистичные – так можно описать украшения из коллекции «Байкал». Ее создали мастера ювелирного коворкинга «Ангар». О том, как появилась коллекция, рассказала ее автор Виктория Лашкина.
Виктория:
«Я, как и все наши мастера, родом с Байкала, и это место очень важно для нас. Я заметила: когда куда-то уезжаешь, даже на короткий срок, чувствуешь необъяснимую тоску. Мы настолько привыкли к нашим просторам, воздуху, прозрачной воде, что хочется хотя бы какую-то частичку Байкала забрать с собой.
Мы подумали, что такой частичкой могут стать ювелирные украшения, и создали коллекцию. Кольца, браслеты и подвески – нежные, минималистичные, подходят на каждый день. Мы сделали их из серебра и дополнили местными минералами».
Примерить приобрести украшения бренда «Ангар» можно в сувенирном магазине галереи в любой день с 11:00 до 20:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Премьера в галерее!
С 11 апреля по 9 мая можно будет увидеть «Настоящее будущее»!
Новая выставка – исследование современных художников о роли и месте человека в больших производственных проектах.
Среди работ – живописные натюрморты, диджитал-графика, объемные инсталляции, видео- и саунд-арт. Бесплатный аудиогид поможет понять, что связывает все эти работы между собой.
Организатор проекта – Иркутская нефтяная компания @Irkutskoilcompany.
Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! Вход свободный. #vbgallery_afisha
С 11 апреля по 9 мая можно будет увидеть «Настоящее будущее»!
Новая выставка – исследование современных художников о роли и месте человека в больших производственных проектах.
Среди работ – живописные натюрморты, диджитал-графика, объемные инсталляции, видео- и саунд-арт. Бесплатный аудиогид поможет понять, что связывает все эти работы между собой.
Организатор проекта – Иркутская нефтяная компания @Irkutskoilcompany.
Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! Вход свободный. #vbgallery_afisha
До «Настоящего будущего» – два дня!
Новую выставку, совместный проект галереи и Иркутской нефтяной компании @Irkutskoilcompany, можно будет увидеть уже 11 апреля. А пока полным ходом идет монтаж и подготовка, куратор проекта Алина Свердлова-Александрова рассказала о нем чуть подробнее.
Зачем ты ездила в Усть-Кут на стройку завода полимеров?
Я летала туда с художником Игорем Смирновым – это один из авторов выставки. Мы общались с сотрудниками, наблюдали, как проходит их день. Это было важно, потому что выставка прежде всего об обычных людях, которые работают на больших промышленных предприятиях и создают, по сути, будущее. Во время поездки Игорь делал фотографии.
Эти фотографии будут в проекте?
На их основе Игорь создал бытовые натюрморты – это, например, завтрак в столовой, прикроватная тумбочка, рабочий стол. А еще он снимал производственные объекты и с помощью цифровой графики трансформировал их. В результате получился завораживающий футуристический диджитал-арт.
Как долго готовилась выставка?
Почти год. Нам нужно было показать, что будущее уже наступило, и футуризм гораздо ближе, чем кажется. Все авторы раскрыли идею по-своему: это и живопись, и дижитал-арт, и арт-объект, и инсталляция – нам нужно было время, чтобы все это органично объединить.
А что для тебя самое интересное в создании выставки?
Композиционное решение – мы размещаем диджитал-арт на особых конструкциях. Так выставка кажется объемной и с любой точки воспринимается по-разному. Так что монтаж – очень творческий и интересный процесс!
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! #vbgallery_staff
Новую выставку, совместный проект галереи и Иркутской нефтяной компании @Irkutskoilcompany, можно будет увидеть уже 11 апреля. А пока полным ходом идет монтаж и подготовка, куратор проекта Алина Свердлова-Александрова рассказала о нем чуть подробнее.
Зачем ты ездила в Усть-Кут на стройку завода полимеров?
Я летала туда с художником Игорем Смирновым – это один из авторов выставки. Мы общались с сотрудниками, наблюдали, как проходит их день. Это было важно, потому что выставка прежде всего об обычных людях, которые работают на больших промышленных предприятиях и создают, по сути, будущее. Во время поездки Игорь делал фотографии.
Эти фотографии будут в проекте?
На их основе Игорь создал бытовые натюрморты – это, например, завтрак в столовой, прикроватная тумбочка, рабочий стол. А еще он снимал производственные объекты и с помощью цифровой графики трансформировал их. В результате получился завораживающий футуристический диджитал-арт.
Как долго готовилась выставка?
Почти год. Нам нужно было показать, что будущее уже наступило, и футуризм гораздо ближе, чем кажется. Все авторы раскрыли идею по-своему: это и живопись, и дижитал-арт, и арт-объект, и инсталляция – нам нужно было время, чтобы все это органично объединить.
А что для тебя самое интересное в создании выставки?
Композиционное решение – мы размещаем диджитал-арт на особых конструкциях. Так выставка кажется объемной и с любой точки воспринимается по-разному. Так что монтаж – очень творческий и интересный процесс!
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! #vbgallery_staff
Бунт, решительность и яркие оттенки
Искусство известного скульптора Павла Михайлова отличается актуальными темами, яркими цветами и особым авторским стилем. Как говорят консультанты шоу-рума галереи, его работа «Молодость» никого из гостей не оставляет равнодушными. Мастер рассказал, как создал ее.
Павел Михайлов:
«Это работа из серии «Тинейджеры». История коллекции началась, когда я учился в Красноярском институте искусств. Я по памяти создал образ юноши в наушниках. Учителю понравилась скульптура, и он предложил мне сделать серию. Я запомнил эту идею и начал работать на коллекцией, когда закончил институт.
Когда создаешь серию, нужно прорисовать хотя бы несколько работ, чтобы они были гармоничны, сочетались по размеру, лепке. Но я делал их в разное время и в разных местах. Первые две скульптуры сделал в Лондоне, вторую – в Москве, а над «Молодостью» работал в Италии. Это первая девочка в серии.
«Молодость» – это бунт и решительность, которые можно передать только ярким цветом. В основном все бронзу патинируют, но в доступе, к сожалению, есть только коричневый и зеленый оттенки – они мне не подходят. Я решил покрыть работу акрилом и нашел цвет, который подошел идеально. Он символизирует внутреннюю свободу».
Посмотреть и приобрести «Молодость» и другие скульптуры Павла Михайлова можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
Искусство известного скульптора Павла Михайлова отличается актуальными темами, яркими цветами и особым авторским стилем. Как говорят консультанты шоу-рума галереи, его работа «Молодость» никого из гостей не оставляет равнодушными. Мастер рассказал, как создал ее.
Павел Михайлов:
«Это работа из серии «Тинейджеры». История коллекции началась, когда я учился в Красноярском институте искусств. Я по памяти создал образ юноши в наушниках. Учителю понравилась скульптура, и он предложил мне сделать серию. Я запомнил эту идею и начал работать на коллекцией, когда закончил институт.
Когда создаешь серию, нужно прорисовать хотя бы несколько работ, чтобы они были гармоничны, сочетались по размеру, лепке. Но я делал их в разное время и в разных местах. Первые две скульптуры сделал в Лондоне, вторую – в Москве, а над «Молодостью» работал в Италии. Это первая девочка в серии.
«Молодость» – это бунт и решительность, которые можно передать только ярким цветом. В основном все бронзу патинируют, но в доступе, к сожалению, есть только коричневый и зеленый оттенки – они мне не подходят. Я решил покрыть работу акрилом и нашел цвет, который подошел идеально. Он символизирует внутреннюю свободу».
Посмотреть и приобрести «Молодость» и другие скульптуры Павла Михайлова можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00, телефон: (3952) 601-702. Приходите!
#vbgallery_authors
Как простые люди создают необыкновенные вещи?
В основе выставки «Настоящее будущее» – футуристический диджитал-арт и бытовые натюрморты Игоря Смирнова. Художник рассказал, как появилась идея проекта.
Игорь Смирнов:
«После иконописи мне захотелось вновь вернуться к урбанистике, которую я очень люблю. Я придумал способ подачи материала – с помощью цифровой графики я трансформирую реальные объекты, накладываю их друг на друга – так получаются футуристические изображения.
Я обратился к Иркутской нефтяной компании @irkutskoilcompany. Мою идею поддержали. Вместе мы выбрали концепцию: показать, как простые люди создают необыкновенные вещи. На Ярактинском нефтегазоконденсатном месторождении возле Усть-Кута я сделал фотографии, которые стали основой диджитал-арта. К нему решено было добавить бытовые натюрморты, чтобы показать, как живут строители будущего. Они создают мощные технологические объекты, но им, как и каждому из нас нужно есть, спать, отдыхать.
Самым сложным было – придумать стиль, который гармонично объединил бы диджитал-арт и живопись в одном проекте. По-моему, все получилось!»
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00!
#vbgallery_authors
В основе выставки «Настоящее будущее» – футуристический диджитал-арт и бытовые натюрморты Игоря Смирнова. Художник рассказал, как появилась идея проекта.
Игорь Смирнов:
«После иконописи мне захотелось вновь вернуться к урбанистике, которую я очень люблю. Я придумал способ подачи материала – с помощью цифровой графики я трансформирую реальные объекты, накладываю их друг на друга – так получаются футуристические изображения.
Я обратился к Иркутской нефтяной компании @irkutskoilcompany. Мою идею поддержали. Вместе мы выбрали концепцию: показать, как простые люди создают необыкновенные вещи. На Ярактинском нефтегазоконденсатном месторождении возле Усть-Кута я сделал фотографии, которые стали основой диджитал-арта. К нему решено было добавить бытовые натюрморты, чтобы показать, как живут строители будущего. Они создают мощные технологические объекты, но им, как и каждому из нас нужно есть, спать, отдыхать.
Самым сложным было – придумать стиль, который гармонично объединил бы диджитал-арт и живопись в одном проекте. По-моему, все получилось!»
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00!
#vbgallery_authors
Forwarded from Первый Байкальский🦭
Выставка о мечтах и высоких технологиях 💡
В галерее Бронштейна открыли проект «Настоящее будущее» — он объединил произведения, посвященные стремительному развитию промышленности и воплощению фантастических идей. Среди работ – живопись, диджитал-графика, объемные инсталляции, видео- и саунд-арт.
Мы сходили на выставку и задали всем авторам один и тот же вопрос…
Ответы здесь 👉🏻 https://1baikal.ru/istoriya/buduschee-uzhe-zdes-progress-cherez-prizmu-pyati-iskusstv
В галерее Бронштейна открыли проект «Настоящее будущее» — он объединил произведения, посвященные стремительному развитию промышленности и воплощению фантастических идей. Среди работ – живопись, диджитал-графика, объемные инсталляции, видео- и саунд-арт.
Мы сходили на выставку и задали всем авторам один и тот же вопрос…
Ответы здесь 👉🏻 https://1baikal.ru/istoriya/buduschee-uzhe-zdes-progress-cherez-prizmu-pyati-iskusstv