«Только импровизация»
В шоу-руме галереи сейчас представлена роскошная коллекция ваз из дуба. Ее автор – Роман Добышев. Все вазы – от начала и до конца – созданы вручную. Их хочется рассматривать бесконечно: у каждой – уникальная форма и текстура. Как же они создаются?
Роман Добышев:
«Дуб – благородный материал, и из всех пород дерева он особенно красив. Чтобы подчеркнуть это, я намеренно не использую красители, а вытягиваю дубильные вещества из глубоких слоев древесины. Эта технология – мой профессиональный секрет. Так создается неповторимый рисунок состаренного дуба.
Я не планирую заранее, что буду делать – заходя в мастерскую, рассматриваю заготовки, держу их в руках и постепенно приступаю к работе. Не обдумываю даже, какие параметры будут у вазы: длина, ширина, форма, цветовые решения – это все приходит во время работы. Никогда не знаю, каким будет конечный результат, поэтому повторить изделие не могу: каждая ваза уникальна!»
Убедиться в том, что в коллекции Романа нет двух одинаковых (и даже похожих) изделий, можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
В шоу-руме галереи сейчас представлена роскошная коллекция ваз из дуба. Ее автор – Роман Добышев. Все вазы – от начала и до конца – созданы вручную. Их хочется рассматривать бесконечно: у каждой – уникальная форма и текстура. Как же они создаются?
Роман Добышев:
«Дуб – благородный материал, и из всех пород дерева он особенно красив. Чтобы подчеркнуть это, я намеренно не использую красители, а вытягиваю дубильные вещества из глубоких слоев древесины. Эта технология – мой профессиональный секрет. Так создается неповторимый рисунок состаренного дуба.
Я не планирую заранее, что буду делать – заходя в мастерскую, рассматриваю заготовки, держу их в руках и постепенно приступаю к работе. Не обдумываю даже, какие параметры будут у вазы: длина, ширина, форма, цветовые решения – это все приходит во время работы. Никогда не знаю, каким будет конечный результат, поэтому повторить изделие не могу: каждая ваза уникальна!»
Убедиться в том, что в коллекции Романа нет двух одинаковых (и даже похожих) изделий, можно в шоу-руме галереи в любой день с 10:00 до 22:00. Телефон: (3952) 601-702.
#vbgallery_authors
Несколько вопросов куратору выставки «Конь да огонь»
В галерее всегда можно заказать экскурсию по любой выставке. Зачем это делать и почему это важно, отвечает куратор выставочных проектов галереи Алина Свердлова-Александрова.
Зачем заказывать экскурсию, если есть бесплатный аудиогид?
Только на экскурсии по-настоящему раскрываются образы. Например, аудиогид на выставке «Конь да огонь» – это только ассоциативные сказки. На экскурсии речь идет о том, из чего и как создавались арт-объекты, какая у них символика, а это все очень интересно. А главное – экскурсовод может ответить на все вопросы.
Принимал ли участие в создании экскурсии автор выставки Григорий Свердлов?
Да, он рассказывал, что означают образы. Большинство художников, в том числе и Григорий, чувствуют образ, но говорят о нем очень абстрактно. Моя задача как куратора – задать наводящие вопросы и облечь все в более конкретную форму.
Что самое сложное при подготовке экскурсии?
Раскрыть несколько уровней выставки: важно не просто объяснить, что хотел сказать автор, но и дополнить каждый образ смыслами. В этой выставке каждая черточка, каждый орнамент что-то значат.
А у тебя есть любимые работы на выставке?
Да, это «Многорог» – портрет героя, который выбирает свой путь. В нем раскрывается состояние человека, которого тянет к разному, ему сложно определиться.
Чтобы забронировать экскурсию, в том числе и с куратором выставки, позвоните по телефону: (3952) 75-60-30 или просто закажите экскурсию на месте, когда будете в галерее.
В галерее всегда можно заказать экскурсию по любой выставке. Зачем это делать и почему это важно, отвечает куратор выставочных проектов галереи Алина Свердлова-Александрова.
Зачем заказывать экскурсию, если есть бесплатный аудиогид?
Только на экскурсии по-настоящему раскрываются образы. Например, аудиогид на выставке «Конь да огонь» – это только ассоциативные сказки. На экскурсии речь идет о том, из чего и как создавались арт-объекты, какая у них символика, а это все очень интересно. А главное – экскурсовод может ответить на все вопросы.
Принимал ли участие в создании экскурсии автор выставки Григорий Свердлов?
Да, он рассказывал, что означают образы. Большинство художников, в том числе и Григорий, чувствуют образ, но говорят о нем очень абстрактно. Моя задача как куратора – задать наводящие вопросы и облечь все в более конкретную форму.
Что самое сложное при подготовке экскурсии?
Раскрыть несколько уровней выставки: важно не просто объяснить, что хотел сказать автор, но и дополнить каждый образ смыслами. В этой выставке каждая черточка, каждый орнамент что-то значат.
А у тебя есть любимые работы на выставке?
Да, это «Многорог» – портрет героя, который выбирает свой путь. В нем раскрывается состояние человека, которого тянет к разному, ему сложно определиться.
Чтобы забронировать экскурсию, в том числе и с куратором выставки, позвоните по телефону: (3952) 75-60-30 или просто закажите экскурсию на месте, когда будете в галерее.
Рожки да ножки или пятая нога?
Выставка «Конь да Огонь» продлена до 2 апреля! Если еще не успели побывать, обязательно приходите и не забудьте заглянуть в сувенирный магазин и шоу-рум галереи.
В шоу-руме можно приобрести живопись Григория Свердлова с главным героем русских сказок – медведем, а в магазине – стикеры и магниты по мотивам выставки.
Григорий Свердлов:
«Все образы на выставке и в коллекции сувениров построены на фольклоре. Орнаменты с глиняных игрушек, герои сказок и стиль поп-арт соединяются в этих работах. Так я представляю, какой могла бы быть народная игрушка в современном мире, из чего она была бы сделана.
Мои картины – это интерпретация сказки про трех медведей, только здесь появился еще один, четвертый медведь. Орнаменты на заднем плане – элементы, которые можно встретить на выставке: солнышко, глазки и полоски (словно с юбок дымковских барышень).
Магниты – аналоги работ, которые есть на выставке: «Черный Конь», «Красный Конь», «Солнце». Они отлиты в специальных формах из пластика и покрыты автоэмалью, как и скульптуры из экспозиции».
Выставка «Конь да Огонь» и сувенирный магазин открыты каждый день с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00.
#vbgallery_authors
Выставка «Конь да Огонь» продлена до 2 апреля! Если еще не успели побывать, обязательно приходите и не забудьте заглянуть в сувенирный магазин и шоу-рум галереи.
В шоу-руме можно приобрести живопись Григория Свердлова с главным героем русских сказок – медведем, а в магазине – стикеры и магниты по мотивам выставки.
Григорий Свердлов:
«Все образы на выставке и в коллекции сувениров построены на фольклоре. Орнаменты с глиняных игрушек, герои сказок и стиль поп-арт соединяются в этих работах. Так я представляю, какой могла бы быть народная игрушка в современном мире, из чего она была бы сделана.
Мои картины – это интерпретация сказки про трех медведей, только здесь появился еще один, четвертый медведь. Орнаменты на заднем плане – элементы, которые можно встретить на выставке: солнышко, глазки и полоски (словно с юбок дымковских барышень).
Магниты – аналоги работ, которые есть на выставке: «Черный Конь», «Красный Конь», «Солнце». Они отлиты в специальных формах из пластика и покрыты автоэмалью, как и скульптуры из экспозиции».
Выставка «Конь да Огонь» и сувенирный магазин открыты каждый день с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00.
#vbgallery_authors
Секреты кукол семьи Намдаковых
Галерея В. Бронштейна – единственное место, где на постоянной основе представлены авторские куклы семьи Даши Намдакова. Кстати, их можно не только увидеть, но и приобрести.
В магазине – сувенирные варианты, а в шоу-руме – произведения искусства. Они выполнены по той же технологии, что и куклы в выставочном зале, – члены семьи вручную создают каркасы, прически, наряды, расписывают лица. Одна из мастериц рассказала подробнее о деталях костюма и символике образов.
Олеся:
«У кукол запа́х верхней части платья на груди идет слева направо. Это старинное правило для пошива платьев: раньше люди использовали запа́х вместо сумок. Например, могли положить туда новорожденного ягненка, согреть и принести в теплое место.
Для создания причесок мы используем волос окинского яка, который добывают у молодых животных у подножий гор Саяны. Его волос по фактуре приближен к человеческому и легко поддается обработке, в отличие от конского, который очень жесткий.
Один из любимых наших образов – это конь. Он относится к пяти священным животным, и с ним связаны сакральные символы. В буддизме на молитвенном флажке хии морин тоже изображен конь, который бежит по ветру. Считается, что он приносит благополучие и исполняет желания».
Посмотреть и выбрать куклу можно в любой день. Сувенирный магазин открыт с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Галерея В. Бронштейна – единственное место, где на постоянной основе представлены авторские куклы семьи Даши Намдакова. Кстати, их можно не только увидеть, но и приобрести.
В магазине – сувенирные варианты, а в шоу-руме – произведения искусства. Они выполнены по той же технологии, что и куклы в выставочном зале, – члены семьи вручную создают каркасы, прически, наряды, расписывают лица. Одна из мастериц рассказала подробнее о деталях костюма и символике образов.
Олеся:
«У кукол запа́х верхней части платья на груди идет слева направо. Это старинное правило для пошива платьев: раньше люди использовали запа́х вместо сумок. Например, могли положить туда новорожденного ягненка, согреть и принести в теплое место.
Для создания причесок мы используем волос окинского яка, который добывают у молодых животных у подножий гор Саяны. Его волос по фактуре приближен к человеческому и легко поддается обработке, в отличие от конского, который очень жесткий.
Один из любимых наших образов – это конь. Он относится к пяти священным животным, и с ним связаны сакральные символы. В буддизме на молитвенном флажке хии морин тоже изображен конь, который бежит по ветру. Считается, что он приносит благополучие и исполняет желания».
Посмотреть и выбрать куклу можно в любой день. Сувенирный магазин открыт с 11:00 до 20:00, а шоу-рум – с 10:00 до 22:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Байкал, который можно взять с собой
Изящные и минималистичные – так можно описать украшения из коллекции «Байкал». Ее создали мастера ювелирного коворкинга «Ангар». О том, как появилась коллекция, рассказала ее автор Виктория Лашкина.
Виктория:
«Я, как и все наши мастера, родом с Байкала, и это место очень важно для нас. Я заметила: когда куда-то уезжаешь, даже на короткий срок, чувствуешь необъяснимую тоску. Мы настолько привыкли к нашим просторам, воздуху, прозрачной воде, что хочется хотя бы какую-то частичку Байкала забрать с собой.
Мы подумали, что такой частичкой могут стать ювелирные украшения, и создали коллекцию. Кольца, браслеты и подвески – нежные, минималистичные, подходят на каждый день. Мы сделали их из серебра и дополнили местными минералами».
Примерить приобрести украшения бренда «Ангар» можно в сувенирном магазине галереи в любой день с 11:00 до 20:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Изящные и минималистичные – так можно описать украшения из коллекции «Байкал». Ее создали мастера ювелирного коворкинга «Ангар». О том, как появилась коллекция, рассказала ее автор Виктория Лашкина.
Виктория:
«Я, как и все наши мастера, родом с Байкала, и это место очень важно для нас. Я заметила: когда куда-то уезжаешь, даже на короткий срок, чувствуешь необъяснимую тоску. Мы настолько привыкли к нашим просторам, воздуху, прозрачной воде, что хочется хотя бы какую-то частичку Байкала забрать с собой.
Мы подумали, что такой частичкой могут стать ювелирные украшения, и создали коллекцию. Кольца, браслеты и подвески – нежные, минималистичные, подходят на каждый день. Мы сделали их из серебра и дополнили местными минералами».
Примерить приобрести украшения бренда «Ангар» можно в сувенирном магазине галереи в любой день с 11:00 до 20:00. Приходите!
#vbgallery_authors
Премьера в галерее!
С 11 апреля по 9 мая можно будет увидеть «Настоящее будущее»!
Новая выставка – исследование современных художников о роли и месте человека в больших производственных проектах.
Среди работ – живописные натюрморты, диджитал-графика, объемные инсталляции, видео- и саунд-арт. Бесплатный аудиогид поможет понять, что связывает все эти работы между собой.
Организатор проекта – Иркутская нефтяная компания @Irkutskoilcompany.
Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! Вход свободный. #vbgallery_afisha
С 11 апреля по 9 мая можно будет увидеть «Настоящее будущее»!
Новая выставка – исследование современных художников о роли и месте человека в больших производственных проектах.
Среди работ – живописные натюрморты, диджитал-графика, объемные инсталляции, видео- и саунд-арт. Бесплатный аудиогид поможет понять, что связывает все эти работы между собой.
Организатор проекта – Иркутская нефтяная компания @Irkutskoilcompany.
Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! Вход свободный. #vbgallery_afisha
До «Настоящего будущего» – два дня!
Новую выставку, совместный проект галереи и Иркутской нефтяной компании @Irkutskoilcompany, можно будет увидеть уже 11 апреля. А пока полным ходом идет монтаж и подготовка, куратор проекта Алина Свердлова-Александрова рассказала о нем чуть подробнее.
Зачем ты ездила в Усть-Кут на стройку завода полимеров?
Я летала туда с художником Игорем Смирновым – это один из авторов выставки. Мы общались с сотрудниками, наблюдали, как проходит их день. Это было важно, потому что выставка прежде всего об обычных людях, которые работают на больших промышленных предприятиях и создают, по сути, будущее. Во время поездки Игорь делал фотографии.
Эти фотографии будут в проекте?
На их основе Игорь создал бытовые натюрморты – это, например, завтрак в столовой, прикроватная тумбочка, рабочий стол. А еще он снимал производственные объекты и с помощью цифровой графики трансформировал их. В результате получился завораживающий футуристический диджитал-арт.
Как долго готовилась выставка?
Почти год. Нам нужно было показать, что будущее уже наступило, и футуризм гораздо ближе, чем кажется. Все авторы раскрыли идею по-своему: это и живопись, и дижитал-арт, и арт-объект, и инсталляция – нам нужно было время, чтобы все это органично объединить.
А что для тебя самое интересное в создании выставки?
Композиционное решение – мы размещаем диджитал-арт на особых конструкциях. Так выставка кажется объемной и с любой точки воспринимается по-разному. Так что монтаж – очень творческий и интересный процесс!
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! #vbgallery_staff
Новую выставку, совместный проект галереи и Иркутской нефтяной компании @Irkutskoilcompany, можно будет увидеть уже 11 апреля. А пока полным ходом идет монтаж и подготовка, куратор проекта Алина Свердлова-Александрова рассказала о нем чуть подробнее.
Зачем ты ездила в Усть-Кут на стройку завода полимеров?
Я летала туда с художником Игорем Смирновым – это один из авторов выставки. Мы общались с сотрудниками, наблюдали, как проходит их день. Это было важно, потому что выставка прежде всего об обычных людях, которые работают на больших промышленных предприятиях и создают, по сути, будущее. Во время поездки Игорь делал фотографии.
Эти фотографии будут в проекте?
На их основе Игорь создал бытовые натюрморты – это, например, завтрак в столовой, прикроватная тумбочка, рабочий стол. А еще он снимал производственные объекты и с помощью цифровой графики трансформировал их. В результате получился завораживающий футуристический диджитал-арт.
Как долго готовилась выставка?
Почти год. Нам нужно было показать, что будущее уже наступило, и футуризм гораздо ближе, чем кажется. Все авторы раскрыли идею по-своему: это и живопись, и дижитал-арт, и арт-объект, и инсталляция – нам нужно было время, чтобы все это органично объединить.
А что для тебя самое интересное в создании выставки?
Композиционное решение – мы размещаем диджитал-арт на особых конструкциях. Так выставка кажется объемной и с любой точки воспринимается по-разному. Так что монтаж – очень творческий и интересный процесс!
Вход на выставку «Настоящее будущее» свободный. Приходите в любой день с 11:00 до 20:00! #vbgallery_staff