все так #2
"будни инженера акустика" (с) Диман

MetalCore мертв, а мы еще нет. Часть 3.

2) Медиа-бомба Falling in Reverse

Можно и так:
а) забить на выход альбомов (почему это технически оправдано - объясню в посте поменьше)
б) научиться быстро зачитывать рэпчину,
в) сделать из лирического героя персонажа своей маленькой медиа-франшизы и выпускать каждый следующий клип, как серию сериала. довольно кинематографичного (полностью забить себе спину цветастыми татухами для сюжетной ветки очередного видео)
г) сделать ребрендинг и превратиться из глэм-эмо-Boy'я в стильного волосатого металлюгу, внушающего ужас.
д) при этом с легкостью колабить с Gangsta-рэперами 90-х

Так сделал Ронни Радке. Парень до сих пор бы голосил в Escape The Fate, но невовремя сел в тюрьму за соучастие в мокром деле. По выходу из которой он собрал свою команду Falling in Reverse. В группе он остается единственным постоянным участником, так как вкусы у парня меняются быстрее, чем музыкальные предпочтения его коллег. У Ронни вообще была непростая жизнь, какой-то диссоциальный фулпак.. и родители его бросили, и наркотики он победил эмпирическим путем, и отсидел по обидным обстоятельствам. Наверное поэтому борьба со своими демонами - главный лейтмотив его творчества. Искренность цепляет.

3) А можно быть не таким серьезным. Electric Callboy.

В 2010-х их все знали как Eskimo Callboy. Название поменяли из политкорректности, дабы не оскорблять северные народы. Парни из Германии. Неслучайно этот толерантный перфоманс совпал с мощным ребрендингом группы. Начинали они как мемные элекроникорщики. Пели про вечеринки, фейербаховские сиськи и тд. Вообще изначально были крайне забавными ребятами. А потом пошла мода на ретрофутуристику и цветастый барби-стиль 90-х. И парни изменились до неузнаваемости. В основном внешне, хотя электроника и приобрела актуальный event-характер. Пожалуй, электроникор - этот тот жанр из "прогрессивной" группы, котрому в силу актуального инструментального состава требуется гораздо меньше усилий для выживания.
Так и вышло. Старые (но вечные) темы заиграли с новой энергией. Настолько, что их даже планировали отправлять на Евровидение в 2022, но не срослось)

пропущу тот момент, что их новый стиль подозрительно похож на LITTLE BIG)

4) Направить энергию "прогрессивного" звука в нужное русло. Мик Гордон

Одна из главных заслуг "прогрессивных" жанров - это полное переосмысление аудио-визуализации агрессии. Это музыка сверх-эмоциональна, она возбуждает вне зависимости от вкусовых предпочтений слушателя.
Такая энергия не могла быть пропущена современными медиа-композиторами. Их ярчайший представитель - Мик Гордон. Настоящая икона в мире игрового саундтрека.

Одним из его Magnum opus'ов стал саундтрек к перезапуску игр серии DOOM (2016 ). Сюжет игры происходит в Аду, его основная механика - скоростное и изощренное, жестокое крошилово разного рода демонов. А музыкальное решение всего этого таилось в той самой 8-/9-струнной гитаре, советском синтезаторе "Поливокс" (выпускался с 1982 по 1990 годы) и технически сложных способах записи звука. И это было попаданием в 10-ку. Реально сложно вообразить музыку, более подходящую для такого мясного шутера. Саундтрек стал по-настоящему культовым.
Такое агрессивное музыкальное сочетание стало визитной карточкой и без того известного композитора. И эта энергия до сих пор остается актуальной в игровой индустрии. Например, сейчас все массово уничтожают советских роботов в (российской!) игре Atomic Heart.




"Изменишь процесс - изменишь результат." - (с) Мик Гордон

Хардкора миллениалам! Эпилог

"Прогрессивная" музыка - это одно из самых ярких событий музыкальной индустрии 2010-х. Казалось бы, жанры этого направления совсем не friendly, но их чистая энергия привлекала и привлекает до сих пор. Эта музыка создала образ целой эпохи для многих из нас. Но эпохи меняются. Много "прогрессивных" команд затерялось в музыкальной стагнации и кануло в лету. Таковы законы музыкальных джунглей.
Однако те группы и артисты, которые перешагнули жанровую черту, - изменили современную музыку. И мне было очень важно рассказать об этом.

"Прогрессивная" музыка здорово работает, когда нужно выпустить пар. И заканчивая цикл "Хардкора миллениалам!" я бы хотел пожелать всем:

Пусть насилие остается только в "круге" мошпита и в развлекательных видеоиграх.

А мы теперь отлично знаем, под какую музыку оно будет происходить!

Вот вам плейлист:

https://open.spotify.com/playlist/49BnoenXuf5NjbTXUTgAH2?si=ad91d5715d9f4922

я тут еще на Яндекс.Музыке наклепал... но там сейчас нет как старой, так и новой музыки.

https://music.yandex.ru/users/valyasemerikov/playlists/1007

Для российской части моей аудитории: порекомендую тг-канал "Зеленый звук", который поможет вам воскресить ваш Spotify.

Сам не юзал, но его рекомендовал Коля Редькин из "Брокен дэнс". Парень надежный

Enter Shikari. Надо так.

Да, в последнем цикле постов я говорил о закономерности жанровой смерти, и том, что выживают группы, которые двигаются. Но в музыкальной индустрии, как и везде, встречаются крайне незаслуженные несправедливости. В данным случае я говорю о просмотрах и прослушиваниях моей любимой "прогрессивной" группы - Enter Shikari!
Каждый их релиз не похож на другой и достоин вашего внимания. Да, они авторы одного из главных "прогрессивных" бэнгеров 2010-х - "Sorry, You're Not a Winner". Но каждая их следующая работа все сильнее размывала границы жанра "Электроникор", превращаясь во что-то концептуально мощное. Может поэтому состав "Шикарей" не менялся с момента формирования.

И каждый участник - это их визитная карточка. Запоминающиеся гитарные рифы, электронная яркость... Инструментальная ритм-секция в музыкальных контекстах, где это вообще не принято...
Когда вы читаете словосочетание "инструментальная ритм-секция" имеется в виду пара барабаны-бас. Это же сочетание можно заменить например на.... "тембрально богатый микс"...
Кастомная электроника, необычные структуры композиции, эмоциональные качели треков, неслабый текст со сложными отсылками - все это про "Шикарей".

Даже формат тех самых "брейкдаунов" был ими переосмыслен в виде резких электронных очередей!

В каждом альбоме вас ждет как минимум одна медленная баллада!

Даже слово "мультижанровость" - вообще не подходит для описания стиля группы. Их характеризует богатство инструментальных и композиционных решений. Это команда, за которой интересно следить от релиза к релизу. Сейчас у ребят идет промо-компания нового альбома. Каждый сингл залетел мне глубоко в череп, и я считаю своим долгом уделить этой команде особое внимание! Очень жду нового релиза!

Очень рекомендую слушать альбомами!

как и любую другую полноформатную работу)

А, ещё сегодня пришла моя маркированная студийная кружка)
Никакого ЧСВ, просто теперь на кружке написано, что она моя :D

все так #3

#гигиенатруда

Последнюю неделю идёт очень нетривиальная и изощрённая работа по закупке студийных микрофонов. Оказалось, в Казахстане очень сложно найти сносное (даже самое обыкновенное) оборудование. Сил и времени на его поиски тратится немеренно....но я уверен, что все не зря)

По правде говоря, мечтаю скорее уже закончить все технические заморочки и начать писать. Но от этой работы зависит весь жир нашего нового звучания. "No pain, no gain", - как говорится

Всем сладких снов

Все так #4

Техника ORTF для самых маленьких

Я люблю мужчин. Меня зовут Артемий Болучевский. Я украл телефон Вали... Для того, чтобы сказать, что я гей

Сейчас завал по заказам.
Сегодня пишу Blues-Rock/Dark Country трек...
Утром возился у настройкой различных ламповых усилителей, то и дело носился переставлять или менять микрофоны. Записал 30 пробников. И все мне показались недостаточно жанрово-жирными.

А потом, присев отдохнуть, я увидел на Ютубе Shorts, где какой-то пожилой рокер с длинными седыми волосами, банданой и выцветшими татухами рассказывал о старом звуке.

Изначально звук перегруженных гитар - это просто ограничение сигнала по громкости. Если сигнал превышает по амплитуде (то есть по громкости) установленную техническими характеристиками границу - он просто обрезается в этот же момент. Так работают и фузы (Fuzz), и дисторшн (Distortion), и овердрайв (OverDrive) - эффекты без которых нельзя представить себе любую музыку с момента изобретения усилителей звука. (то есть с первой половины 20 века)

Так вот, этот бывалый рокер рассказывал, что старые старое оборудование не всегда давало такой мощности, чтобы можно было с лёгкостью перегрузить звук. В связи с этим приходилось прямо таки лупить по струнам со всей атакой. При таком подходе струны рвались как нитки, но временами это был единственный способ сделать то самое "рокерское" олдовое звучание.

Попробовал. Пожирнело) А мог бы весь день микрофоны двигать
еще и струны в целости

База.