MetalCore мертв, а мы еще нет. Часть 2.

Мне кажется, жанровая музыка - это ставка на самую быструю лошадь. Но есть нюанс. Эта лошадь дурна и слепа от рождения... и эффектно впишется в ближайшую стену ипподрома. А музыкальная индустрия - это крайне извилистая площадка... И исход гонки зависит только от мастерства и изобретательности жокея(ев).

"Прогрессивная" альтернативная музыка смогла удержаться в бешенном темпе современной музыкальной индустрии. Разберемся как...

1) Продюсерский талант Оливера Сайкса и Bring Me the Horizon.

Bring Me the Horizon начинали как Deathcore-банда. Сейчас эта группа, которая задает вектор всей тяжелой музыке.
Перейдите по любой ссылке в блоке про Deathcore. Теперь вы представляете, как выглядят классические представители жанра. А теперь представьте, что кто-либо из них:
1.1) Заменил гитариста на клавишника и специалиста по современному синтезу.
1.2) Научился чисто петь
2.1) Заколабился с никому неизвестным электронщиком. Парень только что ушел из пост-хардкор группы From First to Last и решил занялся электронной музыкой. Я сейчас про Skrillex, до мировой популярности)
2.2) Заколабился с ... Эдом Ширеном
2.3) Заколабился с болгарским композитором для записи восточно-европейского фольклорного опенинга в трек.
2.4) ...или с Machine Gun Kelly... или с YUNGBLUD
3) Сделал лайв (внимание - не тур. просто единичный дорогой перфоманс) с полным симфоническим оркестром
4) Чисто по приколу (конечно, нет) выпустил официальный хип-хоп/электронный/эмбиент релиз, собранный из остатков прошлого альбома. Скажем, там есть трек на 24 минуты, 18 из которых - это сэмпл, который получился в результате бага компьютерной программы при записи.
5)...6)...7) ...открыть культовый в тусовке магазин своей дизайнерской одежды...

Список этот можно продолжать довольно долго. Но уже сейчас понятно, что для его реализации дэткорщику.... нужно перестать быть дедкорщиком. Можно оставить и брейдауны, и бластбит, и разнообразие экстремального вокала - это яркая визитная карточка. Но если оставить это звучание как основу музыкального произведения, то можно проиграть в его самой важной характеристике... Изменчивости и лабильности. То есть обречь себя на закономерную жанровую смерть.

Вообще о Bring Me the Horizon можно говорить очень много. Но за меня это уже сделал Рикка в своем монументальном видео. Рекомендую к просмотру, вдохновляет.
От себя добавлю: Оливер Сайкс - это Кайне Вест в мире тяжелой музыки. Слишком много сходств: от собственной популярной линейки одежды до бесстрашного желания экспериментировать

О влиянии Bring Me the Horizon. В 2016 они дропнули вышеупомянутый симфонический лайв, показав, как может академически обыгрываться "прогрессивное" звучание. На вооружение это взяли другие гиганты тяжелой индустрии, старые друзья команды - Architects. И в 2021 дропнули оркестровую версию песни "Animals" (а потом в 2022 фул-версию альбома For Those That Wish To Exist в симфонической обработке). К просмотру обязательно, это самая мощная находка за последнее время. Проперло до мурашек. Каждый раз удивляюсь, как классические инструменты дополняют тембр перегруженных гитар

Еще один лайв Architects с оркестром. Я не могу перестать это слушать уже 3ий день. И влюбляться почти в каждую инструменталистку в составе....

Мастхэв!

Architects - "Impermanence" (Live at Abbey Road)

Оркестровый лайв Bring Me the Horizon тоже обязательно посмотрите. Продублирую ссылку

Bring Me The Horizon - Doomed (Live at the Royal Albert Hall)

Так же никуда не могу деться от мысли, что располневший Сэм Картер сейчас похож на Пашу Техника на рехабе. А дирижер - на почтальона Печкина, который не получил свой сука велосипед

все так #2
"будни инженера акустика" (с) Диман

MetalCore мертв, а мы еще нет. Часть 3.

2) Медиа-бомба Falling in Reverse

Можно и так:
а) забить на выход альбомов (почему это технически оправдано - объясню в посте поменьше)
б) научиться быстро зачитывать рэпчину,
в) сделать из лирического героя персонажа своей маленькой медиа-франшизы и выпускать каждый следующий клип, как серию сериала. довольно кинематографичного (полностью забить себе спину цветастыми татухами для сюжетной ветки очередного видео)
г) сделать ребрендинг и превратиться из глэм-эмо-Boy'я в стильного волосатого металлюгу, внушающего ужас.
д) при этом с легкостью колабить с Gangsta-рэперами 90-х

Так сделал Ронни Радке. Парень до сих пор бы голосил в Escape The Fate, но невовремя сел в тюрьму за соучастие в мокром деле. По выходу из которой он собрал свою команду Falling in Reverse. В группе он остается единственным постоянным участником, так как вкусы у парня меняются быстрее, чем музыкальные предпочтения его коллег. У Ронни вообще была непростая жизнь, какой-то диссоциальный фулпак.. и родители его бросили, и наркотики он победил эмпирическим путем, и отсидел по обидным обстоятельствам. Наверное поэтому борьба со своими демонами - главный лейтмотив его творчества. Искренность цепляет.

3) А можно быть не таким серьезным. Electric Callboy.

В 2010-х их все знали как Eskimo Callboy. Название поменяли из политкорректности, дабы не оскорблять северные народы. Парни из Германии. Неслучайно этот толерантный перфоманс совпал с мощным ребрендингом группы. Начинали они как мемные элекроникорщики. Пели про вечеринки, фейербаховские сиськи и тд. Вообще изначально были крайне забавными ребятами. А потом пошла мода на ретрофутуристику и цветастый барби-стиль 90-х. И парни изменились до неузнаваемости. В основном внешне, хотя электроника и приобрела актуальный event-характер. Пожалуй, электроникор - этот тот жанр из "прогрессивной" группы, котрому в силу актуального инструментального состава требуется гораздо меньше усилий для выживания.
Так и вышло. Старые (но вечные) темы заиграли с новой энергией. Настолько, что их даже планировали отправлять на Евровидение в 2022, но не срослось)

пропущу тот момент, что их новый стиль подозрительно похож на LITTLE BIG)

4) Направить энергию "прогрессивного" звука в нужное русло. Мик Гордон

Одна из главных заслуг "прогрессивных" жанров - это полное переосмысление аудио-визуализации агрессии. Это музыка сверх-эмоциональна, она возбуждает вне зависимости от вкусовых предпочтений слушателя.
Такая энергия не могла быть пропущена современными медиа-композиторами. Их ярчайший представитель - Мик Гордон. Настоящая икона в мире игрового саундтрека.

Одним из его Magnum opus'ов стал саундтрек к перезапуску игр серии DOOM (2016 ). Сюжет игры происходит в Аду, его основная механика - скоростное и изощренное, жестокое крошилово разного рода демонов. А музыкальное решение всего этого таилось в той самой 8-/9-струнной гитаре, советском синтезаторе "Поливокс" (выпускался с 1982 по 1990 годы) и технически сложных способах записи звука. И это было попаданием в 10-ку. Реально сложно вообразить музыку, более подходящую для такого мясного шутера. Саундтрек стал по-настоящему культовым.
Такое агрессивное музыкальное сочетание стало визитной карточкой и без того известного композитора. И эта энергия до сих пор остается актуальной в игровой индустрии. Например, сейчас все массово уничтожают советских роботов в (российской!) игре Atomic Heart.




"Изменишь процесс - изменишь результат." - (с) Мик Гордон

Хардкора миллениалам! Эпилог

"Прогрессивная" музыка - это одно из самых ярких событий музыкальной индустрии 2010-х. Казалось бы, жанры этого направления совсем не friendly, но их чистая энергия привлекала и привлекает до сих пор. Эта музыка создала образ целой эпохи для многих из нас. Но эпохи меняются. Много "прогрессивных" команд затерялось в музыкальной стагнации и кануло в лету. Таковы законы музыкальных джунглей.
Однако те группы и артисты, которые перешагнули жанровую черту, - изменили современную музыку. И мне было очень важно рассказать об этом.

"Прогрессивная" музыка здорово работает, когда нужно выпустить пар. И заканчивая цикл "Хардкора миллениалам!" я бы хотел пожелать всем:

Пусть насилие остается только в "круге" мошпита и в развлекательных видеоиграх.

А мы теперь отлично знаем, под какую музыку оно будет происходить!

Вот вам плейлист:

https://open.spotify.com/playlist/49BnoenXuf5NjbTXUTgAH2?si=ad91d5715d9f4922

я тут еще на Яндекс.Музыке наклепал... но там сейчас нет как старой, так и новой музыки.

https://music.yandex.ru/users/valyasemerikov/playlists/1007

Для российской части моей аудитории: порекомендую тг-канал "Зеленый звук", который поможет вам воскресить ваш Spotify.

Сам не юзал, но его рекомендовал Коля Редькин из "Брокен дэнс". Парень надежный

Enter Shikari. Надо так.

Да, в последнем цикле постов я говорил о закономерности жанровой смерти, и том, что выживают группы, которые двигаются. Но в музыкальной индустрии, как и везде, встречаются крайне незаслуженные несправедливости. В данным случае я говорю о просмотрах и прослушиваниях моей любимой "прогрессивной" группы - Enter Shikari!
Каждый их релиз не похож на другой и достоин вашего внимания. Да, они авторы одного из главных "прогрессивных" бэнгеров 2010-х - "Sorry, You're Not a Winner". Но каждая их следующая работа все сильнее размывала границы жанра "Электроникор", превращаясь во что-то концептуально мощное. Может поэтому состав "Шикарей" не менялся с момента формирования.

И каждый участник - это их визитная карточка. Запоминающиеся гитарные рифы, электронная яркость... Инструментальная ритм-секция в музыкальных контекстах, где это вообще не принято...
Когда вы читаете словосочетание "инструментальная ритм-секция" имеется в виду пара барабаны-бас. Это же сочетание можно заменить например на.... "тембрально богатый микс"...
Кастомная электроника, необычные структуры композиции, эмоциональные качели треков, неслабый текст со сложными отсылками - все это про "Шикарей".

Даже формат тех самых "брейкдаунов" был ими переосмыслен в виде резких электронных очередей!

В каждом альбоме вас ждет как минимум одна медленная баллада!

Даже слово "мультижанровость" - вообще не подходит для описания стиля группы. Их характеризует богатство инструментальных и композиционных решений. Это команда, за которой интересно следить от релиза к релизу. Сейчас у ребят идет промо-компания нового альбома. Каждый сингл залетел мне глубоко в череп, и я считаю своим долгом уделить этой команде особое внимание! Очень жду нового релиза!

Очень рекомендую слушать альбомами!

как и любую другую полноформатную работу)

А, ещё сегодня пришла моя маркированная студийная кружка)
Никакого ЧСВ, просто теперь на кружке написано, что она моя :D

все так #3

#гигиенатруда

Последнюю неделю идёт очень нетривиальная и изощрённая работа по закупке студийных микрофонов. Оказалось, в Казахстане очень сложно найти сносное (даже самое обыкновенное) оборудование. Сил и времени на его поиски тратится немеренно....но я уверен, что все не зря)

По правде говоря, мечтаю скорее уже закончить все технические заморочки и начать писать. Но от этой работы зависит весь жир нашего нового звучания. "No pain, no gain", - как говорится

Всем сладких снов