Вчера на сцене Учебного театра состоялась премьера музыкально-драматического спектакля, посвященного 80-ой годовщине освобождения Ленинград от фашистской блокады.
Спектакль «Как ты живешь, Ленинград осажденный?!» создан силами воспитанников и студентов исполнительского факультета и педагогами-концертмейстерами. Мы путешествовали по волнам памяти блокадных дневников и афиш театральных подмостков. В спектакле звучала музыка В. Гаврилина и И. Шварца – учеников блокадного композитора О. Евлахова, классика монгольской фортепианной школы Б. Шарава и мастера эпохи барокко Г. Генделя, звучали сочинения С. Прокофьева и Р. Глиэра. Украшением спектакля стало собственное музыкальное сочинение студента 7/II курса С. Карпова.
На спектакле присутствовали старейшие педагоги Академии – те, кто в детстве столкнулся с голодом и тяготами военного времени, кто не утратил блеска в глазах и умения чувствовать ритм жизни, кто сегодня учит нас каждый день в зале и щедро дарит свой бесценный человеческий опыт.
Спектакль «Как ты живешь, Ленинград осажденный?!» создан силами воспитанников и студентов исполнительского факультета и педагогами-концертмейстерами. Мы путешествовали по волнам памяти блокадных дневников и афиш театральных подмостков. В спектакле звучала музыка В. Гаврилина и И. Шварца – учеников блокадного композитора О. Евлахова, классика монгольской фортепианной школы Б. Шарава и мастера эпохи барокко Г. Генделя, звучали сочинения С. Прокофьева и Р. Глиэра. Украшением спектакля стало собственное музыкальное сочинение студента 7/II курса С. Карпова.
На спектакле присутствовали старейшие педагоги Академии – те, кто в детстве столкнулся с голодом и тяготами военного времени, кто не утратил блеска в глазах и умения чувствовать ритм жизни, кто сегодня учит нас каждый день в зале и щедро дарит свой бесценный человеческий опыт.
30 января в «музее» Академии состоялась презентация книги-альбома «Наталья Янанис: Танец навсегда…» об одном из старейших педагогов Школы.
В зале собрались самые разные поколения удивительных «детей» Н.С. Янанис: те, кто сегодня осваивают профессию; те, кто оживляют дворцовый этикет на театральной сцене, и те, кто под чутким взором наставника передают знания будущим артистам. «Так замыкается круг жизни артиста балета и начинается вновь», – поведала Наталья Янанис.
В работе над изданием приняли участие педагоги и сотрудники Академии: А.Л. Васильева, Л.И. Абызова, Е.Р. Адаменко, А. Лушпа. Вступительное слово написал Н.М. Цискаридзе.
Во время презентации книги был также представлен проект учебно-методического фильма по историческому танцу для старших классов, включающая в себя наследие, бережно хранящееся в Академии со времен основоположника дисциплины Н.П Ивановского. Работа над фильмом продолжается.
В зале собрались самые разные поколения удивительных «детей» Н.С. Янанис: те, кто сегодня осваивают профессию; те, кто оживляют дворцовый этикет на театральной сцене, и те, кто под чутким взором наставника передают знания будущим артистам. «Так замыкается круг жизни артиста балета и начинается вновь», – поведала Наталья Янанис.
В работе над изданием приняли участие педагоги и сотрудники Академии: А.Л. Васильева, Л.И. Абызова, Е.Р. Адаменко, А. Лушпа. Вступительное слово написал Н.М. Цискаридзе.
Во время презентации книги был также представлен проект учебно-методического фильма по историческому танцу для старших классов, включающая в себя наследие, бережно хранящееся в Академии со времен основоположника дисциплины Н.П Ивановского. Работа над фильмом продолжается.
Мы хотим поздравить ещё одного человека – Валерия Борисовича Эрдниева, заслуженного артиста России, выпускника ЛАХУ им. А.Я. Вагановой 1973 года. 27 января ему исполнилось 70 лет, в этот же день он стал почётным гражданином Республики Калмыкия. Согласно указу, подписанному главой региона, звание присвоено «за особые заслуги в сохранении и развитии национального искусства и многолетнюю плодотворную работу».
Еще будучи студентом ЛАХУ, Валерий Эрдниев поступил в Государственный Калмыцкий ансамбль песни и танца «Тюльпан». На летних каникулах гастролировал вместе с ансамблем. С первых дней был солистом в танцевальной группе и исполнял ведущие партии. В 1977 году был назначен репетитором, в 1990 году главным балетмейстером, а в 1994 году художественным руководителем ансамбля, где работает до сих пор.
Еще будучи студентом ЛАХУ, Валерий Эрдниев поступил в Государственный Калмыцкий ансамбль песни и танца «Тюльпан». На летних каникулах гастролировал вместе с ансамблем. С первых дней был солистом в танцевальной группе и исполнял ведущие партии. В 1977 году был назначен репетитором, в 1990 году главным балетмейстером, а в 1994 году художественным руководителем ансамбля, где работает до сих пор.
НАШИ ПЕДАГОГИ
Воспитанники Академии каждый год ездят в Образовательный центр «Сириус» в Сочи. Сегодня он является частью первой в России федеральной территории, у которой есть собственное издание – «Сириус. Журнал» – научно-популярный портал об образовании, технологиях, спорте, искусстве.
Недавно в нем появилось интервью с Алексеем Недвигой, солистом Мариинского театра и педагогом нашей Академии.
Воспитанники Академии каждый год ездят в Образовательный центр «Сириус» в Сочи. Сегодня он является частью первой в России федеральной территории, у которой есть собственное издание – «Сириус. Журнал» – научно-популярный портал об образовании, технологиях, спорте, искусстве.
Недавно в нем появилось интервью с Алексеем Недвигой, солистом Мариинского театра и педагогом нашей Академии.
А вы знаете, как создаются пуанты?
Редактор онлайн-журнала "Балет" Алиса Асланова сняла документальный фильм о том, как рождается балетная обувь в российской компании R-Class, которая уже на протяжении 32 лет создает пуанты ручной работы. Сегодня такой подход используют лишь несколько компаний в мире, что, безусловно, вызывает интерес: как живет производство, которое выпускает в год более 100 тысяч пар пальцевых туфель для всего мира.
Редактор онлайн-журнала "Балет" Алиса Асланова сняла документальный фильм о том, как рождается балетная обувь в российской компании R-Class, которая уже на протяжении 32 лет создает пуанты ручной работы. Сегодня такой подход используют лишь несколько компаний в мире, что, безусловно, вызывает интерес: как живет производство, которое выпускает в год более 100 тысяч пар пальцевых туфель для всего мира.
YouTube
Фильм о пуантах ручной работы / Do you know how pointe shoes are created?/ Documentary
Пуанты — это не только символ балета и неотъемлемая часть образа балерины, но и важнейший инструмент, который используется в классическом танце и без которого танец сложно себе представить.
А как, собственно, рождаются пуанты? Мы решили углубиться в секреты…
А как, собственно, рождаются пуанты? Мы решили углубиться в секреты…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Большое интервью с Николаем Цискаридзе сегодня в 18:30 на телеканале "Москва 24".
Смотреть можно онлайн на сайте телеканала.
Смотреть можно онлайн на сайте телеканала.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вот и само интервью Николая Цискаридзе на телеканале "Москва 24" (кусок, не имеющий отношения к интервью, что был в середине, мы вырезали) .
ИЗ ИСТОРИИ БАЛЕТА
5 февраля 1884 года в Большом театре Санкт-Петербурга состоялось возобновление балета «Жизель», осуществленное Мариусом Петипа в новой редакции. В главных партиях выступили Павел Гердт (граф Альберт), Мария Горшенкова (Жизель), Феликс Кшесинский (Ганс), С. Петрова (Мирта). Мария Петипа исполнила партию Матильды – так в то время на русской сцене звали Батильду, невесту графа Альберта.
О спектакле и дебюте М. Горшенковой писала газета «Театральный мирок» (№7, 1848).
5 февраля 1884 года в Большом театре Санкт-Петербурга состоялось возобновление балета «Жизель», осуществленное Мариусом Петипа в новой редакции. В главных партиях выступили Павел Гердт (граф Альберт), Мария Горшенкова (Жизель), Феликс Кшесинский (Ганс), С. Петрова (Мирта). Мария Петипа исполнила партию Матильды – так в то время на русской сцене звали Батильду, невесту графа Альберта.
О спектакле и дебюте М. Горшенковой писала газета «Театральный мирок» (№7, 1848).
Telegraph
"Театральный мирок" о балете "Жизель"
Нетерпеливые ожидания любителей балета, наконец, осуществились: в минувшее воскресенье, симпатичная г-жа Горшенкова, лучшее украшение нашего балета, в первый раз выступила в «Жизели» — этом перле всех балетов по своему поэтическому содержанию, прелестной…
НАШИ ВЫПУСКНИКИ
Лука Добош родился в Бухаресте (Румыния), где и начал заниматься балетом в Хореографической школе. Отучившись там три года, отправился в Швейцарию и на протяжении четырех лет занимался в Школе балета театра Базеля. В 2021 году поступил в нашу Академию на программу стажировки для иностранных студентов. После завершения обучения прошлым летом (класс Андрея Ермоленкова) был принят в труппу Мариинского театра.
В 2022 году Лука выступил на XIV Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве и стал лауреатом II премии.
Во время учебы в Академии он танцевал главные партии в балетах «Щелкунчик», «Лауренсия» (сюита), в «Танцах Дня и Ночи» из оперы «Джоконда». А за непродолжительное время работы в театре в его репертуаре уже появились партии Ланкедема в «Корсаре», Коррехидора в «Кармен-сюите», Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» в постановке М. Шемякина, Учителя танцев в «Золушке», юноши в «Сильфиде» и др.
Лука Добош родился в Бухаресте (Румыния), где и начал заниматься балетом в Хореографической школе. Отучившись там три года, отправился в Швейцарию и на протяжении четырех лет занимался в Школе балета театра Базеля. В 2021 году поступил в нашу Академию на программу стажировки для иностранных студентов. После завершения обучения прошлым летом (класс Андрея Ермоленкова) был принят в труппу Мариинского театра.
В 2022 году Лука выступил на XIV Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве и стал лауреатом II премии.
Во время учебы в Академии он танцевал главные партии в балетах «Щелкунчик», «Лауренсия» (сюита), в «Танцах Дня и Ночи» из оперы «Джоконда». А за непродолжительное время работы в театре в его репертуаре уже появились партии Ланкедема в «Корсаре», Коррехидора в «Кармен-сюите», Щелкунчика-принца в «Щелкунчике» в постановке М. Шемякина, Учителя танцев в «Золушке», юноши в «Сильфиде» и др.
После окончания ЛХУ по классу А.И. Пушкина в 1953 году Хамзин был принят в Малый оперный театр, где прослужил 22 года. Высокий, ладо сложенный, физически сильный, он стал завидным партнёром множества балерин. Лирико-героическое амплуа позволяло ему быть принцем Зигфридом («Лебединое озеро») и Иваном-царевичем («Жар-птица»), Мензером («Семь красавиц») и Олафом («Сольвейг»), Дафнисом («Дафнис и Хлоя») и Хулиганом («Барышня и хулиган»), Инсаровым («Накануне») и Летчиком («Цветы»)…
В 1965 году Адоль Сагманович вернулся в стены училища, чтобы передавать мастерство классического и дуэтного танца будущим артистам балета. «Поддержку», как называют в Школе дуэтный танец, он вёл почти шесть десятилетий. В последние годы профессор Хамзин курировал начинающих коллег, преподавал «Методику дуэтного танца» на Педагогическом факультете – был настоящим ассом балетной педагогики, «виртуозом дуэта».
В 1965 году Адоль Сагманович вернулся в стены училища, чтобы передавать мастерство классического и дуэтного танца будущим артистам балета. «Поддержку», как называют в Школе дуэтный танец, он вёл почти шесть десятилетий. В последние годы профессор Хамзин курировал начинающих коллег, преподавал «Методику дуэтного танца» на Педагогическом факультете – был настоящим ассом балетной педагогики, «виртуозом дуэта».