Сегодня последний день доступна дискуссия философов Юка Хуэя и Александра Дугина в онлайн-журнале Sreda. В ходе беседы они разобрали вопрос универсальности технологий, возможные варианты преодоления модерна и логику развития искусственного интеллекта, предсказанную Гегелем.

Подкаст записан на английском языке.

Несколько лет назад медиа заговорили о виртуальных моделях как новых инфлюенсерах. Они стали появляться в рекламных кампаниях брендов, участвовать в музыкальных клипах и сниматься для обложек журналов.

В период пандемии, когда публичные мероприятия отменились и многие проекты были отложены на неопределенный срок, глобальный переход в цифровое пространство стал единственным способом коммуникации.

Героиней нового подкаста онлайн-журнала Sreda стала виртуальная модель Алиона Пол. Она рассказала о хейтерах в социальных сетях, об индустрии цифрового дизайна и о новой этике киберинфлюенсеров.

Эти и другие темы вместе с ней обсудили сотрудник издательства фонда V–A–C Даня Бельцов, основатель компании MALIVAR Валерий Шарипов и продакт-лид «Яндекса» Даниил Трабун.

Подкаст доступен до 8 июля.

Какую роль униформа играет в индустрии моды?

Специально для «Сноб» мы попросили четырех экспертов рассказать, почему многие дизайнеры сейчас обращаются к этому виду одежды в своих коллекциях и какие изменения произошли с униформой в последнее время.

Подробнее о нашем конкурсе для дизайнеров одежды «СОЮЗ» читайте в материале.

На "Точке доступа" - (спасибо прежде всего ещё и V-A-C!) - можно послушать очень крутую работу - "Спектакль в коробочке". Ассоциативные связи Венеции и Петрограда, разговоры о 20-х того и этого, считай, века, поэтическая образность, волны тишины и шорохов, интервью на ласкающем слух итальянском и записи своих впечатлений от путешествия. Как всегда у "Вокруг да около" - путешествия одновременно в пространстве и времени, прекрасном в своей фрагментарности и почти-случайности. Хотя некоторые темы кажутся изначально банальными (Поговорить про туризм, например...), многое открывается по-новому или по крайней мере многомерно. Вы вдруг сами увидите в плесени красоту и историчность, или рассмеетесь тому, как венецианцы реагируют на сочетание "политическая магия". Спектакль можно собрать самому по ссылке: https://box.tochkadostupa.spb.ru/ - а есть и показы режиссерские, причем, видимо, разные, наверно, так как режиссура коллективная. Хорошую рецензию вот нашла: http://ptj.spb.ru/blog/zovi-menya-shalnaya-rusalka/- а в моем показе вопрос был другой, например, и было интересно узнать, что из трёх вещей, которые надо обязательно сделать в детстве, многие отметили научиться езде на велосипеде:-)

Центр экспериментальной музеологии переехал на новый сайт, сделанный вместе с руководителем отдела дизайна V–A–C Алексеем Крицуком! Количество текстов в блоге ЦЭМа продолжает расти, и для их цифровой каталогизации понадобилась более удобная система поиска. Теперь на сайте появились:

— строка поиска с облаком тегов, которая позволяет найти несколько материалов на одну тему;
— кнопка переключения между английской и русской версией сайта.

​​«Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если в ней нет ни картинок, ни разговоров?»

В издательстве фонда V–A–C вышла сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с иллюстрациями Павла Пепперштейна. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что, когда наши редакторы предложили художнику проиллюстрировать одну из сказок — он выбрал именно эту книгу.

Это произведение — одно из любимых у Пепперштейна, которое он знает практически наизусть. Созданный Кэрроллом фантастический мир абсурда еще в детстве повлиял на формирование его творческого стиля, который он определяет как «психоделический реализм».

Это третья по счету книга в детской издательской программе, в рамках которой фонд сотрудничает с известными художниками. Ранее в этой серии выходили «Дюймовочка» Ханса Кристиана Андерсена, над которой работал Алексей Булдаков, а также «Замечательная ракета» Оскара Уайльда с иллюстрациями Светланы Шуваевой.

Фотография: Софья Ахметова

В прошлом году фонд V–A–C запустил программу «Практики культуры: несистемное обновление» в семи московских школах. Учащиеся лицея НИУ ВШЭ сделали озвучку для немого фильма «Личная жизнь кота» (1944 год, режиссеры: Майя Дерен и Александр Хэммид) под руководством музыкантов Стаса и Юли Шарифуллиных.

Мы попросили Юлю Шарифуллину рассказать о процессе озвучивания, экспериментах со звуком и погружении в среду:

«Переход на онлайн-обучение и самоизоляция, конечно, наложили свой отпечаток на наш проект. Но мы вместе со школьниками постарались максимально продуктивно использовать этот опыт. Многие звуки, из которых ребята делали сэмплы и затем композиции, были записаны из той звуковой среды, в которую каждый из нас ежедневно погружен. К тому же записи часто делались при помощи подручных средств — например, телефона, — что дало дополнительное измерение получившейся работе. В целом нам кажется, что у ребят получилась очень хорошая работа, несмотря на отсутствие опыта и сложные условия реализации. Это лишний раз подтверждает тезис о том, что мы все можем заниматься музыкой, важно только желание».

Личная жизнь кота. 1944, США. Режиссеры: Майя Дерен, Александр Хэммид
Музыка: Артем Ремчуков, Варвара Пехота, Олеся Ващенко
Кураторы озвучки: Юля Шарифуллина, Стас Шарифуллин

Можно ли считать классический балет частью современного искусства? Каким образом современный танец стал инклюзивной средой?

Эти и другие вопросы куратор V–A–C Дмитрий Ренанский обсудил с балетным критиком Богданом Корольком и куратором танцевальных программ фонда Ольгой Цветковой в новом подкасте онлайн-журнала Sreda.

Подкаст доступен до 15 июля.

В прошлом месяце вместе с Центром имени Вс. Мейерхольда мы провели серию онлайн-перформансов — «Представление». Проект был приурочен к выходу новых книг в издательстве фонда V–A–C. Материалом для первого представления стал сборник «Теория перформанса» американского театроведа Ричарда Шехнера, тексты которого на русский язык перевели впервые.

Мы попросили режиссера Дмитрия Волкострелова рассказать, как проходила подготовка перформансов:

«В это странное время самоизоляций мы выходили онлайн, общались друг с другом, но было ли это общение общением? Я не знаю. Но думаю, что для меня действительным общением была работа над этими тремя акциями, которые стали важной и нужной частью моей жизни.
Мы многого не сумели сделать, о многом не смогли поговорить, но тем не менее мы встретились и прочитали несколько книг, которые кажутся нам значимыми и нужными. Это, конечно, удивительное переживание — когда ты отправляешь кому-то кусочек текста, который важен тебе, и слышишь этот текст живым и звучащим. Текст перестает быть просто текстом, но становится чем-то большим. Буквы перестают быть буквами. Это важное изменение, и я рад, что мне удалось это видеть и наблюдать».

На нашем сайте появился раздел, посвященный первому кинопроекту фонда V–A–C — «Сны на районе». Пока там можно найти два сезона веб-сериала «Сны на районе. Восьмерка» и лонгрид Люси Артемьевой о создании проекта.

В дальнейшем раздел дополнится короткометражными фильмами участников, новыми аудиовизуальными работами и киноальманахом, премьера которого в этом году прошла на фестивале «Дух огня».

«Все люди — женского пола. Все худшие книги написаны женским полом»

Так начинает свое эссе американская исследовательница и трансгендерный теоретик Андреа Лонг Чу. В книге «Женский пол» она изучает вопросы гендерной идентичности, сексуальность и феномен «женскости».

Работа Чу была впервые переведена на русский язык и вышла в издательстве фонда V–A–C. Вместе с Центром имени Вс. Мейерхольда и режиссером Дмитрием Волкостреловым мы провели онлайн-перформанс «Представление», в котором были использованы фрагменты из новой книги.

​​Взаимодействие искусства и анатомии, отношение к женскому телу и экспонирование восковых фигур: на сайте Центра экспериментальной музеологии опубликован перевод главы из исследования Элизабет Стивенс «Анатомия как зрелище: Публичное экспонирование тела с начала XVIII века до наших дней».

Анатомическая Венера Клементе Сузини и мастерской из Музея Палаццо Поджи. Конец 18 века. Фото: Corinna Wagner

Подводим итоги конкурса для молодых дизайнеров «СОЮЗ», который мы проводили вместе c @theblueprintru. Победительницей стала Виктория Оганян — студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ. Ее проект униформы для центра художественного производства «Своды» получил наибольшее число голосов жюри.

В течение следующих месяцев Виктория совместно с куратором и экспертом проекта будет заниматься доработкой эскизов, а также примет участие во всех этапах производства. Первый тираж униформы планируется выпустить в ноябре 2020 года.

Мы благодарим всех участников, которые прислали заявки на конкурс! Студенты и выпускники не только показали свое видение культурной институции будущего, но также сумели представить униформу как настоящий объект искусства.

Дмитрий Потемкин, куратор фонда V–A–C и проекта «СОЮЗ»:

«Мы рады, что удалось собрать так много заявок от студентов с совершенно разной “школой”. С частью из них мы надеемся продолжить работу в новых конкурсах проекта “СОЮЗ”. Не меньше радует и то, что в составе экспертной комиссии нам удалось собрать людей из разных сфер и институций, связанных с миром моды. Побудить к диалогу, которого российской моде, кажется, очень не хватает. Как показал проект, этот диалог не просто возможен, но и приводит к замечательным результатам».

На последнем этапе конкурса «СОЮЗ» жюри выбрали десять участников, которые вошли в шорт-лист проекта. Публикуем фрагменты их творческого задания — эскизы униформы для центра художественного производства «Своды».

Делимся последним видео из совместной с Центром имени Мейерхольда серии онлайн-перформансов «Представление». В качестве материала для третьего представления режиссер Дмитрий Волкострелов выбрал книгу Петера Сонди «Теория современной драмы».

Текст, опубликованный в 1956 году, впервые выйдет в переводе на русский язык в издательстве фонда V–A–C. В своей работе, которая стала важной составляющей театрального дискурса, Сонди рассматривает «распад формообразующего принципа драмы» и кризис традиции на примерах произведений крупнейших европейских драматургов XX века.

Путеводитель по истории камуфляжа, исследование гардероба стюардесс и тюремной одежды

Шеф-редактор журнала «Теория моды» и член экспертной комиссии конкурса «СОЮЗ» Людмила Алябьева специально для The Blueprint рассказала, что можно прочитать об истории униформы.

Фонд V–A–C открывает вакансию куратора проектов для семейной и детской (0–13 лет) аудитории. Будущему сотруднику предстоит работать в команде просветительского отдела и заниматься развитием детских программ в «ГЭС-2». Предполагается как совместная работа с другими кураторами, так и самостоятельная.

Наличие портфолио с реализованными проектами и опыт работы с детьми обязательны. Знание английского языка и педагогическое образование приветствуются.

Задачи:

— формировать детскую программу вместе с кураторами фонда;
— участвовать в разработке и презентации идей для семейных и детских проектов;
— составлять сметы и отвечать за менеджмент уже существующих проектов;
— привлекать к работе российских и зарубежных авторов, экспертов и специалистов.

Компетенции:

— опыт работы в роли куратора, менеджера детских проектов или педагога не менее трех лет;
— умение работать в команде;
— соблюдение дедлайнов;
— коммуникационные и презентационные навыки.

Что предлагаем мы:
— официальное трудоустройство, ДМС, офис в центре Москвы, полный произведений современных художников;
— возможность работать в международной команде, которая меняет культурный ландшафт современной Москвы.

Если вы готовы к совместной работе над будущим фонда, пожалуйста, присылайте резюме с темой письма «Куратор проектов для семейной и детской аудитории» и портфолио ваших проектов по адресу: hr@v-a-c.ru

Заявки без портфолио рассматриваться не будут.

Прием заявок закроется 3 августа.

Дискуссия о рэп-музыке и две художественные работы Павла Соловьева в обновлении онлайн-журнала Sreda

В разделе подкастов можно послушать выпуск, посвященный феномену и этимологии музыкального жанра «кальянный рэп». Участниками беседы стали представитель творческого объединения «Антихайп» Андрей Замай, рэп-критик и автор телеграм-канала @porno_rap Даня Порнорэп и сотрудник издательства фонда V–A–C Даниил Бельцов.

На главной странице размещены новые художественные работы «Хэппи» и Something holy Павла Соловьева. Его визуальная практика основана на интересе к массовой культуре. Используя принцип ресемплинга, который часто встречается в рэп-музыке, он соединяет в своих рисунках сакральные и консьюмеристские символы.