​​Издательство фонда V–A–C опубликовало книгу Юка Хуэя «Рекурсивность и контингентность». Тексты известного философа и медиатеоретика впервые были переведены на русский язык.

В своих работах он обращается к идее взаимоотношения природы и техники. Его концепция «техноразнообразия» работает по аналогии с биоразнообразием и отсылает к эволюции систем в эпоху технологического развития.

«Горький» рассказывает о главных идеях Юка Хуэя и подробно объясняет, как они менялись на протяжении трех книг.

Публикуем микс от Oblast, музыкального объединения и одноименного лейбла из Самары. Запись состоит из композиций участников — Nissan Groove, ᕦ(ò_óˇ)ᕤ, unknownloops, ~/-, d. towärds.

Как и в самарском пейзаже, где промышленные территории соседствуют с умиротворенными природными ландшафтами, — в миксе электронные индустриальные композиции сочетаются с пасторальным эмбиентом. Послушать и поддержать артистов, купив их музыку, можно здесь: https://oblastrec.bandcamp.com/

​​Сегодня факультет медиации провел первую встречу с будущими медиаторами ГЭС-2. В начале июня сотрудники фонда рассмотрели 400 заявок на open-call и отобрали 25 студентов, которые пройдут обучение по программе этого года.

Занятия поделят на четыре блока, в которых студенты обсудят важные для медиации теоретические тексты, прослушают лекции, научатся работать с содержанием кураторских проектов, а затем примут участие в практических семинарах.

Финальной частью программы в ноябре станет экзамен, в рамках которого участники должны провести собственный тур по ГЭС-2.

Беседа Дугина и Хуэя в новом подкасте, интервью с Ремизовым про внутриигровую фотографию и видеоработа Аткинса в большом обновлении онлайн-журнала Sreda

Не так давно издательство фонда V–A–C выпустило книгу Юка Хуэя «Рекурсивность и контингентность». А на этой неделе автор теории «техноразнообразия» стал гостем нового выпуска подкаста. Вместе с философом Александром Дугиным он обсудил хайдеггеровскую критику техники, глобальную модерность и идеи технологической сингулярности. 

Среди обновлений онлайн-журнала Sreda также есть интервью с создателем паблика INGAME и машиниматором Константином Ремизовым. Он рассказал о том, как устроена внутриигровая фотография, почему скриншот может стать произведением искусства и зачем нужна реконтекстуализация компьютерных игр.

На главной странице можно посмотреть видеоработу Эда Аткинса «С днем рождения!!» (2014), которая входит в коллекцию фонда. В своем произведении британский художник рассуждает о смерти, восприятии реального и цифровом пространстве как месте для проявления коллективной чувственности и привязанности.

«Реконструкция, реактивация и сохранение — задача любой культурной институции. Считаю идеологическим и операционным провалом не использовать то, что уже есть»

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика в интервью InStyle рассказала о работе с Ренцо Пиано и Ромео Кастеллуччи, классической итальянской культуре и желании взаимодействовать с миром.

​​Пока мы продолжаем принимать заявки на конкурс «СОЮЗ», партнер проекта The Blueprint @theblueprintru рассказывает о концептах униформы, придуманных художниками.

По просьбе издания историк моды Екатерина Кулиничева разобрала эволюцию униформы от идей итальянских футуристов Джакомо Баллы и Фортунато Деперо до эскизов советских авангардисток Варвары Степановой и Александры Экстер.

​​Как новостной поток и политика влияют на искусство? По каким принципам работает экономика внимания? И что делает современное искусство современным?

В этот вторник, 30 июня, театровед и историк искусства Клер Бишоп прочитает лекцию на фестивале «Точка доступа». Два года назад в издательстве фонда V–A–C вышла ее книга «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства», в которой Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор партиципаторного искусства: от футуризма до движения комьюнити-арта.

Для участия в лекции необходимо зарегистрироваться. Также трансляция будет доступна на страницах «Точки доступа» в социальных сетях.

Начало в 19:00

Сегодня последний день доступна дискуссия философов Юка Хуэя и Александра Дугина в онлайн-журнале Sreda. В ходе беседы они разобрали вопрос универсальности технологий, возможные варианты преодоления модерна и логику развития искусственного интеллекта, предсказанную Гегелем.

Подкаст записан на английском языке.

Несколько лет назад медиа заговорили о виртуальных моделях как новых инфлюенсерах. Они стали появляться в рекламных кампаниях брендов, участвовать в музыкальных клипах и сниматься для обложек журналов.

В период пандемии, когда публичные мероприятия отменились и многие проекты были отложены на неопределенный срок, глобальный переход в цифровое пространство стал единственным способом коммуникации.

Героиней нового подкаста онлайн-журнала Sreda стала виртуальная модель Алиона Пол. Она рассказала о хейтерах в социальных сетях, об индустрии цифрового дизайна и о новой этике киберинфлюенсеров.

Эти и другие темы вместе с ней обсудили сотрудник издательства фонда V–A–C Даня Бельцов, основатель компании MALIVAR Валерий Шарипов и продакт-лид «Яндекса» Даниил Трабун.

Подкаст доступен до 8 июля.

Какую роль униформа играет в индустрии моды?

Специально для «Сноб» мы попросили четырех экспертов рассказать, почему многие дизайнеры сейчас обращаются к этому виду одежды в своих коллекциях и какие изменения произошли с униформой в последнее время.

Подробнее о нашем конкурсе для дизайнеров одежды «СОЮЗ» читайте в материале.

На "Точке доступа" - (спасибо прежде всего ещё и V-A-C!) - можно послушать очень крутую работу - "Спектакль в коробочке". Ассоциативные связи Венеции и Петрограда, разговоры о 20-х того и этого, считай, века, поэтическая образность, волны тишины и шорохов, интервью на ласкающем слух итальянском и записи своих впечатлений от путешествия. Как всегда у "Вокруг да около" - путешествия одновременно в пространстве и времени, прекрасном в своей фрагментарности и почти-случайности. Хотя некоторые темы кажутся изначально банальными (Поговорить про туризм, например...), многое открывается по-новому или по крайней мере многомерно. Вы вдруг сами увидите в плесени красоту и историчность, или рассмеетесь тому, как венецианцы реагируют на сочетание "политическая магия". Спектакль можно собрать самому по ссылке: https://box.tochkadostupa.spb.ru/ - а есть и показы режиссерские, причем, видимо, разные, наверно, так как режиссура коллективная. Хорошую рецензию вот нашла: http://ptj.spb.ru/blog/zovi-menya-shalnaya-rusalka/- а в моем показе вопрос был другой, например, и было интересно узнать, что из трёх вещей, которые надо обязательно сделать в детстве, многие отметили научиться езде на велосипеде:-)

Центр экспериментальной музеологии переехал на новый сайт, сделанный вместе с руководителем отдела дизайна V–A–C Алексеем Крицуком! Количество текстов в блоге ЦЭМа продолжает расти, и для их цифровой каталогизации понадобилась более удобная система поиска. Теперь на сайте появились:

— строка поиска с облаком тегов, которая позволяет найти несколько материалов на одну тему;
— кнопка переключения между английской и русской версией сайта.

​​«Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если в ней нет ни картинок, ни разговоров?»

В издательстве фонда V–A–C вышла сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с иллюстрациями Павла Пепперштейна. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что, когда наши редакторы предложили художнику проиллюстрировать одну из сказок — он выбрал именно эту книгу.

Это произведение — одно из любимых у Пепперштейна, которое он знает практически наизусть. Созданный Кэрроллом фантастический мир абсурда еще в детстве повлиял на формирование его творческого стиля, который он определяет как «психоделический реализм».

Это третья по счету книга в детской издательской программе, в рамках которой фонд сотрудничает с известными художниками. Ранее в этой серии выходили «Дюймовочка» Ханса Кристиана Андерсена, над которой работал Алексей Булдаков, а также «Замечательная ракета» Оскара Уайльда с иллюстрациями Светланы Шуваевой.

Фотография: Софья Ахметова

В прошлом году фонд V–A–C запустил программу «Практики культуры: несистемное обновление» в семи московских школах. Учащиеся лицея НИУ ВШЭ сделали озвучку для немого фильма «Личная жизнь кота» (1944 год, режиссеры: Майя Дерен и Александр Хэммид) под руководством музыкантов Стаса и Юли Шарифуллиных.

Мы попросили Юлю Шарифуллину рассказать о процессе озвучивания, экспериментах со звуком и погружении в среду:

«Переход на онлайн-обучение и самоизоляция, конечно, наложили свой отпечаток на наш проект. Но мы вместе со школьниками постарались максимально продуктивно использовать этот опыт. Многие звуки, из которых ребята делали сэмплы и затем композиции, были записаны из той звуковой среды, в которую каждый из нас ежедневно погружен. К тому же записи часто делались при помощи подручных средств — например, телефона, — что дало дополнительное измерение получившейся работе. В целом нам кажется, что у ребят получилась очень хорошая работа, несмотря на отсутствие опыта и сложные условия реализации. Это лишний раз подтверждает тезис о том, что мы все можем заниматься музыкой, важно только желание».

Личная жизнь кота. 1944, США. Режиссеры: Майя Дерен, Александр Хэммид
Музыка: Артем Ремчуков, Варвара Пехота, Олеся Ващенко
Кураторы озвучки: Юля Шарифуллина, Стас Шарифуллин

Можно ли считать классический балет частью современного искусства? Каким образом современный танец стал инклюзивной средой?

Эти и другие вопросы куратор V–A–C Дмитрий Ренанский обсудил с балетным критиком Богданом Корольком и куратором танцевальных программ фонда Ольгой Цветковой в новом подкасте онлайн-журнала Sreda.

Подкаст доступен до 15 июля.

В прошлом месяце вместе с Центром имени Вс. Мейерхольда мы провели серию онлайн-перформансов — «Представление». Проект был приурочен к выходу новых книг в издательстве фонда V–A–C. Материалом для первого представления стал сборник «Теория перформанса» американского театроведа Ричарда Шехнера, тексты которого на русский язык перевели впервые.

Мы попросили режиссера Дмитрия Волкострелова рассказать, как проходила подготовка перформансов:

«В это странное время самоизоляций мы выходили онлайн, общались друг с другом, но было ли это общение общением? Я не знаю. Но думаю, что для меня действительным общением была работа над этими тремя акциями, которые стали важной и нужной частью моей жизни.
Мы многого не сумели сделать, о многом не смогли поговорить, но тем не менее мы встретились и прочитали несколько книг, которые кажутся нам значимыми и нужными. Это, конечно, удивительное переживание — когда ты отправляешь кому-то кусочек текста, который важен тебе, и слышишь этот текст живым и звучащим. Текст перестает быть просто текстом, но становится чем-то большим. Буквы перестают быть буквами. Это важное изменение, и я рад, что мне удалось это видеть и наблюдать».

На нашем сайте появился раздел, посвященный первому кинопроекту фонда V–A–C — «Сны на районе». Пока там можно найти два сезона веб-сериала «Сны на районе. Восьмерка» и лонгрид Люси Артемьевой о создании проекта.

В дальнейшем раздел дополнится короткометражными фильмами участников, новыми аудиовизуальными работами и киноальманахом, премьера которого в этом году прошла на фестивале «Дух огня».

«Все люди — женского пола. Все худшие книги написаны женским полом»

Так начинает свое эссе американская исследовательница и трансгендерный теоретик Андреа Лонг Чу. В книге «Женский пол» она изучает вопросы гендерной идентичности, сексуальность и феномен «женскости».

Работа Чу была впервые переведена на русский язык и вышла в издательстве фонда V–A–C. Вместе с Центром имени Вс. Мейерхольда и режиссером Дмитрием Волкостреловым мы провели онлайн-перформанс «Представление», в котором были использованы фрагменты из новой книги.