Сегодня мы вместе с Центром имени Вс. Мейерхольда покажем последний онлайн-перформанс из серии «Представление» — «Кризис традиции» по книге Петера Сонди «Теория современной драмы». В своих работах известный филолог и театровед рассматривал «распад формообразующего принципа драмы» на примере пьес крупнейших европейских драматургов.

Книга Сонди впервые выйдет на русском языке в издательстве фонда V–A–C в этом году. В рамках перформанса участники прочитают отрывки из нового издания, а также обсудят кризис традиции, который стал важной частью театрального дискурса. Режиссер перформанса — Дмитрий Волкострелов.

Регистрация по ссылке.

«Моссо приравнивает роль архитектора к роли лингвиста, который обнажает определенные механизмы (тот – языка, он – архитектуры) вместо того, чтобы описывать возможности его функционирования»

Редактор издательства фонда V–A–C Ольга Шпилько написала статью для Центра экспериментальной музеологии, в которой рассматривает работы итальянского архитектора, художника и теоретика Леонардо Моссо.

В его экологичных программируемых структурах из простейших геометрических форм, отсылающих к рационалистической архитектуре, интересны в первую очередь их «энтропийные» соединения.

​​Чайный гриб, весна и карантинная поэзия в онлайн-журнале Sreda!

3.8 Композитор Евгений Вороновский в беседе с редактором сайта «Горький» Иваном Мартовым рассуждает о влиянии биоакустики на современные музыкально-исследовательские практики, а также о связи классической оперы с костромскими болотами.

1.4 На главной странице можно увидеть новую работу Тани Пёникер «Хочу быть огнем, огнем, огнем, а я вода, вода, вода». В мифологии художницы весна становится символом цикличности — одновременного рождения и смерти. А девушка, изображенная на картине, отсылает к посмертной фотографии Эвелин Макхейл и к прерафаэлитовской «Офелии» Джона Эверетта Милле.

2.3 В разделе чтения — поэзия Анны Макдональд в переводе Галины Рымбу и Яниса Синайко. Опубликованные тексты были написаны в апреле, во время карантина. Поэт рассказывает о времени, застывшем на улицах Бруклина, делится своими страхами перед вирусом и отмечает первые признаки весны, которая поздно наступила в этом году.

Все материалы доступны в онлайн-журнале Sreda до 24 июня.

​​Как устроены конкурсы в мире моды и почему они важны для системы образования и культурного производства?

На эти и другие вопросы ответят редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин, основатель концепт-стора «КМ20» Ольга Карпуть, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ Анзор Канкулов, основатель Института Beinopen Алексей Баженов и куратор программы «Союз» Дмитрий Потемкин.

Подробности о техническом задании, принципах отбора и дедлайнах конкурса фонда V–A–C «Союз» можно узнать в эфире YouTube канала beinopen.

Начало трансляции сегодня в 18:00.

Мои креативные коты, спасибо вам огромное что так активно участвуете во всех проектах, связанных с искусством, которыми я с вами делюсь.

У меня для вас еще один — тут фонд V–A–C, совместно с @theblueprintru и КМ20 запустили конкурс.
Задача — создание униформы для сотрудников центра художественного производства «Своды», расположенного на территории ГЭС-2 в Москве.

Победитель конкурса примет участие во всех этапах реализации идеи: от создания концепции до финального производства — и получит денежное вознаграждение. Это действительно уникальный шанс сделать одежду для совершенно удивительного пространства.

Дедлайн для подачи заявок — 30 июня.
Вся информация и форма для подачи своего дизайна — на специальном лэндинге Blueprint.

​​Издательство фонда V–A–C опубликовало книгу Юка Хуэя «Рекурсивность и контингентность». Тексты известного философа и медиатеоретика впервые были переведены на русский язык.

В своих работах он обращается к идее взаимоотношения природы и техники. Его концепция «техноразнообразия» работает по аналогии с биоразнообразием и отсылает к эволюции систем в эпоху технологического развития.

«Горький» рассказывает о главных идеях Юка Хуэя и подробно объясняет, как они менялись на протяжении трех книг.

Публикуем микс от Oblast, музыкального объединения и одноименного лейбла из Самары. Запись состоит из композиций участников — Nissan Groove, ᕦ(ò_óˇ)ᕤ, unknownloops, ~/-, d. towärds.

Как и в самарском пейзаже, где промышленные территории соседствуют с умиротворенными природными ландшафтами, — в миксе электронные индустриальные композиции сочетаются с пасторальным эмбиентом. Послушать и поддержать артистов, купив их музыку, можно здесь: https://oblastrec.bandcamp.com/

​​Сегодня факультет медиации провел первую встречу с будущими медиаторами ГЭС-2. В начале июня сотрудники фонда рассмотрели 400 заявок на open-call и отобрали 25 студентов, которые пройдут обучение по программе этого года.

Занятия поделят на четыре блока, в которых студенты обсудят важные для медиации теоретические тексты, прослушают лекции, научатся работать с содержанием кураторских проектов, а затем примут участие в практических семинарах.

Финальной частью программы в ноябре станет экзамен, в рамках которого участники должны провести собственный тур по ГЭС-2.

Беседа Дугина и Хуэя в новом подкасте, интервью с Ремизовым про внутриигровую фотографию и видеоработа Аткинса в большом обновлении онлайн-журнала Sreda

Не так давно издательство фонда V–A–C выпустило книгу Юка Хуэя «Рекурсивность и контингентность». А на этой неделе автор теории «техноразнообразия» стал гостем нового выпуска подкаста. Вместе с философом Александром Дугиным он обсудил хайдеггеровскую критику техники, глобальную модерность и идеи технологической сингулярности. 

Среди обновлений онлайн-журнала Sreda также есть интервью с создателем паблика INGAME и машиниматором Константином Ремизовым. Он рассказал о том, как устроена внутриигровая фотография, почему скриншот может стать произведением искусства и зачем нужна реконтекстуализация компьютерных игр.

На главной странице можно посмотреть видеоработу Эда Аткинса «С днем рождения!!» (2014), которая входит в коллекцию фонда. В своем произведении британский художник рассуждает о смерти, восприятии реального и цифровом пространстве как месте для проявления коллективной чувственности и привязанности.

«Реконструкция, реактивация и сохранение — задача любой культурной институции. Считаю идеологическим и операционным провалом не использовать то, что уже есть»

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика в интервью InStyle рассказала о работе с Ренцо Пиано и Ромео Кастеллуччи, классической итальянской культуре и желании взаимодействовать с миром.

​​Пока мы продолжаем принимать заявки на конкурс «СОЮЗ», партнер проекта The Blueprint @theblueprintru рассказывает о концептах униформы, придуманных художниками.

По просьбе издания историк моды Екатерина Кулиничева разобрала эволюцию униформы от идей итальянских футуристов Джакомо Баллы и Фортунато Деперо до эскизов советских авангардисток Варвары Степановой и Александры Экстер.

​​Как новостной поток и политика влияют на искусство? По каким принципам работает экономика внимания? И что делает современное искусство современным?

В этот вторник, 30 июня, театровед и историк искусства Клер Бишоп прочитает лекцию на фестивале «Точка доступа». Два года назад в издательстве фонда V–A–C вышла ее книга «Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства», в которой Бишоп предлагает первый исторический и теоретический обзор партиципаторного искусства: от футуризма до движения комьюнити-арта.

Для участия в лекции необходимо зарегистрироваться. Также трансляция будет доступна на страницах «Точки доступа» в социальных сетях.

Начало в 19:00

Сегодня последний день доступна дискуссия философов Юка Хуэя и Александра Дугина в онлайн-журнале Sreda. В ходе беседы они разобрали вопрос универсальности технологий, возможные варианты преодоления модерна и логику развития искусственного интеллекта, предсказанную Гегелем.

Подкаст записан на английском языке.

Несколько лет назад медиа заговорили о виртуальных моделях как новых инфлюенсерах. Они стали появляться в рекламных кампаниях брендов, участвовать в музыкальных клипах и сниматься для обложек журналов.

В период пандемии, когда публичные мероприятия отменились и многие проекты были отложены на неопределенный срок, глобальный переход в цифровое пространство стал единственным способом коммуникации.

Героиней нового подкаста онлайн-журнала Sreda стала виртуальная модель Алиона Пол. Она рассказала о хейтерах в социальных сетях, об индустрии цифрового дизайна и о новой этике киберинфлюенсеров.

Эти и другие темы вместе с ней обсудили сотрудник издательства фонда V–A–C Даня Бельцов, основатель компании MALIVAR Валерий Шарипов и продакт-лид «Яндекса» Даниил Трабун.

Подкаст доступен до 8 июля.

Какую роль униформа играет в индустрии моды?

Специально для «Сноб» мы попросили четырех экспертов рассказать, почему многие дизайнеры сейчас обращаются к этому виду одежды в своих коллекциях и какие изменения произошли с униформой в последнее время.

Подробнее о нашем конкурсе для дизайнеров одежды «СОЮЗ» читайте в материале.

На "Точке доступа" - (спасибо прежде всего ещё и V-A-C!) - можно послушать очень крутую работу - "Спектакль в коробочке". Ассоциативные связи Венеции и Петрограда, разговоры о 20-х того и этого, считай, века, поэтическая образность, волны тишины и шорохов, интервью на ласкающем слух итальянском и записи своих впечатлений от путешествия. Как всегда у "Вокруг да около" - путешествия одновременно в пространстве и времени, прекрасном в своей фрагментарности и почти-случайности. Хотя некоторые темы кажутся изначально банальными (Поговорить про туризм, например...), многое открывается по-новому или по крайней мере многомерно. Вы вдруг сами увидите в плесени красоту и историчность, или рассмеетесь тому, как венецианцы реагируют на сочетание "политическая магия". Спектакль можно собрать самому по ссылке: https://box.tochkadostupa.spb.ru/ - а есть и показы режиссерские, причем, видимо, разные, наверно, так как режиссура коллективная. Хорошую рецензию вот нашла: http://ptj.spb.ru/blog/zovi-menya-shalnaya-rusalka/- а в моем показе вопрос был другой, например, и было интересно узнать, что из трёх вещей, которые надо обязательно сделать в детстве, многие отметили научиться езде на велосипеде:-)

Центр экспериментальной музеологии переехал на новый сайт, сделанный вместе с руководителем отдела дизайна V–A–C Алексеем Крицуком! Количество текстов в блоге ЦЭМа продолжает расти, и для их цифровой каталогизации понадобилась более удобная система поиска. Теперь на сайте появились:

— строка поиска с облаком тегов, которая позволяет найти несколько материалов на одну тему;
— кнопка переключения между английской и русской версией сайта.

​​«Что толку в книжке, — подумала Алиса, — если в ней нет ни картинок, ни разговоров?»

В издательстве фонда V–A–C вышла сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» с иллюстрациями Павла Пепперштейна. Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что, когда наши редакторы предложили художнику проиллюстрировать одну из сказок — он выбрал именно эту книгу.

Это произведение — одно из любимых у Пепперштейна, которое он знает практически наизусть. Созданный Кэрроллом фантастический мир абсурда еще в детстве повлиял на формирование его творческого стиля, который он определяет как «психоделический реализм».

Это третья по счету книга в детской издательской программе, в рамках которой фонд сотрудничает с известными художниками. Ранее в этой серии выходили «Дюймовочка» Ханса Кристиана Андерсена, над которой работал Алексей Булдаков, а также «Замечательная ракета» Оскара Уайльда с иллюстрациями Светланы Шуваевой.

Фотография: Софья Ахметова