​​Факультет медиации V–A–C объявляет опен-колл и приглашает всех, кто хочет развиваться в сфере современного искусства и обучаться профессии медиатора.

Насыщенная трехмесячная программа, летняя часть которой состоится в онлайн-формате, предполагает еженедельные общие встречи с приглашенными спикерами: кураторами, теоретиками, художниками, перформерами, танцовщиками, авторами просветительских и инклюзивных программ, а также групповые семинары. Студенты факультета познакомятся с различными профессиональными моделями медиации, освоят практические инструменты, необходимые для работы, разработают и представят собственные медиаторские проекты.

Факультет медиации — это наш способ найти единомышленниц и единомышленников, с которыми мы сможем развивать практику взаимодействия с будущими посетителями ГЭС-2. Студенты, успешно прошедшие обучение и финальные экзамены, смогут попасть в нашу постоянную команду. Обучение пройдет с 16 июня по 30 сентября 2020 года.

Подробнее о профессии и нашем подходе к медиации вы сможете прочитать в опубликованном на @syg_ma материале медиаторок фонда.

От кандидатов мы ожидаем:
- интерес к современному искусству;
- понимание актуальных культурных процессов;
- умение работать с большими объемами информации (собирать, анализировать, систематизировать);
- навыки проведения самостоятельных и/или коллективных исследований;
- критическое мышление;
- развитые коммуникативные навыки: умение слушать собеседника, владение разными регистрами речи;
- желание работать в команде;
- свободный разговорный и письменный английский язык, знание РЖЯ будет преимуществом.

Мы предлагаем:
- освоение новой профессии «медиатор»;
- бесплатное обучение;
- трудоустройство в ГЭС-2 для студентов, успешно прошедших обучение и выполнивших финальные задания.

Если вы хотите присоединиться к нашей команде, заполните форму по ссылке до 1 июня. Авторов наиболее содержательных и увлекательных ответов мы пригласим на онлайн собеседование.

​​«Как только зрители, слушатели заражаются тем же чувством, которое испытывал сочинитель, это и есть искусство»

В апреле издательство фонда V–A–C опубликовало трактат Льва Толстого «Что такое искусство?», над которым он работал в течение 15 лет. Впервые текст был издан в 1897 году, но так и не получил признания среди современников писателя.

Впрочем, в условиях пандемии идея Толстого об искусстве как заражении становится действительно актуальной. Он говорит о том, что границы искусства гораздо шире и жизнь человека наполнена произведениями искусства: от колыбельных песен до торжественных шествий.

В книгу, выпущенную издательством фонда, войдет не только трактат Толстого, но также вступительный текст теоретика искусства Олега Аронсона и послесловие от профессора славистики Принстонского университета Кэрил Эмерсон.

Прочитать одну из глав трактата можно в онлайн-журнале Sreda до 20 мая.

«Предмет моей чудовищной, неприличной зависти — люди, у которых есть семейная библиотека. Наша семья — первое поколение, что живет в Москве, поэтому занимаюсь этим я: в каждый переезд около шестидесяти процентов моих вещей занимают книги»

Кураторка просветительского отдела V–A–С Катя Порутчик составила список из 11 любимых книг. Новый роман Линор Горалик, двухтомное издание к проекту фонда V–A–C «Расширение пространства» и многое другое в материале @wonderzinemag.

В онлайн-журнале Sreda вышел новый подкаст с участием директора Художественного музея Квинса в Нью-Йорке Салли Таллант и директора Государственной Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой.

Вместе с куратором фонда V–A–C Кареном Саркисовым они обсудили будущее выставочных проектов, новые отношения с аудиторией и вызовы, с которыми столкнутся культурные институции по всему миру.

Подкаст записан на английском языке.

​​«И медиатор, и посетитель могут выступать в самых разных ипостасях в зависимости от обстоятельств: какое искусство вы обсуждаете, зачем пришли, какой у вас зрительский опыт, какая погода на улице и какое у вас настроение. Все имеет значение».

На прошлой неделе факультет медиации объявил опен-колл для тех, кто интересуется современным искусством и хотел бы работать в этой сфере. В блоге фонда V–A–C на «Сноб» руководитель отдела медиации Анна Панфилец объясняет, из чего состоит эта профессия и как будет проходить обучение будущих медиаторов ГЭС-2.

Подкасты онлайн-журнала Sreda теперь можно послушать тут!

«Мы должны действовать с позиции истинной солидарности и делиться тем, что у нас есть, — своей аудиторией, пространством, инфраструктурой, опытом. Поступиться собственными планами ради других. Это может положить начало тому лучшему миру, в котором мы все хотели бы жить»

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика рассуждает о российской культурной индустрии, об изменении роли художника и экономической стратегии арт-рынка будущего.

​​Сегодня день рождения у Терезы Мавики — вдохновляющей, музыкальной, каждый день дарующей всем нам надежду на лучший мир. По случаю этого дня мы сделали подборку ее высказываний. В отсутствие возможности находиться с вами рядом, обнимаем каждое слово!

«Искусство изменяется вместе с миром, в котором мы живем. Если говорить о техниках, то каждая из них пережила глубочайшие изменения, и, мне кажется, пришло время свести их воедино»

«Как бы плохо ни выглядел мир, он все равно лучше, чем кажется. Я в этом глубоко убеждена»

«Вы спрашивали меня про авантюризм. Могу сказать, что я человек, который обожает экспериментировать на себе. Очень люблю ставить себе задачи выше собственных сил»

«Формат музея тоже надо пересматривать, но ГЭС-2 – это совсем не выставочное пространство. Это именно часть города»

«<...> культура — это никогда l’art pour l’art, искусство ради искусства. Это всегда контекст. Для меня он до сих пор кажется самым главным»

«В России я нашла такой уровень человечности, который у нас в Италии потерялся».

Фотография: Алексей Дунаев, ELLE Decoration Russia, 2019

​​Может ли учитель русского языка стать режиссером короткого метра и как изобретать новые формы киноязыка на стыке философии и науки? Подробнее об этом расскажут Петр Волошин и Елена Скрипкина — участники проекта «Сны на районе. Восьмерка».

Посмотреть все серии второго сезона можно в онлайн-журнале Sreda до 20 мая.

В конце апреля фонд V–A–C запустил онлайн-журнала Sreda — проект, посвященный российской культуре, изменениям в сфере искусства и будущему арт-индустрии.

«Цех» рекомендует послушать подкасты, которые выходят на сайте каждую неделю.

Фонд V–A–C совместно с журналом «Искусство кино» проводит онлайн-премьеру короткого метра Насти Коркия «Резкий и мягкий».

Название фильма режиссер позаимствовала у одноименной картины Василия Кандинского, которая впервые была показана публике в 2017 году в ходе проекта «Геометрия настоящего».

Действие фильма происходит в комнате, где обычно отдыхали работники электростанции. Ключевое место в экспозиции получает та самая картина Кандинского. А камера фиксирует впечатления посетителей от внезапного знакомства с искусством.

​​​​Привет! Это Ксения Макшанцева, руководитель продакшн-отдела V–A–C. На этой неделе с вами продюсеры фонда. Мы (кажется, не специально) решили наполнить эту неделю цифрами и фактами, рассказать про то, что обычно остается за кулисами проекта, но именно это наш драйв и удовольствие, предмет наших разговоров и интереса.

Продюсер фонда — это дирижер процессов и одновременно чуткий предсказатель, который в начале пути скажет, сколько понадобится времени, пространства, денег, договоров и потоков коммуникации (в разных единицах измерения). Кажется, это коротко о главном.

Нас очень волнуют вопросы продюсирования и производства, потому что важное место в работе фонда занимает именно создание новых работ. И, конечно, готовых ответов на эти вопросы не существует. Реализуя проекты разного (а порой и не идентифицированного) формата и создавая работы, мы постоянно формулируем нашу функцию, объем экспертизы, степень включенности и участия в процессах совместно с художником и куратором. Каждый раз получается новая формула и решение.

Перед тем как начать неделю, мы решили задать короткий вопрос художникам и кураторам, с которыми мы работали: «Зачем искусству нужен продюсер?»

В пролог нашей недели мы решили вынести ответ художницы Шифры Каждан: «Я думаю мой ответ такой: чтобы принимать слова художников всерьез». Кажется, что это очень точно! Надеемся, в течение недели вы поймете, что для нас реализовать идею художника максимально точно — это одна из главных целей.

На этой неделе продюсеры V–A–C подробно рассказывают о создании и монтаже работ, делятся цифрами, фактами и техническими тонкостями. Сегодня сотрудники отдела вспоминают о подготовке инсталляции Тревора Паглена для венецианского пространства фонда.

Измерение. Немного о путешествиях работ

Посетитель приходит на выставку и видит скульптуру Джеффа Кунса. О чем он думает? Возможно, представляет, как она была сделана, и/или рассуждает о ценности этой работы, как произведения искусства. Но как этот объект оказался в музее? Продюсеры фонда рассказывают о тщательных расчетах и ювелирной логистике.

Порой бывает очень трудно по внешнему виду художественной работы предположить, сколько она весит и из каких состоит материалов. Планируя логистику и подготовку к выставке, мы тщательно просчитываем каждую минуту. Несмотря на то, что монтаж может длиться несколько недель, тайминг всегда очень жесткий.

Деревянная скульптура Джеффа Кунса «Друг на друге» без подиума весит 150 кг. Специальная конструкция для перевозки работы состоит из двух ящиков и платформы для переноса скульптуры. Внутренний ящик снабжен системой распорок для устойчивости объекта при перевозке и пазами для задвигания платформы. Вместе с внешним ящиком конструкция разработана для защиты работы и поддержания климатических условий при транспортировке.

Итак, казалось бы небольшая работа, размером 1,3 м в длину и 1,5 м в высоту, путешествует в абсолютно другом размере: 2 м в длину и 2 м в высоту (1 м в ширину). Ящик вместе с работой весит 350 кг, и для его переноса нужно не меньше 6 человек. Чтобы ощутить размер, можно представить, что внутрь такого ящика спокойно могут зайти 5 человек в полный рост.

Так, эта деревянная скульптура Кунса попала в экспозицию проекта «Генеральная репетиция» в ММОМА на Петровке в три этапа: в холле музея была извлечена из самого большого ящика, на втором этаже работу извлекли из следующего ящика, чтобы ее осмотрели хранители, а на третий этаж произведение отправилось уже на платформе в лифте.

А, например, работа Амедео Модильяни «Девушка на фоне камина» (1915), несмотря на очень массивную раму весит всего 10 кг, а вместе со своим специальным ящиком — 55 кг.

Для того чтобы работы увидел зритель, они путешествуют по воде, земле и воздуху. Каждый раз ведется расчет до сантиметра, чтобы произведения искусства точно уместились в лодку, машину или самолет.