Исследование потаенных мест своего пребывания и попытка побега от реальности. Медиатор Арина Олюнина рассказывает о найденном черном ходе внутри дома, в котором застыло время задолго до наступления карантина:

«Из строго очерченной и поделенной невидимыми линиями на троих наша квартира превратилась в неисследованную зону для коллективной игры. Нашей главной игрой стали прятки. Мы прячемся в своих комнатах, молчим, говорим только с компьютерами, не смотрим в окно, почти не моргаем. Иногда мы прячемся в ванной, иногда на кухне, иногда мы растворяемся за пределами входной двери, но когда находим друг друга — раздуваемся в пространстве как праздничные шары, смеемся, электризуемся и вот-вот лопнем.

Мы успели спрятаться и помолчать почти везде в нашей квартире, кроме черного хода. Это наш главный советский секретик, — сеть из железных лестниц, мицелий — соединяющий пыльные пространства квартирных кладовок, ведущих то ли в другое измерение, то ли в туннель до Лубянской площади. Черная лестница и двери, выводящие к ней, объединяют квартиры в единый организм. Здесь можно слышать звуки, находить старые артефакты ушедшей эпохи, подслушивать за соседями, стоя у незапертых дверей.

Темное и узкое пространство, пропитанное запахами еды соседних квартир, внушает страх своей бесполезностью и бессилием перед обстоятельствами. Этот режимный объект воплощал идею о спасении советского человека — если яркий парадный вход встречал гостей, черная лестница уводила их из ниоткуда в никуда.

Спроектированное для побега, оно становится идеальным местом для нашей игры, местом, в котором мы застыли вместе со временем».

Если у вас в доме есть черный ход и вам было бы интересно об этом рассказать, пишите на почту mediation@v-a-c.ru или в бот @vac_connexion_bot.

В онлайн-журнале Sreda до 6 мая можно послушать беседу куратора V–A–C Дефне Айас с режиссером Кириллом Серебренниковым. Участники подкаста говорят про его постановку спектакля «Декамерон» на сцене Deutsches Theater Berlin, телесности в театре и о своем видении будущего после пандемии.

Подкаст записан на английском языке.

​​В завершение недели медиации делимся еще одной историей от наших подписчиков. Даша Смульская рассказывает про новое исполнение «Cимфонии гудков», которое она слышит, не выходя из собственной квартиры:

Привет, меня зовут Даша.

Я работала медиатором на проекте фонда V–A–C «Генеральная репетиция» и надеюсь поработать еще на грядущих проектах.
А пока хочу рассказать свою историю про взаимоотношения со своим домом в период самоизоляции.
Находясь в самоизоляции, мне, не выходя из дома, удается перенестись в другое место благодаря дому, а точнее, его звукам. По какой-то причине, надеюсь, не очень серьезной, в трубах моей типовой панельки 90х годов постройки постоянно очень громко гудят трубы в стояках. Звук один в один напоминает звук гудка парохода или даже круизного лайнера. Иногда раздается одиночный гудок, а иногда целая серия. Так что теперь я в портовом районе на юго-западе Москвы. Несмотря на регулярность и громкость, с которой звук врывается в мою повседневность, он меня не раздражает, потому что воплощает мою давнюю мечту — жить в приморском портовом городе.

Вот он, мой канализационный нуар.
В стояке очень темно, зато гудок поймала. Это будет на первом месте в топе моих странных занятий на карантине. Спасибо за возможность творческой реализации!

Даша Смульская

​​Ведущий шоу «О нет только нет это» на сайте W-O-S Олег Коронный вспоминает о съемках своего первого фильма, а бывший программист Владимир Вялов рассказывает, как он стал художником.

Посмотреть первые серии второго сезона веб-сериала «Сны на районе. Восьмерка» можно до 6 мая в онлайн-журнале Sreda.

https://sreda.v-a-c.org/ru/

В фонде V-A-C красиво издали трактат Толстого «Что такое искусство?» — монументальный, а местами ужасно едкий текст, идеально вписывающийся в нынешние споры об элитистском искусстве и привилегиях его создателей, а заодно и в пандемический дискурс: Толстой полагает, что настоящее искусство действует через заражение. Купить книжку пока нельзя (спасибо пандемическому дискурсу), зато можно послушать подкаст с участием философа Олега Аронсона (он же написал вступительную статью, есть еще послесловие Кэрил Эмерсон), Ивана Аксёнова из издательства Common Place и меня. И обратите внимание на платформу V-A-C Среда, где выложено аудио — кажется, там будет появляться много интересного https://sreda.v-a-c.org/listen-01-ru/

​​В этом году фестиваль искусств «Точка доступа» пройдет в онлайн-формате. Театральный проект фонда V–A–C «Спектакль в коробочке» участвует в основной программе.

Работа творческой группы «Вокруг Да Около» — это аудио-эссе, которое исследует темы языка, города и его истории. Каждая часть включает параллельные сюжеты, которые связаны с венецианским пространством фонда, где состоялись первые показы в ноябре 2019 года.

В программе фестиваля спектакль будет существовать в специальной онлайн-версии на сайте «Точки доступа». Даты сеансов и начало регистрации будут объявлены позже.

«Медиация — это не интерпретация, а изобретательство, смещение, игра и диссамбляж — постоянная совместная пересборка данного»

На @syg_ma вышел текст, который расказывает о роли медиаторов в фонде V–A–C, трехмесячной программе для студентов от Факультета медиации и форматах, которые будут тестировать в ГЭС-2.

​​Факультет медиации V–A–C объявляет опен-колл и приглашает всех, кто хочет развиваться в сфере современного искусства и обучаться профессии медиатора.

Насыщенная трехмесячная программа, летняя часть которой состоится в онлайн-формате, предполагает еженедельные общие встречи с приглашенными спикерами: кураторами, теоретиками, художниками, перформерами, танцовщиками, авторами просветительских и инклюзивных программ, а также групповые семинары. Студенты факультета познакомятся с различными профессиональными моделями медиации, освоят практические инструменты, необходимые для работы, разработают и представят собственные медиаторские проекты.

Факультет медиации — это наш способ найти единомышленниц и единомышленников, с которыми мы сможем развивать практику взаимодействия с будущими посетителями ГЭС-2. Студенты, успешно прошедшие обучение и финальные экзамены, смогут попасть в нашу постоянную команду. Обучение пройдет с 16 июня по 30 сентября 2020 года.

Подробнее о профессии и нашем подходе к медиации вы сможете прочитать в опубликованном на @syg_ma материале медиаторок фонда.

От кандидатов мы ожидаем:
- интерес к современному искусству;
- понимание актуальных культурных процессов;
- умение работать с большими объемами информации (собирать, анализировать, систематизировать);
- навыки проведения самостоятельных и/или коллективных исследований;
- критическое мышление;
- развитые коммуникативные навыки: умение слушать собеседника, владение разными регистрами речи;
- желание работать в команде;
- свободный разговорный и письменный английский язык, знание РЖЯ будет преимуществом.

Мы предлагаем:
- освоение новой профессии «медиатор»;
- бесплатное обучение;
- трудоустройство в ГЭС-2 для студентов, успешно прошедших обучение и выполнивших финальные задания.

Если вы хотите присоединиться к нашей команде, заполните форму по ссылке до 1 июня. Авторов наиболее содержательных и увлекательных ответов мы пригласим на онлайн собеседование.

​​«Как только зрители, слушатели заражаются тем же чувством, которое испытывал сочинитель, это и есть искусство»

В апреле издательство фонда V–A–C опубликовало трактат Льва Толстого «Что такое искусство?», над которым он работал в течение 15 лет. Впервые текст был издан в 1897 году, но так и не получил признания среди современников писателя.

Впрочем, в условиях пандемии идея Толстого об искусстве как заражении становится действительно актуальной. Он говорит о том, что границы искусства гораздо шире и жизнь человека наполнена произведениями искусства: от колыбельных песен до торжественных шествий.

В книгу, выпущенную издательством фонда, войдет не только трактат Толстого, но также вступительный текст теоретика искусства Олега Аронсона и послесловие от профессора славистики Принстонского университета Кэрил Эмерсон.

Прочитать одну из глав трактата можно в онлайн-журнале Sreda до 20 мая.

«Предмет моей чудовищной, неприличной зависти — люди, у которых есть семейная библиотека. Наша семья — первое поколение, что живет в Москве, поэтому занимаюсь этим я: в каждый переезд около шестидесяти процентов моих вещей занимают книги»

Кураторка просветительского отдела V–A–С Катя Порутчик составила список из 11 любимых книг. Новый роман Линор Горалик, двухтомное издание к проекту фонда V–A–C «Расширение пространства» и многое другое в материале @wonderzinemag.

В онлайн-журнале Sreda вышел новый подкаст с участием директора Художественного музея Квинса в Нью-Йорке Салли Таллант и директора Государственной Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой.

Вместе с куратором фонда V–A–C Кареном Саркисовым они обсудили будущее выставочных проектов, новые отношения с аудиторией и вызовы, с которыми столкнутся культурные институции по всему миру.

Подкаст записан на английском языке.

​​«И медиатор, и посетитель могут выступать в самых разных ипостасях в зависимости от обстоятельств: какое искусство вы обсуждаете, зачем пришли, какой у вас зрительский опыт, какая погода на улице и какое у вас настроение. Все имеет значение».

На прошлой неделе факультет медиации объявил опен-колл для тех, кто интересуется современным искусством и хотел бы работать в этой сфере. В блоге фонда V–A–C на «Сноб» руководитель отдела медиации Анна Панфилец объясняет, из чего состоит эта профессия и как будет проходить обучение будущих медиаторов ГЭС-2.

Подкасты онлайн-журнала Sreda теперь можно послушать тут!

«Мы должны действовать с позиции истинной солидарности и делиться тем, что у нас есть, — своей аудиторией, пространством, инфраструктурой, опытом. Поступиться собственными планами ради других. Это может положить начало тому лучшему миру, в котором мы все хотели бы жить»

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика рассуждает о российской культурной индустрии, об изменении роли художника и экономической стратегии арт-рынка будущего.

​​Сегодня день рождения у Терезы Мавики — вдохновляющей, музыкальной, каждый день дарующей всем нам надежду на лучший мир. По случаю этого дня мы сделали подборку ее высказываний. В отсутствие возможности находиться с вами рядом, обнимаем каждое слово!

«Искусство изменяется вместе с миром, в котором мы живем. Если говорить о техниках, то каждая из них пережила глубочайшие изменения, и, мне кажется, пришло время свести их воедино»

«Как бы плохо ни выглядел мир, он все равно лучше, чем кажется. Я в этом глубоко убеждена»

«Вы спрашивали меня про авантюризм. Могу сказать, что я человек, который обожает экспериментировать на себе. Очень люблю ставить себе задачи выше собственных сил»

«Формат музея тоже надо пересматривать, но ГЭС-2 – это совсем не выставочное пространство. Это именно часть города»

«<...> культура — это никогда l’art pour l’art, искусство ради искусства. Это всегда контекст. Для меня он до сих пор кажется самым главным»

«В России я нашла такой уровень человечности, который у нас в Италии потерялся».

Фотография: Алексей Дунаев, ELLE Decoration Russia, 2019

​​Может ли учитель русского языка стать режиссером короткого метра и как изобретать новые формы киноязыка на стыке философии и науки? Подробнее об этом расскажут Петр Волошин и Елена Скрипкина — участники проекта «Сны на районе. Восьмерка».

Посмотреть все серии второго сезона можно в онлайн-журнале Sreda до 20 мая.

В конце апреля фонд V–A–C запустил онлайн-журнала Sreda — проект, посвященный российской культуре, изменениям в сфере искусства и будущему арт-индустрии.

«Цех» рекомендует послушать подкасты, которые выходят на сайте каждую неделю.

Фонд V–A–C совместно с журналом «Искусство кино» проводит онлайн-премьеру короткого метра Насти Коркия «Резкий и мягкий».

Название фильма режиссер позаимствовала у одноименной картины Василия Кандинского, которая впервые была показана публике в 2017 году в ходе проекта «Геометрия настоящего».

Действие фильма происходит в комнате, где обычно отдыхали работники электростанции. Ключевое место в экспозиции получает та самая картина Кандинского. А камера фиксирует впечатления посетителей от внезапного знакомства с искусством.

​​​​Привет! Это Ксения Макшанцева, руководитель продакшн-отдела V–A–C. На этой неделе с вами продюсеры фонда. Мы (кажется, не специально) решили наполнить эту неделю цифрами и фактами, рассказать про то, что обычно остается за кулисами проекта, но именно это наш драйв и удовольствие, предмет наших разговоров и интереса.

Продюсер фонда — это дирижер процессов и одновременно чуткий предсказатель, который в начале пути скажет, сколько понадобится времени, пространства, денег, договоров и потоков коммуникации (в разных единицах измерения). Кажется, это коротко о главном.

Нас очень волнуют вопросы продюсирования и производства, потому что важное место в работе фонда занимает именно создание новых работ. И, конечно, готовых ответов на эти вопросы не существует. Реализуя проекты разного (а порой и не идентифицированного) формата и создавая работы, мы постоянно формулируем нашу функцию, объем экспертизы, степень включенности и участия в процессах совместно с художником и куратором. Каждый раз получается новая формула и решение.

Перед тем как начать неделю, мы решили задать короткий вопрос художникам и кураторам, с которыми мы работали: «Зачем искусству нужен продюсер?»

В пролог нашей недели мы решили вынести ответ художницы Шифры Каждан: «Я думаю мой ответ такой: чтобы принимать слова художников всерьез». Кажется, что это очень точно! Надеемся, в течение недели вы поймете, что для нас реализовать идею художника максимально точно — это одна из главных целей.

На этой неделе продюсеры V–A–C подробно рассказывают о создании и монтаже работ, делятся цифрами, фактами и техническими тонкостями. Сегодня сотрудники отдела вспоминают о подготовке инсталляции Тревора Паглена для венецианского пространства фонда.