​​Совсем скоро в издательстве фонда V–A–C выйдет книга американского театроведа и режиссера Ричарда Шехнера «Теория перформанса». В ней будут собраны тексты автора, которые ранее не были переведены на русский язык. Его исследования перформативности начались в 1960-х и продолжаются по сей день.

В рамках фестиваля искусств «Точка доступа» состоится онлайн-конференция, у зрителей которой появится возможность задать свои вопросы Ричарду Шехнеру. Эфир пройдет в субботу 11 апреля в 19:00.

Регистрация по ссылке.

Иллюстрации: Шехнер Р. Теория перформанса. М.: V–A–C Press, 2020 (готовится к публикации).

Насколько изменится арт-рынок в России после пандемии и к чему приведут социокультурные и психологические трансформации? Эти и другие вопросы программный директор «Радио «Культура» Ксения Ламшина обсудит в онлайн-дискуссии.

Гости выпуска: генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика, основательница Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко и организатор международной арт-ярмарки Cosmoscow Маргарита Пушкина.

Запись беседы прозвучит сегодня в эфире «Радио Культура» в 18:05.

​​В издательстве V–A–C вышел сборник текстов, готовившихся к публикации по итогам исследовательского проекта «Общее целое». Проект был посвящен осмыслению вызовов и противоречий, связанных с историческими и актуальными практиками участия людей с инвалидностью в процессах современной культуры.

В книгу вошли материалы, касающиеся истории и опыта советской тифлосурдопедагогики, а также тексты зарубежных специалистов в области исследований визуальной культуры, педагогики, социальной теории и философии.

«Общее целое» — это совместный проект фонда V–A–C и музейно-выставочного объединения «Манеж», который прошел в Музее Вадима Сидура в 2016 году при содействии фонда поддержки слепоглухих «Со-единение».

Кураторы проекта: Ярослав Алешин и Анна Ильченко

​​Сегодня мы начинаем серию публикаций от дизайнерского отдела фонда, который, безусловно, является одним из важнейших в нашей работе. Они работают над созданием визуальной идентичности фонда, графическим оформлением выставок и оформлением книг издательства фонда V–A–C.

Руководитель отдела дизайна Алексей Крицук :

Между собой наш отдел мы в шутку называем ПВМ «Штук». Это странное, на первый взгляд, название нам подарила одна наша коллега. Отдела тогда по сути не существовало (было всего два дизайнера: я и Даня Харченко), и при знакомстве с кем-то из новых сотрудников коллега представила нас примерно так: «А это Леша с Даней. Они занимаются производством всяких маркетинговых штук». Мы в недоумении переглянулись, а Даня тут же сделал табличку, на которой красовалось загадочное «ДЕПАРТАМЕНТ ПВМ „ШТУК“». С тех пор прошло уже больше трех лет. Даня больше с нами не работает , отдел вырос до шести человек, а шутка прижилась. Табличка по прежнему с нами, и мы все еще занимаемся производством всяких маркетинговых штук. Привет!

В течение недели в наших соцсетях будут появляться истории о партнерах, вместе с которыми отдел дизайна V–A–C работает над созданием печатных материалов к проектам, обложками книг и графическим оформлением проектов фонда.

Руководитель отдела дизайна V–A–C Алексей Крицук:

Роман Горницкий — графический дизайнер, с которым фонд V–A–C работает уже очень давно. Первым результатом сотрудничества стала серия книг по теории и истории современного искусства, в которой вышли работы Дэвида Джослита, Клер Бишоп, Гарольда Розенберга. Характерные желтые «слепые» обложки книг из серии ненавидят продавцы книжных магазинов, но такая радикальность как раз свойственна творческому методу Романа и приветствуется нами.

Позже Роман принимал участие в оформлении совместных программ V–A–C и Московского музея современного искусства: Carte Blanche и «Генеральная репетиция», а также создал ряд шрифтов, использованных в оформлении выставочных проектов фонда: «Процессы» в Музее истории ГУЛАГа, «Office of Sensitive Activities / Application Group» Кирилла Савченкова и «Дипломатия образа» Владислава Шаповалова в MMOMA на Гоголевском бульваре.

В подходе Романа к проектированию шрифтов прослеживается та же радикальность, что и при дизайне книг. Именно поэтому мы обратились к нему, когда решили, что фонду нужен свой фирменный шрифт, который сейчас находится в стадии активной разработки.

Но сначала хотелось бы подробнее рассказать про другой шрифт, выбранный для Центра экспериментальной музеологии (ЦЭМ) — одной из исследовательских инициатив фонда V–A–C. Когда мы только начинали обсуждать визуальную идентичность ЦЭМа, одним из главных референсов стал советский модернизм. Поэтому я посчитал важным использовать шрифт, разработанный в 1963 году Юрием Курбатовым и Максимом Жуковым, — это первая попытка кириллизации легендарной Гельветики. Электронной версии шрифта было не найти, так что я обратился за помощью к Роману, а он, в свою очередь, отрисовал все элементы заново, внеся незначительные изменения.

Подробнее о работе над этим проектом и том, во что он в итоге вылился, можно прочитать у Романа в журнале.

Следующие, о ком мы расскажем в рамках нашей недели дизайна — типография Hardcore Press, которые помогали делать нам пресс-кит для нашей пресс-конференции ‘Discovering ГЭС-2’.

Михаил Мень, сооснователь Hardcore Studio:

«Сидя в изоляции, особенно приятно вспомнить самые интересные и любимые проекты. Лично для меня, среди них особенно выделяется работа для V–A–C, потому что задача была действительно непростая, сроки работали против нас, но результат в итоге превзошел наши ожидания.

29 октября в ТАСС прошла конференция ‘Discovering ГЭС-2’. На этом событии стало известно, что культурное пространство ГЭС-2 откроется в сентябре 2020 года, и первым станет проект исландского художника Рагнара Кьяртанссона «Санта-Барбара».

Для этой конференции мы в Hardcore press разработали конструкцию папки и произвели тираж. В папке должно было быть предусмотрено восемь карманов для информационных материалов, отделение под блокнот, карандаш и флешку — соответственно классические формы папок не подходили совсем.

Мы предложили три варианта конструкции — с пружиной, в форме гармошки и в виде книги.

От пружины было решено отказаться по эстетическим соображениям, а гармошка показалась не очень удобной в использовании, поэтому остановились на классическом варианте «книги».

Хочется оговориться, что «классический» в данном случае не значит простой — нам предстояло решить, как максимально упростить производственный процесс, чтобы закончить тираж до конференции.

И вот к чему мы пришли. Вся папка, по сути, состоит из трех частей плюс несколько отдельных элементов, которые представляют собой прямоугольные листы картона без печати, поэтому их в расчет мы не принимаем: обложка, внутренний лист с двумя карманами (4 штуки на всю папку) и кармашек для блокнота, карандаша и флэшки, который крепится на нахзац (это то же самое, что форзац, только в конце книги).

В качестве материала ребята из V–A–C выбрали картон Neenah Folding Board и это был очень удачный выбор: он не очень маркий, есть в нескольких плотностях (465 г/м² на обложку и 300 г/м² — на все остальное), подходит практически для всех видов печати. Исходя из формата и тиража, мы решили использовать шелкографию.

Самым сложным этапом на таком изделии, конечно же, является сборка. Команда из 5–7 человек работала 7 дней в неделю и в среднем выпускала 10–15 штук в день. Именно благодаря их усилиям нам удалось закончить тираж в срок».

В прошлом году в издательстве V–A–C вышла новая — карманная — серия книг совместно с издательством «Артгид» (@artguide_com). Автор обложек этой серии, Наташа Агапова, рассказала, как ограничения иногда могут быть полезны при создании дизайна:

Жизнь на карантине полна ограничений. Дизайн, в свою очередь, учит нас видеть в ограничениях положительные моменты и возможности. Например, дома у меня ограничен рабочий инструментарий. И есть четырехлетний ребенок, которого нужно чем-то занять. Поэтому теперь мы все делаем вместе. И эти картинки тоже.

Серия издательства V–A–C посвящена теории и критике современного искусства, но название у нее — «100х150» — суперформальное. Это формат книги, ее ширина и высота. Дизайн серии тоже, в хорошем смысле, формальный. И ограничения (форматом, бюджетом, печатью) помогли найти решения для макета серии.

Так что эти картинки я тоже решила сделать про форму. Потому что хороший дизайн не всегда про сложное, но всегда — про удовольствие.