​​Осенью этого года в здании бывшей электростанции на Болотной набережной фонд V–A–С откроет двери своего московского дома — ГЭС-2.

Для нас с самого начала было важно обозначить ГЭС-2 не островом, отстраненным от окружающего городского контекста, а пространством, органично связанным с современной Москвой, ее культурными, социальными и экономическими особенностями.

Внимание к среде, в которой будет существовать ГЭС-2, — один из стратегических приоритетов фонда. Наша ключевая установка — поделиться с публикой своим пониманием происходящих сегодня процессов и пригласить ее к взаимодействию и разговору.

Подробное и разностороннее определение понятий, на основе которых и будет складываться это взаимодействие, — цель проекта «Глоссарий V–A–C».

На Яндекс.Кью в рамках «Глоссария» мы предлагаем обсудить понятия, категории и явления, без уточнения которых разговор о современном обществе, городе и культуре кажется поверхностным и несостоятельным.

Мы представим свой взгляд, но также надеемся заинтересовать и пригласить к дискуссии и пользователей платформы.

На следующем этапе проекта мы публично обсудим программу ГЭС-2 с авторами самых интересных ответов.

​​#мысидимдома, но есть люди, у которых его нет

Вот уже несколько лет в России в последний понедельник марта проходит День бездомного человека. Сегодня этот день совпал с началом обязательного карантина, и проблема высветилась еще ярче. Мы считаем, что эти люди сейчас, как никогда, нуждаются в нашей общей поддержке.

О возможностях каждого помочь одной из наиболее уязвимых групп населения в городе рассказывает Дарья Байбакова, руководитель московского подразделения филиала благотворительной организации «Ночлежка»:


«День бездомного человека — это акция, придуманная «Ночлежкой» и порталом «Такие дела», о солидарности с людьми, которые живут на улице. Довольно символично, что в этом году День бездомного человека совпал с началом недели всеобщего карантина. Бездомные люди в условиях пандемии — одна из наиболее уязвимых категорий по трем причинам:

1) Бездомные — это часто пожилые люди с ослабленным иммунитетом и хроническими заболеваниями. Вирус опаснее всего именно для них.

2) Бездомные люди сейчас — это люди, находящиеся в информационном вакууме. Мы каждый день получаем сводки о распоряжении правительства, количестве заболевших людей, мерах профилактики и местах, куда можно обратиться за помощью. А у бездомных людей часто нету выхода в интернет или доступа к средствам массовой информации, поэтому они просто ничего не знают.
Для этого, например, мы в «Ночлежке» опубликовали короткую инструкцию на сайте для бездомных людей. Мы совсем не предлагаем ее передавать из рук в руки, но ее можно распечатать, повесить у себя на двери подъезда, если вы знаете, что в подъезде живет бездомный человек, или положить на лавочки, где вы знаете, что возможно, собираются бездомные люди. Там есть информация про коронавирус, о мерах его профилактики и куда обращаться за помощью. Информация — это всегда важно, это позволит людям не бояться и знать, куда можно обратиться за помощью.

3) У бездомных отсутствует возможность для самоизоляции. Сейчас, когда закрываются разные общественные места, торговые центры, на вокзалах стараются не допускать скопления людей — бездомным вообще некуда пойти. Они вынуждены сегодня в +1, а ночью в -6 находиться на улице.
Сейчас все напуганы, и когда мы хотим уберечь родного человека, то говорим ему «Побудь дома», потому что дом — это место безопасности, а у бездомного человека такого дома нет.

Как мне кажется, пандемия и сопутствующий ей финансовый кризис — это время почувствовать, что бездомность — это про каждого из нас, никто от этого не застрахован. Люди теряют работу и возможность платить за жилье, многие поедут из маленьких в большие города в поиске работы, а все это — основные причины бездомности. И бездомных людей в такой кризисный период будет все больше и больше.

Поэтому важно помнить об этой проблеме и поддерживать те организации, которые помогают бездомным людям, потому что их количество у нас будет расти, а количество пожертвований падать. Любые пожертвования позволят нам продолжить работу и не закрывать те проекты, в которых особенно нуждаются люди без дома».

Сегодня в России проходит «День бездомного человека». В поддержку этой акции мы хотим вместе с вами вспомнить тех музыкантов, которые начинали свою карьеру на улице. Сейчас, когда музыканты полностью перешли в онлайн-трансляции, мы просим вас поделиться любимыми записями и выступлений уличных исполнителей. Возможно, кого-то вы слушали сами, возможно, вы даже знаете истории этих людей и можете ими поделиться.

На видео — Сюзан Дитрих, известная под псевдонимом The Space Lady. Для того чтобы избежать расставания с мужем, которого призвали в армию, они вместе уничтожили свои документы и в конце 1960-х поселились в пещере горы Шаста в Калифорнии. К тому моменту у Сюзан было трое детей, и она зарабатывала уличными выступлениями. Ее инструментом был разбитый аккордеон, на котором она исполняла стилизованные хиты того времени и собственную музыку. Сюзан привлекла внимание ценителей аутсайдер-арта лишь в 2000-м году благодаря ее упоминанию в книге Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music.

Несмотря на волну интереса к ее творчеству, в то время она уже перестала исполнять музыку под псевдонимом The Space Lady. Ее возвращение на сцену состоялось в 2014 году, после того как благодаря поддержке фанатов был выпущен сборник The Space Lady's Greatest Hits. Но на этот раз она уже играла не только на улицах — ее приглашали выступать на фестивалях и в клубах. Одной из главных композиций стала песня Synthesize Me, которую она исполняла на синтезаторе Casio. Он стал характерной чертой звука и образа певицы, наравне с ее крылатым шлемом. Автором песни стал первый муж Сюзан, который умер незадолго до выхода композиции и не услышал, как The Space Lady исполняет ее перед публикой.

В связи с карантином сейчас временно не выходит программа «Расширение пространства» на Радио.Культура. Взамен вы можете посмотреть первое видео из цикла бесед «Адаптация» про то, что сейчас переживает культурная сфера и как найти выход из сложившейся ситуации.

​​В 2019 году в рамках программы «Расширение пространства. Из центра» фонд V–A–C организовал «Инди-хор». Специально для этого кружка композитор Владимир Горлинский и драматург Михаил Дурненков вместе с участниками разработали партитуру, которая стало основой совершенно нового музыкального произведения.

Мы попросили авторов кружка рассказать, как правильно читать партитуру коллективной звуковой пьесы и как проходила ее запись в профессиональной студии.

Сегодня мы хотим поделиться с вами видеозаписью выступления ямайского продюсера Lee Scratch Perry на проекте 2017 года «Геометрия настоящего». Виктория Михельсон, один из кураторов проекта, рассказывает о культовом музыканте:

«Lee Scratch Perry по-настоящему легендарная личность, он посвятил десятилетия развитию даб-музыки и навсегда останется большим вдохновением для миллионов музыкантов. Невероятно, что продюсировать он начал в своем дворе в студии the Black Ark в 1973 году с такими музыкантами как Bob Marley and the Wailers, Junior Marvin, Junior Byles. Lee Scratch Perry много работает и до сих пор, в свои 84 года. Его перформанс на проекте «Геометрия настоящего» стал настоящим взрывом эмоций, так как позитивная энергетика этого музыканта распространяется на всех. Слушать такую музыку получается только с улыбкой.

Для «Геометрии настоящего» куратор Mark Fell создал выставочную и перформативную программы, которые рассматривали взаимодействие звука и пространства. Конечно же, он включил музыкантов, работающих с музыкой даб, так как именно для таких музыкантов как Lee Scratch Perry была важна энергия музыки, пространство студии, в которой есть эхо и реверберация.

В ГЭС-2 всех также ожидает интересная программа и большой охват музыкальных жанров».

Видео: Ruy Sanchez Blanco

«Когда мы только начинали, Влад спросил меня: "Что важнее, инклюзия или доступность?"

Этот провокационный вопрос заставил меня задуматься и осознать, что, кажущиеся близкими по значению феномены/процессы, зачастую могут совсем не пересекаться. Инклюзивный проект может быть недоступным и наоборот».

Специалист просветительского отдела Александр Аникушин поговорил с другими авторами проекта преподавателем Владиславом Колесниковым, режиссером Забавой Пузицкой и художницей Ариной Поповой о том, как познакомить детей с театром и создать свой спектакль.

​​Однажды мы сможем выйти из самоизоляции на улицы города, но город уже не будет прежним, потому что мы стали иначе смотреть на мир, в котором живем. Поэтому нам кажется важным говорить сейчас о возможных моделях социального взаимодействия, альтернативных формах организации и культурного производства.

Такой разговор мы начали в рамках «Глоссария V–A–C» на Яндекс.Кью — с рассказа о том, почему когда мы говорим о будущем ГЭС–2, мы ссылаемся на опыт домов культуры, и какой потенциал до сих пор содержат в себе идея и наследие домов культуры. Приглашаем к этому разговору и вас.

Проект фонда V–A–C «Центр экспериментальной музеологии» продлевает срок подачи заявок на грантовую программу «Музей в предельном состоянии». Выполнить задание, разработать план исследования и прислать резюме можно до 25 мая 2020 года. Список отобранных проектов будет опубликован 30 июня.

«В условиях, когда “действие непреодолимой силы” оставило около полутора миллиардов людей в изоляции, закрыло или перевело в формат дистанционного взаимодействия культурные и образовательные институции, (не)обратимо трансформировало работу музеев по всему миру, все мы в большей или меньшей степени превратились в полевых исследователей карантина».

«Коммерсант» (@kommersant) рассказывает об издательских инициативах культурных институций. В списке с фондом V–A–C, который выпускает книги с 2010 года, оказались нью-йоркская галерея Karma, выставочное пространство Fortnight Institute, ежеквартальный журнал Ларри Гагосяна и другие проекты.

​​Два года назад в нашем издательстве вышла книга «Искусственный ад: партиципаторное искусство и политика зрительства» Клер Бишоп.

Эта работа американского теоретика посвящена вопросам партиципаторности и коллаборативности. В наше время эта методология становится как никогда актуальной, потому что решение многих проблем можно найти только при совместной деятельности и взаимном понимании.

Отрывок из этой книги вечером в инстаграме фонда прочитает руководитель отдела медиации Анна Панфилец.

​​Совсем скоро в издательстве фонда V–A–C выйдет книга американского театроведа и режиссера Ричарда Шехнера «Теория перформанса». В ней будут собраны тексты автора, которые ранее не были переведены на русский язык. Его исследования перформативности начались в 1960-х и продолжаются по сей день.

В рамках фестиваля искусств «Точка доступа» состоится онлайн-конференция, у зрителей которой появится возможность задать свои вопросы Ричарду Шехнеру. Эфир пройдет в субботу 11 апреля в 19:00.

Регистрация по ссылке.

Иллюстрации: Шехнер Р. Теория перформанса. М.: V–A–C Press, 2020 (готовится к публикации).

Насколько изменится арт-рынок в России после пандемии и к чему приведут социокультурные и психологические трансформации? Эти и другие вопросы программный директор «Радио «Культура» Ксения Ламшина обсудит в онлайн-дискуссии.

Гости выпуска: генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика, основательница Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко и организатор международной арт-ярмарки Cosmoscow Маргарита Пушкина.

Запись беседы прозвучит сегодня в эфире «Радио Культура» в 18:05.

​​В издательстве V–A–C вышел сборник текстов, готовившихся к публикации по итогам исследовательского проекта «Общее целое». Проект был посвящен осмыслению вызовов и противоречий, связанных с историческими и актуальными практиками участия людей с инвалидностью в процессах современной культуры.

В книгу вошли материалы, касающиеся истории и опыта советской тифлосурдопедагогики, а также тексты зарубежных специалистов в области исследований визуальной культуры, педагогики, социальной теории и философии.

«Общее целое» — это совместный проект фонда V–A–C и музейно-выставочного объединения «Манеж», который прошел в Музее Вадима Сидура в 2016 году при содействии фонда поддержки слепоглухих «Со-единение».

Кураторы проекта: Ярослав Алешин и Анна Ильченко

​​Сегодня мы начинаем серию публикаций от дизайнерского отдела фонда, который, безусловно, является одним из важнейших в нашей работе. Они работают над созданием визуальной идентичности фонда, графическим оформлением выставок и оформлением книг издательства фонда V–A–C.

Руководитель отдела дизайна Алексей Крицук :

Между собой наш отдел мы в шутку называем ПВМ «Штук». Это странное, на первый взгляд, название нам подарила одна наша коллега. Отдела тогда по сути не существовало (было всего два дизайнера: я и Даня Харченко), и при знакомстве с кем-то из новых сотрудников коллега представила нас примерно так: «А это Леша с Даней. Они занимаются производством всяких маркетинговых штук». Мы в недоумении переглянулись, а Даня тут же сделал табличку, на которой красовалось загадочное «ДЕПАРТАМЕНТ ПВМ „ШТУК“». С тех пор прошло уже больше трех лет. Даня больше с нами не работает , отдел вырос до шести человек, а шутка прижилась. Табличка по прежнему с нами, и мы все еще занимаемся производством всяких маркетинговых штук. Привет!

В течение недели в наших соцсетях будут появляться истории о партнерах, вместе с которыми отдел дизайна V–A–C работает над созданием печатных материалов к проектам, обложками книг и графическим оформлением проектов фонда.

Руководитель отдела дизайна V–A–C Алексей Крицук:

Роман Горницкий — графический дизайнер, с которым фонд V–A–C работает уже очень давно. Первым результатом сотрудничества стала серия книг по теории и истории современного искусства, в которой вышли работы Дэвида Джослита, Клер Бишоп, Гарольда Розенберга. Характерные желтые «слепые» обложки книг из серии ненавидят продавцы книжных магазинов, но такая радикальность как раз свойственна творческому методу Романа и приветствуется нами.

Позже Роман принимал участие в оформлении совместных программ V–A–C и Московского музея современного искусства: Carte Blanche и «Генеральная репетиция», а также создал ряд шрифтов, использованных в оформлении выставочных проектов фонда: «Процессы» в Музее истории ГУЛАГа, «Office of Sensitive Activities / Application Group» Кирилла Савченкова и «Дипломатия образа» Владислава Шаповалова в MMOMA на Гоголевском бульваре.

В подходе Романа к проектированию шрифтов прослеживается та же радикальность, что и при дизайне книг. Именно поэтому мы обратились к нему, когда решили, что фонду нужен свой фирменный шрифт, который сейчас находится в стадии активной разработки.

Но сначала хотелось бы подробнее рассказать про другой шрифт, выбранный для Центра экспериментальной музеологии (ЦЭМ) — одной из исследовательских инициатив фонда V–A–C. Когда мы только начинали обсуждать визуальную идентичность ЦЭМа, одним из главных референсов стал советский модернизм. Поэтому я посчитал важным использовать шрифт, разработанный в 1963 году Юрием Курбатовым и Максимом Жуковым, — это первая попытка кириллизации легендарной Гельветики. Электронной версии шрифта было не найти, так что я обратился за помощью к Роману, а он, в свою очередь, отрисовал все элементы заново, внеся незначительные изменения.

Подробнее о работе над этим проектом и том, во что он в итоге вылился, можно прочитать у Романа в журнале.

Следующие, о ком мы расскажем в рамках нашей недели дизайна — типография Hardcore Press, которые помогали делать нам пресс-кит для нашей пресс-конференции ‘Discovering ГЭС-2’.

Михаил Мень, сооснователь Hardcore Studio:

«Сидя в изоляции, особенно приятно вспомнить самые интересные и любимые проекты. Лично для меня, среди них особенно выделяется работа для V–A–C, потому что задача была действительно непростая, сроки работали против нас, но результат в итоге превзошел наши ожидания.

29 октября в ТАСС прошла конференция ‘Discovering ГЭС-2’. На этом событии стало известно, что культурное пространство ГЭС-2 откроется в сентябре 2020 года, и первым станет проект исландского художника Рагнара Кьяртанссона «Санта-Барбара».

Для этой конференции мы в Hardcore press разработали конструкцию папки и произвели тираж. В папке должно было быть предусмотрено восемь карманов для информационных материалов, отделение под блокнот, карандаш и флешку — соответственно классические формы папок не подходили совсем.

Мы предложили три варианта конструкции — с пружиной, в форме гармошки и в виде книги.

От пружины было решено отказаться по эстетическим соображениям, а гармошка показалась не очень удобной в использовании, поэтому остановились на классическом варианте «книги».

Хочется оговориться, что «классический» в данном случае не значит простой — нам предстояло решить, как максимально упростить производственный процесс, чтобы закончить тираж до конференции.

И вот к чему мы пришли. Вся папка, по сути, состоит из трех частей плюс несколько отдельных элементов, которые представляют собой прямоугольные листы картона без печати, поэтому их в расчет мы не принимаем: обложка, внутренний лист с двумя карманами (4 штуки на всю папку) и кармашек для блокнота, карандаша и флэшки, который крепится на нахзац (это то же самое, что форзац, только в конце книги).

В качестве материала ребята из V–A–C выбрали картон Neenah Folding Board и это был очень удачный выбор: он не очень маркий, есть в нескольких плотностях (465 г/м² на обложку и 300 г/м² — на все остальное), подходит практически для всех видов печати. Исходя из формата и тиража, мы решили использовать шелкографию.

Самым сложным этапом на таком изделии, конечно же, является сборка. Команда из 5–7 человек работала 7 дней в неделю и в среднем выпускала 10–15 штук в день. Именно благодаря их усилиям нам удалось закончить тираж в срок».