​​Кино — это сложный процесс, который всегда зависит от многих факторов. Так, режиссеры фильма «Один день» Ксения Бабушкина, Олег Коронный, Владимир Милованов столкнулись с трудностями во время съемок для альманаха «Сны на районе».

О работе над фильмом, который будет представлен на фестивале «Дух огня», рассказывает Ксения Бабушкина:

«Начать надо с того, что работу над фильмом мы не закончили. И абсолютно все этапы его создания были многострадальными. Мы делали фильм втроем, но каждый из нас тянул в разные стороны, от этого не только разваливался сюжет, но и организация съемок, монтажа и постпродакшна. И еще нам как-то не везло!

Когда мы приехали доснимать фильм в Швейцарию — по пути у нас украли камеру и ноутбуки, и доделать фильм, как было запланировано, уже не получилось. В общем и целом, финальная версия фильма больше всего похожа на эссе о том, как в наше время снимать кино, если на это нет ни денег, ни времени».

​​Продолжаем рубрику, в которой сотрудники фонда рекомендуют мероприятия и маршруты на выходные. На этой неделе специалист по организации мероприятий Лиза Кудрявцева выбрала места в районе Садового кольца, где можно провести время вместе с детьми.

​​В нашем издательстве вышла «Замечательная ракета» Оскара Уайльда — вторая книга из детской серии, которую иллюстрируют современные художники.

Рисунки к сказке Уайльда сделала художница и лауреат премии «Инновация-2019» Света Шуваева. В «Замечательной ракете» между каретами, фейерверками и другими элементами предметного мира XIX века она спрятала сверкающие детали современности.

«Русская принцесса — это обычная девочка-подросток, которая замечталась на стуле, надев кроссовки перед выходом из дома. Король больше напоминает пластиковую игрушку из киндер-сюрприза, на нем картонная корона из фастфуд-ресторана и синтепоновый пуховик. На Римской Свече, которая когда-то выглядела именно так, можно найти штрих-код», — рассказывает иллюстратор.

​​Регистрация на «ГЭС-2 Опера» откроется сегодня в 12:00.

«Проект начинался как способ познакомить людей, создать некоторое новое комьюнити. У нас была группа людей, которые вместе что-то делают, — нам важен был сам этот факт, и только потом мы начали постепенно понимать, что получается фильм»

Куратор кинопрограмм фонда V–A–C Кирилл Адибеков рассказывает о создании альманаха «Сны на районе». Вместе с режиссером Андреем Сильвестровым он подводит итоги первой части проекта.

Премьера фильма пройдет 8 марта на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансийске.

​​​​Район Лефортово известен во многом благодаря ряду авангардных построек. Так, корпус Е, который студенты МЭИ прозвали «Бастилией», был построен в 1929-1932 годах по проекту целой команды архитекторов. Он представляет собой восьмиэтажную башню с круглыми окнами.

В 1960-х режиссер Марлен Хуциев проводил в этом корпусе съемки фильма «Мне 20 лет». В кадре оказалась та самая лестница-пандус, которая проходит от первого и до восьмого этажа. А в качестве массовки в сцене участвовали настоящие сотрудники и студенты института.

В 2018 году команда фонда V–A–C начала подготовку «ГЭС-2 Опера», главной площадкой которой стал корпус «Бастилия». Драматургию постановки во многом определили архитектурные элементы пространства МЭИ.

Фотография: «Мне 20 лет», 1965, Марлен Хуциев.

​​«Мы станем активировать пространство постепенно, понемногу вплетая его в городскую ткань, предоставляя возможность широкой публике узнавать и знакомиться с ним без лишней спешки и суеты»

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика рассказала о программе открытия ГЭС-2. Одним из первых событий в новом пространстве станет перформанс Ромео Кастеллуччи «Новая жизнь» (La Vita Nuova).

Подробнее о планах фонда в материале ТАСС.

©RPBW

Летом 2018 года мы попросили критика современного искусства Олега Сенатова провести «молниеносное комментирование» экспозиции проекта «Генеральная репетиция» в ММОМА на Петровке @mmoma.

Основная идея эксперимента — создать новый темп для осмотра выставок. Такой способ позволяет выстроить отношения с современным искусством на эмоциональном и аффективном уровне.

Посмотреть полную версию экскурсии можно на нашем YouTube-канале.

«Театр всегда интересовал меня не как институция, а как ситуация, мне никогда не был по-настоящему интересен театральный контекст»

Год назад Всеволод Лисовский вместе с фондом V–A–C представил «ГЭС-2 Оперу». 28 и 29 марта мы проведем ре-премьеру проекта в рамках «Золотой маски».

А пока вспоминаем интервью режиссера об институционализации и «варварах» в русском театре.

​​Создателем лифта-патерностера считают инженера Питера Харта, который зарегистрировал патент в 1877 году. Массовое применение в Европе, где развивалось малоэтажное строительство, изобретение получило спустя семь лет.

Кабины рассчитаны не более, чем на двух пассажиров. Они непрерывно поднимаются в одной шахте и опускаются — в соседней. Такой механизм напоминает молитвенные четки, а словосочетание pater noster с латинского языка переводится как «Отче наш».

Единственный в Москве патерностер, использующийся до сих пор, находится в здании Народного комиссариата земледелия СССР (теперь Министерство сельского хозяйства). Аналогичная технология была применена в корпусе «Бастилия» МЭИ, где пройдёт «ГЭС-2 Опера».

Увидеть, как работает патерностер и попасть на первый театральный проект фонда V–A–C можно будет 28 и 29 марта в рамках фестиваля «Золотая маска».

Фотография: Илья Дельвиг

«Сейчас же наступило такое время, когда высокое искусство переосмысляется и становится более демократичным, чему способствует искусство современное. В этом зазоре между высоким и низким существует наша “ГЭС-2 Опера”»

Кураторы Анна Ильдатова и Андрей Паршиков вспоминают, как создавался первый театральный проект фонда V–A–C. В этом году постановку номинировали на премию «Золотая маска» @goldenmask.

Подробнее о «ГЭС-2 Опере» в материале «Сноб».

​​Друзья, в связи с последними событиями, ре-премьера «ГЭС-2 Оперы» переносится. Показы должны были пройти 28 и 29 марта в рамках фестиваля «Золотая маска». Приносим извинения всем, кто хотел попасть на мероприятие.

Мы не хотим подвергать опасности наших гостей и их близких и сообщим о новых датах, как только они станут известны.

Следите за нашими соцсетями и берегите себя!

Фотография: Илья Дельвиг

​​Дорогие друзья!

Мы не в силах предположить, какой размах примет коронавирусная инфекция. Но что мы можем сделать — это внести небольшой вклад, чтобы ее остановить. По данным ВОЗ, одна из наиболее действенных мер — ограничение контактов с окружающими.

Поэтому фонд V–A–C принял решение перевести своих сотрудников на удаленный режим работы. Мы можем общаться друг с другом и решать задачи онлайн. И нам повезло, что это возможно.

Остаемся на связи, не переставая трудиться над всеми проектами фонда, и желаем, чтобы опасность не затронула нас, вас и ваших близких.

Четверг начинается с нойза

В прошлом году в в районных домах культуры и культурных центрах прошел проект «Странные кружки».

Делимся первым из серии видео, где автор кружка «Самодельная звуковая электроника», композитор Олег Макаров рассказывает, как проходили занятия, а участники джемят на модульных синтах.

«В Италии во всех СМИ встревоженно обсуждают, что делать людям, оказавшимся взаперти, чем им себя занять. Не выходить из дома — повод для стресса! Но ведь можно читать, думать, углубиться в анализ, мечтать»

Генеральный директор фонда V–A–C Тереза Мавика рассказывает, как изменится мир на фоне пандемии и почему культура способна исправить это.

Прочитать интервью можно на сайте Forbes.

«Музейное бессмертие требует участия трикстера: логика коллекции проверяется на прочность, на слом — а что произойдет, если выставочные объекты будет отбирать девочка десяти лет, милиционер, группа санитаров, женщина-литератор средних лет?»

В феврале мы выпустили каталог «Генеральной репетиции» — междисциплинарного проекта фонда V–A–C, Kadist и ММОМА.

ЦЕХ @zehmedia публикует эссе Марии Степановой «Ничье», которое легло в основу третьего акта проекта. В нем автор размышляет о кураторстве, свойствах памяти и отношениях между экспонатом и зрителем.

Кто-то из вас уже знаком с ВАКом. Когда все сотрудники уходят домой, он появляется в нашем офисе и начинает читать каталоги, задумчиво смотреть в окно, включать музыку и танцевать в опен-спейсе.

В прошлом году ВАК впервые общался с подписчиками через наши соцсети, а не так давно он внезапно загрустил и спрашивал вашей поддержки.

Сейчас – когда все сотрудники фонда ушли на удаленную работу – он чувствует, что город как никогда нуждается в своем герое. Несмотря на то, что ВАК не обладает ученой степенью в психологии, он может поддержать советом, выслушать ваши переживания и предложить, что можно делать, не выходя на улицу.

Чат поддержки тут

​​Привет! Меня зовут Ольга Цветкова, в фонде я отвечаю за программу по современному танцу. В ближайшие пять дней я буду вести кураторскую неделю в соцсетях фонда, подписывайтесь и следите, буду рада как взвешенным, так и безумным реакциям.

Танец и театр давно разрушили между собой все возможные границы и даже практически в обнимку вышли в зону трансмедийности (термин недавно предложила исполнительный директор ЦИМа и куратор Катя Алексеенко). Персонажи спектаклей не только расхаживают по улицам и вступают в диалог с окружающей действительностью. Они разрывают привычные нам театральные коды, расшатывают повседневность и активно вовлекают прохожих в непривычную для них художественную реальность.

Одним из ярких примеров и моим собственным большим вдохновением стали кроты Филиппа Кена (Philippe Quesne). Первоначально они очень успешно выступали в спектакле The Night of the Moles, а затем превратились в музыкальную панк-рок группу, которая стала также гастролировать сама по себе. Сегодня их можно случайно увидеть отдыхающими на Акрополе в Афинах, либо валяющимися у бутиков Gucci. То есть кроты умудряются совмещать работу на самых престижных театральных площадках с вторжением в повседневность улиц и городов, в которые они приезжают с гастролями.

Похожая ситуация наблюдается и в современном танце. Привидения, изначально были созданы для моего Голландского проекта «Элегия», который стал моей выпускной работой на факультете DAS theatre. Сегодня они не только покорили район Алтуфьево и выступили с композитором Антоном Светличным в московском метрополитене, но и стали главными персонажами документального мультфильма, созданного кинорежиссером Яной Исаенко на фестивале «Рудник» (лаборатория по документальной анимации). Спектакль уже давно не показывают, а привидения продолжают свой трансмедийный путь. Я полностью поддерживаю данную миграцию человеческих и нечеловеческих сущностей за пределы театральной коробки и желаю долгой жизни и кротам, и привидениям.

Коллеги из V-A-C Foundation (их канал @vacfoundation) прислали ссылку на результат работы Инди-хора — замечательного ответвления их московских "странных кружков", где подростки сочиняли собственную ораторию под руководством композитора Владимира Горлинского и драматурга Михаила Дурненкова. Ну то есть, занимались нормальным коллективным сочинительством и импровизацией, без оглядки на красивость и сделанность. Проходило все это в окраинных домах культуры и культурных центрах, принципиально не в центре города, участвовать могли все желающие. Теперь результат можно послушать на саундклауде.

Владимир Горлинский:

Мы представляем аудиозапись коллективной композиции, а точнее, хора, созданного и исполненного участниками театральной студии МосАРТ (руководитель Антон Сытин) в сотрудничестве с драматургом Михаилом Дурненковым и композитором Владимиром Горлинским. Темами этого хора стали мысли, желания, жалобы и эмоции участников; их рассуждения и ответы, что для них счастье, что их бесит, заставляет смеяться или плакать, о желании что-то изменить в своем прошлом и о необъяснимых вещах. Эти темы были сгруппированы в своего рода «карту», по которой можно было двигаться импровизационным путем и создавать коллективную звуковую пьесу.
Довольно быстро определились звуковые референсы хора — речитативы, близкие к рэпу (не конкретному стилю, а какому-то срезу среды) и очень плотное использование простых ударных «инструментов» (стульев, например) и ритмы, напоминающие некие «племенные», «ритуальные» практики. Мы искали музыкальные краски для каждой из тем — это и достаточно агрессивные звучания, и релаксирующие лаунж-импровизации, и мотивы песен, взятые из общего информационного поля (своего рода «музыкальный мусор»). Получившийся результат располагается как бы «до музыки», до профессионального вычищения, в какой-то естественной свободе эмоций, их незакрепленном выражении в звуке с непредсказуемыми отлетами в разные жанры. Коллективного автора волнуют большой разброс тем, от «Как полюбить селедку под шубой» до «Как появилась Вселенная? Я продолжаю жить, и нету ответов и нету».

https://soundcloud.com/vacfoundation/indikhor