Что если архитектура в первую очередь будет восприниматься как бережное отношение к природе и урбанистической среде? А необходимые для строительства наших домов материалы будут производиться поблизости, а не добываться в другой части света?
21 марта в палаццо Zattere откроется программа «Неэкстрактивная архитектура». Годичный проект архитектора и куратора Джозефа Грима и исследовательской дизайн-студии Space Caviar будет состоять из выставки, исследовательских резиденций и серии публичных конференций.
Проект, приуроченный к 17-й Международной архитектурной биеннале в Венеции, планирует привлечь архитекторов и профессионалов из смежных областей для переосмысления баланса между урбанистикой и природой. Результатом работы станет общая экспозиция и создание онлайн-архива публикаций о неэкстрактивной архитектуре.
21 марта в палаццо Zattere откроется программа «Неэкстрактивная архитектура». Годичный проект архитектора и куратора Джозефа Грима и исследовательской дизайн-студии Space Caviar будет состоять из выставки, исследовательских резиденций и серии публичных конференций.
Проект, приуроченный к 17-й Международной архитектурной биеннале в Венеции, планирует привлечь архитекторов и профессионалов из смежных областей для переосмысления баланса между урбанистикой и природой. Результатом работы станет общая экспозиция и создание онлайн-архива публикаций о неэкстрактивной архитектуре.
Мы продолжаем рубрику советов на выходные. На этой неделе куратор просветительского отдела Александра Тумаркина рекомендует пройти по архитектурному маршруту от Автозаводской до Авиамоторной. Подробнее о советском конструктивизме, древнерусской культуре и студенческом кампусе читайте в подборке.
Forwarded from Чернозём и Звёзды
Год назад ушла из жизни Саша Новоженова. Мы все это время готовили с коллегами собрание её сочинений. Книга должна выйти этой весной. Через год/два, надеемся, сделать английскую публикацию в более академическом формате. А пока на кольте рассказываем с реакторами издания о его логике, вспоминаем Новоженову и делимся мнением об институциональном устройстве искусства в России.
«Мы хотим, чтобы о книге можно было говорить в контексте сделанности, как о хорошей вещи, чтобы бумажная публикация могла подчеркнуть уникальность, творческую проработку этого проекта в материале. Что тоже соответствует, как нам кажется, Сашиным интенциям. Так вот, этот объект, эта коробка с карандашами — она открыта, и, как нам хочется видеть, она сама может быть использована для производства других объектов в прямом и переносном смысле. Творческое наследие Саши — открытая книга, состоящая из маленьких книжек, каждая из них — отдельная тема, узел. Это серия элементов структуры, набор звеньев интеллектуальной цепочки, которые могут и должны быть продолжены коллегами, друзьями, исследователями.
Помимо академических, искусствоведческих текстов мы показали работы, которые меньше были известны широкой публике, но были важной составляющей жизни и интеллектуального поиска: например, Сашу в качестве художника, Сашу в качестве дизайнера или Сашу в качестве активистки. Еще нам показалось важным дополнительно подчеркнуть открытость проекта и пригласить коллег, либо игравших важную роль в становлении Новоженовой, либо значимых с точки зрения проблематики, в которой она работала. Так внутри каждой брошюры появились небольшие предисловия. Они довольно разнообразны, но нам кажется, что это хорошая рифма к самому материалу книги. Где-то предисловие может сосредотачиваться на концептуальной тематике того или иного раздела, где-то — переходить к более личному письму, прощаясь и вспоминая Сашу».
«Мы хотим, чтобы о книге можно было говорить в контексте сделанности, как о хорошей вещи, чтобы бумажная публикация могла подчеркнуть уникальность, творческую проработку этого проекта в материале. Что тоже соответствует, как нам кажется, Сашиным интенциям. Так вот, этот объект, эта коробка с карандашами — она открыта, и, как нам хочется видеть, она сама может быть использована для производства других объектов в прямом и переносном смысле. Творческое наследие Саши — открытая книга, состоящая из маленьких книжек, каждая из них — отдельная тема, узел. Это серия элементов структуры, набор звеньев интеллектуальной цепочки, которые могут и должны быть продолжены коллегами, друзьями, исследователями.
Помимо академических, искусствоведческих текстов мы показали работы, которые меньше были известны широкой публике, но были важной составляющей жизни и интеллектуального поиска: например, Сашу в качестве художника, Сашу в качестве дизайнера или Сашу в качестве активистки. Еще нам показалось важным дополнительно подчеркнуть открытость проекта и пригласить коллег, либо игравших важную роль в становлении Новоженовой, либо значимых с точки зрения проблематики, в которой она работала. Так внутри каждой брошюры появились небольшие предисловия. Они довольно разнообразны, но нам кажется, что это хорошая рифма к самому материалу книги. Где-то предисловие может сосредотачиваться на концептуальной тематике того или иного раздела, где-то — переходить к более личному письму, прощаясь и вспоминая Сашу».
www.colta.ru
Коробка с карандашами, или Марксистская социология им. А. Новоженовой
Глеб Напреенко, Арсений Жиляев и Валентин Дьяконов о будущей книге Александры Новоженовой
Время от времени мы передаем социальные сети в руки кураторов фонда V–A–C.
>< Первой от интернет-тревог нас избавила куратор театральных программ Аня Ильдатова.
♪ Вторым получил управление над экосистемой социальных сетей наш музыкальный куратор Никита Рассказов.
☆ Третьей разорвавшей СММ-мембрану между куратором и читателем была Катя Порутчик.
Сквозь эту неделю нас проведет куратор фонда и арт-критик Андрей Паршиков.
>< Первой от интернет-тревог нас избавила куратор театральных программ Аня Ильдатова.
♪ Вторым получил управление над экосистемой социальных сетей наш музыкальный куратор Никита Рассказов.
☆ Третьей разорвавшей СММ-мембрану между куратором и читателем была Катя Порутчик.
Сквозь эту неделю нас проведет куратор фонда и арт-критик Андрей Паршиков.
«Доброго времени суток». Меня зовут Андрей Паршиков, я — один из тех, кто в ответе за перформансы и чуть-чуть выставки в фонде V–A–C. Меня тут попросили на этой неделе помочь с соцсетями, поэтому встречайте.
Я сейчас плотно занимаюсь альтернативным знанием и рассказами о нем в искусстве и то, каким образом это знание можно освободить от гнета научного, поэтому ждите всякого паранормального, паранаучного, квазирелигиозного, магического, никогда никем не доказанного и недоказуемого, сомнительного и обскурного. Понедельник никому никогда не нравится, поэтому начнем с чего полегче, порекомендую вам очень любопытный сериал «Покои» (Chambers), который все, кого я спрашивал, по каким-то вообще ни разу не уважительным причинам пропустили.
Этот сериал с Умой Турман в одной из главных ролей рассказывает о нью-эйдж секте нового типа, все адепты которой — люди максимально обеспеченные, предлагающей значительное улучшение качества жизни, смерти и, разумеется, жизни после смерти. Но это все не просто так, и в деле участвуют самые неочевидные практики типа некромантии с предварительным убийством (или хотя бы убийством личности) представителей коренных народов США, и много чем еще. Мне кажется, что слабонервным тоже можно это смотреть, хотя не факт.
Референсом к этому сериалу хочу дать работу группы GCC (Коллектив Стран Залива) «Наставления на путь истинный», показанную на 9 Берлинской Биеннале, в которой мама будущего принца Мира или хотя бы Силиконовой долины и Стран Залива рассказывает ему, как устроена жизнь, каким образом происходят обмены энергиями и какова сила исцеляющего квантового прикосновения. Всем здоровья!
На фото: инсталляция «Наставления на путь истинный (+),» 2016 г.; правообладатель GCC; галерея Kraupa-Tuskany Zeidler, Берлин; проект Native Informant, Лондон; галерея Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк; фотограф: Тимо Олер
Я сейчас плотно занимаюсь альтернативным знанием и рассказами о нем в искусстве и то, каким образом это знание можно освободить от гнета научного, поэтому ждите всякого паранормального, паранаучного, квазирелигиозного, магического, никогда никем не доказанного и недоказуемого, сомнительного и обскурного. Понедельник никому никогда не нравится, поэтому начнем с чего полегче, порекомендую вам очень любопытный сериал «Покои» (Chambers), который все, кого я спрашивал, по каким-то вообще ни разу не уважительным причинам пропустили.
Этот сериал с Умой Турман в одной из главных ролей рассказывает о нью-эйдж секте нового типа, все адепты которой — люди максимально обеспеченные, предлагающей значительное улучшение качества жизни, смерти и, разумеется, жизни после смерти. Но это все не просто так, и в деле участвуют самые неочевидные практики типа некромантии с предварительным убийством (или хотя бы убийством личности) представителей коренных народов США, и много чем еще. Мне кажется, что слабонервным тоже можно это смотреть, хотя не факт.
Референсом к этому сериалу хочу дать работу группы GCC (Коллектив Стран Залива) «Наставления на путь истинный», показанную на 9 Берлинской Биеннале, в которой мама будущего принца Мира или хотя бы Силиконовой долины и Стран Залива рассказывает ему, как устроена жизнь, каким образом происходят обмены энергиями и какова сила исцеляющего квантового прикосновения. Всем здоровья!
На фото: инсталляция «Наставления на путь истинный (+),» 2016 г.; правообладатель GCC; галерея Kraupa-Tuskany Zeidler, Берлин; проект Native Informant, Лондон; галерея Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк; фотограф: Тимо Олер
Приветствую вас в этот темный час! Вчера я с наскока совсем забыл всех поздравить с днем рождения великого художника, режиссера, теоретика, практика и просто легенды, с которой нам с вами довелось быть современниками. Речь о Кеннете Энгере, которому вчера исполнилось (подмигиваю тем, кто знает) 93 года. Уверен, что не нужно много о нем рассказывать, поэтому буду краток.
Если у вас назревает домашняя вечеринка и нужен беззвучный видеоряд, смело включайте на проекторе один из его шедевров. Я обычно, дабы далеко не ходить и не поддаваться искушению снобского выбора, держу наготове «Восход Люцифера». Конечно, хотя бы впервые это стоит посмотреть с оригинальной музыкой. Этот фильм представляет собой оккультную мистерию о приходе нового Эона (цивилизационной эпохи) и насыщен соответствующей символикой египетских богов и каббалистических знаков. Это самое известное творение мастера после, разве что, «Восставшего Скорпиона», вдохновившего Мартина Скорсезе на создание «Злых улиц», а Дэвида Линча — на использование поп-музыки в «Синем Бархате».
Ну а если вас оккультная тема или методология трансгрессии мало интересует, попробуйте приобщиться к Энгеру как к одному из пионеров квир-культуры, чей первый фильм «Фейерверки» 1947 года предвосхитил «Песнь любви» Жана Жене, о которой если вдруг не знаете, не преминьте почитать (возможно, до того, как смотреть).
Кеннет Энгер давно признан не только в кинематографе, но и в искусстве, его работы выставляются в музеях, а выставки проходят в лучших мировых галереях (например, в Spruth Magers), поэтому я взял тут на себя смелость немного им повосхищаться, и предложить вам немедленно идти смотреть его завораживающие, не побоюсь этого слова, кинокартины, например, во славу Нуит!
Андрей Паршиков
Если у вас назревает домашняя вечеринка и нужен беззвучный видеоряд, смело включайте на проекторе один из его шедевров. Я обычно, дабы далеко не ходить и не поддаваться искушению снобского выбора, держу наготове «Восход Люцифера». Конечно, хотя бы впервые это стоит посмотреть с оригинальной музыкой. Этот фильм представляет собой оккультную мистерию о приходе нового Эона (цивилизационной эпохи) и насыщен соответствующей символикой египетских богов и каббалистических знаков. Это самое известное творение мастера после, разве что, «Восставшего Скорпиона», вдохновившего Мартина Скорсезе на создание «Злых улиц», а Дэвида Линча — на использование поп-музыки в «Синем Бархате».
Ну а если вас оккультная тема или методология трансгрессии мало интересует, попробуйте приобщиться к Энгеру как к одному из пионеров квир-культуры, чей первый фильм «Фейерверки» 1947 года предвосхитил «Песнь любви» Жана Жене, о которой если вдруг не знаете, не преминьте почитать (возможно, до того, как смотреть).
Кеннет Энгер давно признан не только в кинематографе, но и в искусстве, его работы выставляются в музеях, а выставки проходят в лучших мировых галереях (например, в Spruth Magers), поэтому я взял тут на себя смелость немного им повосхищаться, и предложить вам немедленно идти смотреть его завораживающие, не побоюсь этого слова, кинокартины, например, во славу Нуит!
Андрей Паршиков
Gucci
Director Kenneth Anger is photographed by Floria Sigismondi wearing Gucci Cruise 2019 for System Magazine.
72 Hours in the Chateau Marmont
Всем волшебства! С вами снова Андрей Паршиков, куратор перформансов и немного выставок в фонде V–A–C. Давайте поговорим о любимых праздниках? У меня любимый, разумеется, Хеллоуин. Не буду сейчас долго рассказывать о его корнях и истоках (сами все знаете), о вуали между миром живых и миром мертвых, которая в этот день истончается настолько, что эти миры переплетаются, и все может пойти вообще не очень. Расскажу об одном Хеллоуине, который был для меня очень важен.
В этот день несколько лет назад мы собрались в пространстве APXIV, это такое пространство, которое сняли художники, выпускники института Современного Искусства им. Бакштейна и устроили событие по поводу этого праздника. В событии участвовали сами резиденты этого пространства, а также художники Шифра Каждан и Александра Сухарева. Негласно все это было посвящено памяти художницы Кьяры Фумаи, о которой я хочу немного вам рассказать.
Она была одной из моих самых любимых художниц и моей подругой, мы вместе сделали несколько проектов, а потом, к сожалению, с ней случилась трагедия, о которой не будем. Кьяра Фумаи в своих практиках всегда обращалась к альтернативному знанию, истории магии и колдовства, считала, что феминизм, троцкизм и оккультизм зародились в одно и то же время, и прекрасно своим искусством этот тезис доказывала. Она делала проекты, критически переосмыслявшие наследие Джулиуса Эволы, обращалась к Троцкому и Кроули, делала перформансы, во время которых в нее «вселялись» духи Ульрики Майнхоф или Гарри Гудини. Некоторые из перформансов были довольно радикальными, например в работе «Давайте плевать на Гегеля» она начинала разбрасывать стулья, которые чудом (на самом деле нет) не попадали в аудиторию, водила экскурсии по коллекциям живописи, собранным под влиянием мужского взгляда и грозилась сжечь эти стены. Она много работала с историями русских медиумов начала двадцатого века, а еще успела за свои 39 лет поучаствовать в Документе и получить престижную премию FURLA prize (работы из серии, за которую она ее получила, есть в коллекции V–A–C), а также сделала отличную карьеру техно-диджея.
В тот вечер мы показывали ее последний фильм «проповедь», в которой она от имени антагониста бога вступает в дискуссию о небинарных людях. Александра Сухарева показывала в форме плакатов ответ духа, который был вызван ей вместе с Кьярой на сеансе во время выставки в галерее A PALAZZO, а Шифра Каждан делала текстово-голосовой перформанс также о небинарности и воспоминаниях о художнице.
Кьяру Фумаи обязательно нужно знать, и я очень рекомендую вам посмотреть ее работы. Тот вечер был сначала довольно тяжелый и грустный, и даже некоторые плакали, но потом стало больше искусства, и, видимо, истонченная пелена между мирами позволила нам справиться с потерей. Я все время восхищался тем, как Кьяра умела так невероятно изящно все подвергнуть сомнению, и учился у нее. Подвергайте и вы! Сомнений и приятного вечера!
Кьяра Фумаи. «Мужчина-художник — это явное противоречие (фрагмент). Гарри Гудини читает Валери Соланас». 2013. 6 фотографий. Коллекция V–A–C.
В этот день несколько лет назад мы собрались в пространстве APXIV, это такое пространство, которое сняли художники, выпускники института Современного Искусства им. Бакштейна и устроили событие по поводу этого праздника. В событии участвовали сами резиденты этого пространства, а также художники Шифра Каждан и Александра Сухарева. Негласно все это было посвящено памяти художницы Кьяры Фумаи, о которой я хочу немного вам рассказать.
Она была одной из моих самых любимых художниц и моей подругой, мы вместе сделали несколько проектов, а потом, к сожалению, с ней случилась трагедия, о которой не будем. Кьяра Фумаи в своих практиках всегда обращалась к альтернативному знанию, истории магии и колдовства, считала, что феминизм, троцкизм и оккультизм зародились в одно и то же время, и прекрасно своим искусством этот тезис доказывала. Она делала проекты, критически переосмыслявшие наследие Джулиуса Эволы, обращалась к Троцкому и Кроули, делала перформансы, во время которых в нее «вселялись» духи Ульрики Майнхоф или Гарри Гудини. Некоторые из перформансов были довольно радикальными, например в работе «Давайте плевать на Гегеля» она начинала разбрасывать стулья, которые чудом (на самом деле нет) не попадали в аудиторию, водила экскурсии по коллекциям живописи, собранным под влиянием мужского взгляда и грозилась сжечь эти стены. Она много работала с историями русских медиумов начала двадцатого века, а еще успела за свои 39 лет поучаствовать в Документе и получить престижную премию FURLA prize (работы из серии, за которую она ее получила, есть в коллекции V–A–C), а также сделала отличную карьеру техно-диджея.
В тот вечер мы показывали ее последний фильм «проповедь», в которой она от имени антагониста бога вступает в дискуссию о небинарных людях. Александра Сухарева показывала в форме плакатов ответ духа, который был вызван ей вместе с Кьярой на сеансе во время выставки в галерее A PALAZZO, а Шифра Каждан делала текстово-голосовой перформанс также о небинарности и воспоминаниях о художнице.
Кьяру Фумаи обязательно нужно знать, и я очень рекомендую вам посмотреть ее работы. Тот вечер был сначала довольно тяжелый и грустный, и даже некоторые плакали, но потом стало больше искусства, и, видимо, истонченная пелена между мирами позволила нам справиться с потерей. Я все время восхищался тем, как Кьяра умела так невероятно изящно все подвергнуть сомнению, и учился у нее. Подвергайте и вы! Сомнений и приятного вечера!
Кьяра Фумаи. «Мужчина-художник — это явное противоречие (фрагмент). Гарри Гудини читает Валери Соланас». 2013. 6 фотографий. Коллекция V–A–C.
Как дела? С вами опять антинаучный оккупант соцсетей V–A–C, куратор Андрей Паршиков, и мы медленно, но верно приближаемся к концу моего дежурства тут (завтра последний день, и я посвящу его планам на выходные). Я уже рассказывал про сериал, фильмы, художницу, произведение, и сегодня давайте поговорим про перформансы и музыку.
Незадолго до Нового года мне удалось посетить довольно, с одной стороны нишевое, с другой — очень известное в околоакадемических музыкальных кругах событие — Лондонский фестиваль современной музыки. В прошлые годы его курировала неподражаемая Люси Рейлтон, которая в этом году играла программу в Mutabor. Когда я впервые услышал ее вживую, не смог не расплакаться, как ни старался. Но речь сейчас не о ней. В 2019 году должности куратора и художественного руководителя объединились, и им стал Игор Торонйи Лалик, а темой стали «Ведьминские методологии».
Дни фестиваля были поделены на подтемы: «О хонтологии», «Об обрядах и чарах», «О подслушивании и сплетнях», «Об удвоении и трансформации». Формат фестиваля предполагает работу со звуком в любом его проявлении: от музыки до поэзии, от топота до тишины, от речи до физического взаимодействия со зрителем. Из того, что увидел я, невозможно не отметить премьеру работы Майкла Финниси и Адама де ла Кура «Hammerklavier», концерты Кози Фанни Тутти и Чино Амоби, оперу «Время, Время, Время» с текстом Тимоти Мортона и музыкой Дженифер Уолш, жуткие народные болгарские пляски группы Могила Кукери, видео Ульрике Оттингер и много чего еще.
Остановлюсь на одной вещи — перформансе Бхану и Рохини Капил, индийских художников, живущих в Лондоне, который назывался «Одного или другого недостаточно». Их произведение представляло собой ритуал полнолуния на основе ведической астрологической системы джйотиш. Дело было в ночь перед выборами премьер-министра, и атмосфера в зале была довольно напряженной. Художница колдовала над водой, кидалась апельсинами в публику, которая очень долго соглашалась на взаимодействие, вела разговоры со зрителями об их потерях и мечтах и передавала луне все их пожелания. Все это выглядело в меру эффектно, но в то же время, казалось, что художница чарующе наладила контакт с каждым конкретным зрителем, и именно твои личные истории о травмах и мечтах долетали до великой богини ночного светила первыми. В конце необходимо было вылить огромную миску с потерями, которые луна поможет тебе отпустить, перед столом, и художница попросила стоящего в этом месте человека отойти, а когда тот отказался, просто вылила воду ему на ноги, доказав, тем самым, важность происходящего. У меня все сбылось, если что. Счастливых звезд вам, и да пребудет с вами милость ведических богинь даже во время ретроградного Меркурия, который стартует через 11 дней!
Незадолго до Нового года мне удалось посетить довольно, с одной стороны нишевое, с другой — очень известное в околоакадемических музыкальных кругах событие — Лондонский фестиваль современной музыки. В прошлые годы его курировала неподражаемая Люси Рейлтон, которая в этом году играла программу в Mutabor. Когда я впервые услышал ее вживую, не смог не расплакаться, как ни старался. Но речь сейчас не о ней. В 2019 году должности куратора и художественного руководителя объединились, и им стал Игор Торонйи Лалик, а темой стали «Ведьминские методологии».
Дни фестиваля были поделены на подтемы: «О хонтологии», «Об обрядах и чарах», «О подслушивании и сплетнях», «Об удвоении и трансформации». Формат фестиваля предполагает работу со звуком в любом его проявлении: от музыки до поэзии, от топота до тишины, от речи до физического взаимодействия со зрителем. Из того, что увидел я, невозможно не отметить премьеру работы Майкла Финниси и Адама де ла Кура «Hammerklavier», концерты Кози Фанни Тутти и Чино Амоби, оперу «Время, Время, Время» с текстом Тимоти Мортона и музыкой Дженифер Уолш, жуткие народные болгарские пляски группы Могила Кукери, видео Ульрике Оттингер и много чего еще.
Остановлюсь на одной вещи — перформансе Бхану и Рохини Капил, индийских художников, живущих в Лондоне, который назывался «Одного или другого недостаточно». Их произведение представляло собой ритуал полнолуния на основе ведической астрологической системы джйотиш. Дело было в ночь перед выборами премьер-министра, и атмосфера в зале была довольно напряженной. Художница колдовала над водой, кидалась апельсинами в публику, которая очень долго соглашалась на взаимодействие, вела разговоры со зрителями об их потерях и мечтах и передавала луне все их пожелания. Все это выглядело в меру эффектно, но в то же время, казалось, что художница чарующе наладила контакт с каждым конкретным зрителем, и именно твои личные истории о травмах и мечтах долетали до великой богини ночного светила первыми. В конце необходимо было вылить огромную миску с потерями, которые луна поможет тебе отпустить, перед столом, и художница попросила стоящего в этом месте человека отойти, а когда тот отказался, просто вылила воду ему на ноги, доказав, тем самым, важность происходящего. У меня все сбылось, если что. Счастливых звезд вам, и да пребудет с вами милость ведических богинь даже во время ретроградного Меркурия, который стартует через 11 дней!
lcmf.co.uk
11 December: On Rites & Reenchantment — LCMF
LCMF 2019 11 December: On Rites & Reenchantment Ambika P3 Mogile Kukeri Group. Image: Dawid Laskowski Mogila Kukeri Group Bulgarian folk ritual ...
Потусторонний привет вам из самого сердца заледенелой Москвы. Это опять я, Андрей Паршиков, и моя неделя в соцсетях подходит к концу. Мы на финишной прямой, и сейчас я вам буду рекомендовать, что делать в выходные, если вдруг у вас еще нет планов.
Субботу предлагаю сделать просто адски насыщенной. После пятничного похмелья, если вы выпиваете, невероятно долгого сна и такого же долгого бранча за просмотром любимых сериалов (к завтраку рекомендую пару новелл из переиздания альманаха «Калейдоскоп ужасов», особенно прекрасна самая первая про поглощение человека плесенью, а затем и угрозу от этой плесени всей планете) рекомендую никуда не ходить до самого вечера, а затем просто так взять и встать с дивана и пойти в Электротеатр Станиславский где вам покажут спектакль Зельдовича с декорациями AES+F «Психоз» по пьесе драматурга Сары Кейн «Психоз 4:48», состоящей из 24 частей не слишком структурированного, но очень увлекательного безумия.
Если вы против такого буржуазного досуга (а вообще-то, можно успеть и туда, и туда), то идите смело в пространство vipmoscow007, которое делает театральный режиссер Вася Березин, слушать группу «ХЛЕБ», в которой участвует моя подруга и коллега, админ телеграм-канала @ppstein Яна Сидоркина. Это точно будет весело и очень андеграундно.
После этого всего и театралам, и панк-интеллектуалам рекомендую направиться в Deficit Moscow, где состоится первая в этом году вечеринка Nipple совместно со всеобщими любимками ГОСТ ЗВУК. Туда стоит идти хотя бы ради невероятного Flaty, который играет все, от хип-хопа до джука, и получается у него это нереально круто.
В воскресенье также рекомендую проснуться поздно, повторить утренний ритуал субботы и идти в музей «Гараж» смотреть выставку «Мы храним наши белые сны» про, разумеется, мистические практики в российском искусстве от дореволюционного до возрождения эзотерических практик затем в Центральной Азии. «В незакрытые белые двери наблюдаю я белые дни», — хочется сказать о выставке. У меня много вопросов к черeсчур явной и иллюстративной архитектуре выставки, которая ужасно мешает, но исследования, проведенные Алексеем Улько и Александрой Сухаревой, точно заслуживают внимания.
Ну а закончить выходные можно просмотром новой бомбы Оза Перкинса «Гретель и Гензель», поставленную по сказкам братьев Гримм и поднимающую миллион важнейших вопросов, которые даже перечислять тут сложно. Мне нравится линия с привязанностью, будь то привязанность дружеская или материнская и с конструированием этих привязанностей. А вообще, фильм правда страшный и не для слабонервных. И последнее: выходя на улицу, держите ноги в тепле и надевайте шапку. Погода вообще не шепчет.
Субботу предлагаю сделать просто адски насыщенной. После пятничного похмелья, если вы выпиваете, невероятно долгого сна и такого же долгого бранча за просмотром любимых сериалов (к завтраку рекомендую пару новелл из переиздания альманаха «Калейдоскоп ужасов», особенно прекрасна самая первая про поглощение человека плесенью, а затем и угрозу от этой плесени всей планете) рекомендую никуда не ходить до самого вечера, а затем просто так взять и встать с дивана и пойти в Электротеатр Станиславский где вам покажут спектакль Зельдовича с декорациями AES+F «Психоз» по пьесе драматурга Сары Кейн «Психоз 4:48», состоящей из 24 частей не слишком структурированного, но очень увлекательного безумия.
Если вы против такого буржуазного досуга (а вообще-то, можно успеть и туда, и туда), то идите смело в пространство vipmoscow007, которое делает театральный режиссер Вася Березин, слушать группу «ХЛЕБ», в которой участвует моя подруга и коллега, админ телеграм-канала @ppstein Яна Сидоркина. Это точно будет весело и очень андеграундно.
После этого всего и театралам, и панк-интеллектуалам рекомендую направиться в Deficit Moscow, где состоится первая в этом году вечеринка Nipple совместно со всеобщими любимками ГОСТ ЗВУК. Туда стоит идти хотя бы ради невероятного Flaty, который играет все, от хип-хопа до джука, и получается у него это нереально круто.
В воскресенье также рекомендую проснуться поздно, повторить утренний ритуал субботы и идти в музей «Гараж» смотреть выставку «Мы храним наши белые сны» про, разумеется, мистические практики в российском искусстве от дореволюционного до возрождения эзотерических практик затем в Центральной Азии. «В незакрытые белые двери наблюдаю я белые дни», — хочется сказать о выставке. У меня много вопросов к черeсчур явной и иллюстративной архитектуре выставки, которая ужасно мешает, но исследования, проведенные Алексеем Улько и Александрой Сухаревой, точно заслуживают внимания.
Ну а закончить выходные можно просмотром новой бомбы Оза Перкинса «Гретель и Гензель», поставленную по сказкам братьев Гримм и поднимающую миллион важнейших вопросов, которые даже перечислять тут сложно. Мне нравится линия с привязанностью, будь то привязанность дружеская или материнская и с конструированием этих привязанностей. А вообще, фильм правда страшный и не для слабонервных. И последнее: выходя на улицу, держите ноги в тепле и надевайте шапку. Погода вообще не шепчет.
В нашей регулярной рубрике сотрудники фонда рассказывают об интересных событиях и любимых маршрутах для прогулок. На этой неделе мы пригласили куратора инклюзивных проектов Александра Аникушина рассказать об одном из районов Москвы, в котором можно провести выходные.
По этому случаю вспоминаем микс, который был записан для серии подкастов channel на нашем саундклауде
SoundCloud
Hear the world’s sounds
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio
«Каким было позднее советское кино — свободное от цензуры и обязательств, переизобретавшее себя с нуля? С какой ноги встал новорожденный кинематограф РФ, о чем и с кем он разговаривал?».
«Искусство кино» @kinoartru при поддержке фонда V–A–C запустил серию дискуссий о кинематографе 90-х. В рамках проекта главный редактор журнала Антон Долин обсуждает фильмы постсоветского периода с кинокритиками, продюсерами, режиссерами и другими экспертами.
Посмотреть первый выпуск можно на YouTube-канале журнала.
«Искусство кино» @kinoartru при поддержке фонда V–A–C запустил серию дискуссий о кинематографе 90-х. В рамках проекта главный редактор журнала Антон Долин обсуждает фильмы постсоветского периода с кинокритиками, продюсерами, режиссерами и другими экспертами.
Посмотреть первый выпуск можно на YouTube-канале журнала.
Афиша
Журнал «Искусство кино» представил видеопроект о ключевых событиях постсоветского кинематографа
Журнал «Искусство кино» при поддержке фонда современного искусства V-A-C выпустил видеопроект, посвященный истории постсоветского кинематографа. Об этом «Афише Daily» сообщают представители журнала.
Каждую неделю сотрудники фонда выбирают любимые маршруты выходного дня. В этот раз приглашенным автором стала Анастасия Мариловцева, которая будет отвечать за работу с посетителями на ГЭС-2. В рамках рубрики она предлагает архитектурную прогулку по району Хамовники.
В начале марта на фестивале «Дух огня» пройдет премьера первого кинопроекта фонда V–A–C «Сны на районе». Мы попросили его авторов рассказать о ярких воспоминаниях и неожиданных курьезах, которые случились на съемках альманаха.
Яна Осман — режиссер фильма «Срай»:
- во время съемок я жила в квартире с 5 ваннами, 4 из которых стояли в моей комнате;
- жители думали, что организатор купания — Управа района Щукино;
- КАМАЗ с горячей водой оказался не горячим, и нам пришлось греть воду на солнце;
- житель Щукино по фамилии Петросян (57 лет) шел в то утро на день рождения к своей маме. В акции он участвовал с букетом цветов и тортом «Птичье молоко»;
- оказалось, что памятник голому спортсмену, возле которого размещались ванны, из-за трусов щукинцы не считают голым;
- после акции жители района продолжали искать площадку с ваннами через паблики в соцсетях. Это длилось до тех пор, пока в Щукино не включили горячую воду.
Яна Осман — режиссер фильма «Срай»:
- во время съемок я жила в квартире с 5 ваннами, 4 из которых стояли в моей комнате;
- жители думали, что организатор купания — Управа района Щукино;
- КАМАЗ с горячей водой оказался не горячим, и нам пришлось греть воду на солнце;
- житель Щукино по фамилии Петросян (57 лет) шел в то утро на день рождения к своей маме. В акции он участвовал с букетом цветов и тортом «Птичье молоко»;
- оказалось, что памятник голому спортсмену, возле которого размещались ванны, из-за трусов щукинцы не считают голым;
- после акции жители района продолжали искать площадку с ваннами через паблики в соцсетях. Это длилось до тех пор, пока в Щукино не включили горячую воду.
Бьем во все барабаны! Вышел долгожданный каталог «Генеральной репетиции» — масштабного проекта, который жил и развивался в стенах ММОМА в течение пяти месяцев в 2018 году.
⠀
«Генеральная репетиция» — это междисциплинарный эксперимент, вобравший в себя целый ряд кураторских стратегий и практик, исследующих смещение жанровых границ и разные модели взаимодействия искусства со зрителями. В экспозиции проекта работы Амедео Модильяни, Синди Шерман, Джеффа Кунса, Владислава Мамышева-Монро, Урса Фишера и многих других художников стали актерами театральной постановки в трех актах, сценарии к которым написали объединение «Театр Взаимных Действий», философ Армен Аванесян и поэт Мария Степанова.
⠀
Структура каталога отражает устройство проекта — книга разделена на три части и помимо документации включает в себя эссе философов и исследователей, среди которых Катрин Малабу, Мишель Фуко, Гризельда Поллок и другие.
⠀
«Генеральная репетиция» — это междисциплинарный эксперимент, вобравший в себя целый ряд кураторских стратегий и практик, исследующих смещение жанровых границ и разные модели взаимодействия искусства со зрителями. В экспозиции проекта работы Амедео Модильяни, Синди Шерман, Джеффа Кунса, Владислава Мамышева-Монро, Урса Фишера и многих других художников стали актерами театральной постановки в трех актах, сценарии к которым написали объединение «Театр Взаимных Действий», философ Армен Аванесян и поэт Мария Степанова.
⠀
Структура каталога отражает устройство проекта — книга разделена на три части и помимо документации включает в себя эссе философов и исследователей, среди которых Катрин Малабу, Мишель Фуко, Гризельда Поллок и другие.
Кино — это сложный процесс, который всегда зависит от многих факторов. Так, режиссеры фильма «Один день» Ксения Бабушкина, Олег Коронный, Владимир Милованов столкнулись с трудностями во время съемок для альманаха «Сны на районе».
О работе над фильмом, который будет представлен на фестивале «Дух огня», рассказывает Ксения Бабушкина:
«Начать надо с того, что работу над фильмом мы не закончили. И абсолютно все этапы его создания были многострадальными. Мы делали фильм втроем, но каждый из нас тянул в разные стороны, от этого не только разваливался сюжет, но и организация съемок, монтажа и постпродакшна. И еще нам как-то не везло!
Когда мы приехали доснимать фильм в Швейцарию — по пути у нас украли камеру и ноутбуки, и доделать фильм, как было запланировано, уже не получилось. В общем и целом, финальная версия фильма больше всего похожа на эссе о том, как в наше время снимать кино, если на это нет ни денег, ни времени».
О работе над фильмом, который будет представлен на фестивале «Дух огня», рассказывает Ксения Бабушкина:
«Начать надо с того, что работу над фильмом мы не закончили. И абсолютно все этапы его создания были многострадальными. Мы делали фильм втроем, но каждый из нас тянул в разные стороны, от этого не только разваливался сюжет, но и организация съемок, монтажа и постпродакшна. И еще нам как-то не везло!
Когда мы приехали доснимать фильм в Швейцарию — по пути у нас украли камеру и ноутбуки, и доделать фильм, как было запланировано, уже не получилось. В общем и целом, финальная версия фильма больше всего похожа на эссе о том, как в наше время снимать кино, если на это нет ни денег, ни времени».
В нашем издательстве вышла «Замечательная ракета» Оскара Уайльда — вторая книга из детской серии, которую иллюстрируют современные художники.
Рисунки к сказке Уайльда сделала художница и лауреат премии «Инновация-2019» Света Шуваева. В «Замечательной ракете» между каретами, фейерверками и другими элементами предметного мира XIX века она спрятала сверкающие детали современности.
«Русская принцесса — это обычная девочка-подросток, которая замечталась на стуле, надев кроссовки перед выходом из дома. Король больше напоминает пластиковую игрушку из киндер-сюрприза, на нем картонная корона из фастфуд-ресторана и синтепоновый пуховик. На Римской Свече, которая когда-то выглядела именно так, можно найти штрих-код», — рассказывает иллюстратор.
Рисунки к сказке Уайльда сделала художница и лауреат премии «Инновация-2019» Света Шуваева. В «Замечательной ракете» между каретами, фейерверками и другими элементами предметного мира XIX века она спрятала сверкающие детали современности.
«Русская принцесса — это обычная девочка-подросток, которая замечталась на стуле, надев кроссовки перед выходом из дома. Король больше напоминает пластиковую игрушку из киндер-сюрприза, на нем картонная корона из фастфуд-ресторана и синтепоновый пуховик. На Римской Свече, которая когда-то выглядела именно так, можно найти штрих-код», — рассказывает иллюстратор.