На одной из встреч «Лаборатории событий» в Ясенево участники собрались в парке сделать суп.

Публикуем видео, в котором шеф Влад, куратор Максим и другие жители Ясенево готовят блюдо, главный ингредиент которого — местная палочка.

Странные телодвижения и кривляния, хтонические крики и звуки — это телесные и дыхательные практики, которые стали важными элементами художественной игры «Правосудие против шерсти», которую мы провели этим летом.

Большинство участников отнеслись к происходящему как к серьезной игре: кто-то пытался найти способ одержать победу и нанести поражение, кто-то сразу начал искать союзников и определять врагов, кто-то начал с сопротивления другим игрокам, а кто-то просто по-максимуму пытался вжиться в необычную роль, представить себя в новом образе. Игроки обладали практически полной свободой действий, поэтому создавали самые непредвиденные ситуации!

К финалу игры мы увидели, что разные существа и сущности, в том числе люди, могут комфортно жить вместе, разрешать все конфликты и споры, как бы сложны они ни были.

Больше любви и игр вам в новом году!

25 января в нашем венецианском пространстве выступит музыкант и со-основатель лейбла Klammklang Стас Шарифуллин, известный под псевдонимом HMOT. В рамках фестивальных выходных он представит ‘Sedatephobia’ — первое действие из цикла ‘Fear Studies’, начатого в резиденции радио Cashmere (Берлин). Седатефобия — боязнь молчания, обычно рождающаяся из травматического опыта прошлого.

В своей работе HMOT использовал записи исчезающих диалектов и фольклора Приангарья. В течение строительства и введения в эксплуатацию Богучанской гидроэлектростанции, местные жители были вынуждены покинуть свои поселения из-за разрушительных затоплений. Таким образом, тишина становится метафорой постепенного забвения языков и традиций, оставшихся в погребёнными под толщей воды.

Делимся миксом Стаса, который он сделал специально для нашего саундклауда.

Мы начинаем новую рубрику, в названии которой каждую неделю будут использованы разные эмодзи. Эту идею нам предложили наши подписчики в рамках конкурса в инстаграме. Специально для рубрики сотрудники фонда регулярно будут рассказывать о самых интересных мероприятиях Москвы. Первым приглашенным автором стал специалист архивного отдела Тима Аллер.

​​Московский Ансамбль Современной Музыки был основан в 1990 году композиторами Юрием Каспаровым и Эдисоном Денисовым. Они занимаются популяризацией российской и европейской музыки конца XX–начала XXI века в разных странах мира.

За годы с момента своего основания музыканты сотрудничали с Янисом Ксенакисом, Дьердем Куртагом, Филиппом Леруа, Луи Андриссеном, Клаусом Лангом и другими. Всего на счету ансамбля более 600 премьер российских и зарубежных композиторов.

В рамках фестивальных выходных 26 января в ДК «Дзаттере» коллектив представит программу, в которую вошли авангардные произведения ‘Landscape & Fontana Mix’ Джона Кейджа, ‘Cello Counterpoint’ Стивена Райха и ‘Les Moutons de Panurge’ Фредерика Ржевски.

«Восхищаясь этим американским музеем, «аборигены» Старого Света не осознавали, что незаметно для себя впитали и рассказанную им историю — об их собственных искусстве и культуре».

Центр экспериментальной музеологии продолжает рубрику ретроспективных рецензий. На этой неделе они опубликовали статью Николая Пунина о знаменитой выставке главного музея современного искусства в Нью-Йорке «Кубизм и абстрактное искусство» 1936 года.

Разбирая кураторские решения, он предлагает концепцию представления МоМА не только как художественного, но и как этнографического музея. А его независимость от государственной поддержки способствовала спасению европейского модернизма.

http://bit.ly/2NQHGZO

Что если архитектура в первую очередь будет восприниматься как бережное отношение к природе и урбанистической среде? А необходимые для строительства наших домов материалы будут производиться поблизости, а не добываться в другой части света?

21 марта в палаццо Zattere откроется программа «Неэкстрактивная архитектура». Годичный проект архитектора и куратора Джозефа Грима и исследовательской дизайн-студии Space Caviar будет состоять из выставки, исследовательских резиденций и серии публичных конференций.

Проект, приуроченный к 17-й Международной архитектурной биеннале в Венеции, планирует привлечь архитекторов и профессионалов из смежных областей для переосмысления баланса между урбанистикой и природой. Результатом работы станет общая экспозиция и создание онлайн-архива публикаций о неэкстрактивной архитектуре.

​​Мы продолжаем рубрику советов на выходные. На этой неделе куратор просветительского отдела Александра Тумаркина рекомендует пройти по архитектурному маршруту от Автозаводской до Авиамоторной. Подробнее о советском конструктивизме, древнерусской культуре и студенческом кампусе читайте в подборке.

Год назад ушла из жизни Саша Новоженова. Мы все это время готовили с коллегами собрание её сочинений. Книга должна выйти этой весной. Через год/два, надеемся, сделать английскую публикацию в более академическом формате. А пока на кольте рассказываем с реакторами издания о его логике, вспоминаем Новоженову и делимся мнением об институциональном устройстве искусства в России.

«Мы хотим, чтобы о книге можно было говорить в контексте сделанности, как о хорошей вещи, чтобы бумажная публикация могла подчеркнуть уникальность, творческую проработку этого проекта в материале. Что тоже соответствует, как нам кажется, Сашиным интенциям. Так вот, этот объект, эта коробка с карандашами — она открыта, и, как нам хочется видеть, она сама может быть использована для производства других объектов в прямом и переносном смысле. Творческое наследие Саши — открытая книга, состоящая из маленьких книжек, каждая из них — отдельная тема, узел. Это серия элементов структуры, набор звеньев интеллектуальной цепочки, которые могут и должны быть продолжены коллегами, друзьями, исследователями.

Помимо академических, искусствоведческих текстов мы показали работы, которые меньше были известны широкой публике, но были важной составляющей жизни и интеллектуального поиска: например, Сашу в качестве художника, Сашу в качестве дизайнера или Сашу в качестве активистки. Еще нам показалось важным дополнительно подчеркнуть открытость проекта и пригласить коллег, либо игравших важную роль в становлении Новоженовой, либо значимых с точки зрения проблематики, в которой она работала. Так внутри каждой брошюры появились небольшие предисловия. Они довольно разнообразны, но нам кажется, что это хорошая рифма к самому материалу книги. Где-то предисловие может сосредотачиваться на концептуальной тематике того или иного раздела, где-то — переходить к более личному письму, прощаясь и вспоминая Сашу».

​​Время от времени мы передаем социальные сети в руки кураторов фонда V–A–C.

>< Первой от интернет-тревог нас избавила куратор театральных программ Аня Ильдатова.

♪ Вторым получил управление над экосистемой социальных сетей наш музыкальный куратор Никита Рассказов.

☆ Третьей разорвавшей СММ-мембрану между куратором и читателем была Катя Порутчик.

Сквозь эту неделю нас проведет куратор фонда и арт-критик Андрей Паршиков.

​​«Доброго времени суток». Меня зовут Андрей Паршиков, я — один из тех, кто в ответе за перформансы и чуть-чуть выставки в фонде V–A–C. Меня тут попросили на этой неделе помочь с соцсетями, поэтому встречайте.

Я сейчас плотно занимаюсь альтернативным знанием и рассказами о нем в искусстве и то, каким образом это знание можно освободить от гнета научного, поэтому ждите всякого паранормального, паранаучного, квазирелигиозного, магического, никогда никем не доказанного и недоказуемого, сомнительного и обскурного. Понедельник никому никогда не нравится, поэтому начнем с чего полегче, порекомендую вам очень любопытный сериал «Покои» (Chambers), который все, кого я спрашивал, по каким-то вообще ни разу не уважительным причинам пропустили.

Этот сериал с Умой Турман в одной из главных ролей рассказывает о нью-эйдж секте нового типа, все адепты которой — люди максимально обеспеченные, предлагающей значительное улучшение качества жизни, смерти и, разумеется, жизни после смерти. Но это все не просто так, и в деле участвуют самые неочевидные практики типа некромантии с предварительным убийством (или хотя бы убийством личности) представителей коренных народов США, и много чем еще. Мне кажется, что слабонервным тоже можно это смотреть, хотя не факт.

Референсом к этому сериалу хочу дать работу группы GCC (Коллектив Стран Залива) «Наставления на путь истинный», показанную на 9 Берлинской Биеннале, в которой мама будущего принца Мира или хотя бы Силиконовой долины и Стран Залива рассказывает ему, как устроена жизнь, каким образом происходят обмены энергиями и какова сила исцеляющего квантового прикосновения. Всем здоровья!

На фото: инсталляция «Наставления на путь истинный (+),» 2016 г.; правообладатель GCC; галерея Kraupa-Tuskany Zeidler, Берлин; проект Native Informant, Лондон; галерея Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк; фотограф: Тимо Олер

Приветствую вас в этот темный час! Вчера я с наскока совсем забыл всех поздравить с днем рождения великого художника, режиссера, теоретика, практика и просто легенды, с которой нам с вами довелось быть современниками. Речь о Кеннете Энгере, которому вчера исполнилось (подмигиваю тем, кто знает) 93 года. Уверен, что не нужно много о нем рассказывать, поэтому буду краток.

Если у вас назревает домашняя вечеринка и нужен беззвучный видеоряд, смело включайте на проекторе один из его шедевров. Я обычно, дабы далеко не ходить и не поддаваться искушению снобского выбора, держу наготове «Восход Люцифера». Конечно, хотя бы впервые это стоит посмотреть с оригинальной музыкой. Этот фильм представляет собой оккультную мистерию о приходе нового Эона (цивилизационной эпохи) и насыщен соответствующей символикой египетских богов и каббалистических знаков. Это самое известное творение мастера после, разве что, «Восставшего Скорпиона», вдохновившего Мартина Скорсезе на создание «Злых улиц», а Дэвида Линча — на использование поп-музыки в «Синем Бархате».

Ну а если вас оккультная тема или методология трансгрессии мало интересует, попробуйте приобщиться к Энгеру как к одному из пионеров квир-культуры, чей первый фильм «Фейерверки» 1947 года предвосхитил «Песнь любви» Жана Жене, о которой если вдруг не знаете, не преминьте почитать (возможно, до того, как смотреть).

Кеннет Энгер давно признан не только в кинематографе, но и в искусстве, его работы выставляются в музеях, а выставки проходят в лучших мировых галереях (например, в Spruth Magers), поэтому я взял тут на себя смелость немного им повосхищаться, и предложить вам немедленно идти смотреть его завораживающие, не побоюсь этого слова, кинокартины, например, во славу Нуит!

Андрей Паршиков

​​Всем волшебства! С вами снова Андрей Паршиков, куратор перформансов и немного выставок в фонде V–A–C. Давайте поговорим о любимых праздниках? У меня любимый, разумеется, Хеллоуин. Не буду сейчас долго рассказывать о его корнях и истоках (сами все знаете), о вуали между миром живых и миром мертвых, которая в этот день истончается настолько, что эти миры переплетаются, и все может пойти вообще не очень. Расскажу об одном Хеллоуине, который был для меня очень важен.

В этот день несколько лет назад мы собрались в пространстве APXIV, это такое пространство, которое сняли художники, выпускники института Современного Искусства им. Бакштейна и устроили событие по поводу этого праздника. В событии участвовали сами резиденты этого пространства, а также художники Шифра Каждан и Александра Сухарева. Негласно все это было посвящено памяти художницы Кьяры Фумаи, о которой я хочу немного вам рассказать.

Она была одной из моих самых любимых художниц и моей подругой, мы вместе сделали несколько проектов, а потом, к сожалению, с ней случилась трагедия, о которой не будем. Кьяра Фумаи в своих практиках всегда обращалась к альтернативному знанию, истории магии и колдовства, считала, что феминизм, троцкизм и оккультизм зародились в одно и то же время, и прекрасно своим искусством этот тезис доказывала. Она делала проекты, критически переосмыслявшие наследие Джулиуса Эволы, обращалась к Троцкому и Кроули, делала перформансы, во время которых в нее «вселялись» духи Ульрики Майнхоф или Гарри Гудини. Некоторые из перформансов были довольно радикальными, например в работе «Давайте плевать на Гегеля» она начинала разбрасывать стулья, которые чудом (на самом деле нет) не попадали в аудиторию, водила экскурсии по коллекциям живописи, собранным под влиянием мужского взгляда и грозилась сжечь эти стены. Она много работала с историями русских медиумов начала двадцатого века, а еще успела за свои 39 лет поучаствовать в Документе и получить престижную премию FURLA prize (работы из серии, за которую она ее получила, есть в коллекции V–A–C), а также сделала отличную карьеру техно-диджея.

В тот вечер мы показывали ее последний фильм «проповедь», в которой она от имени антагониста бога вступает в дискуссию о небинарных людях. Александра Сухарева показывала в форме плакатов ответ духа, который был вызван ей вместе с Кьярой на сеансе во время выставки в галерее A PALAZZO, а Шифра Каждан делала текстово-голосовой перформанс также о небинарности и воспоминаниях о художнице.

Кьяру Фумаи обязательно нужно знать, и я очень рекомендую вам посмотреть ее работы. Тот вечер был сначала довольно тяжелый и грустный, и даже некоторые плакали, но потом стало больше искусства, и, видимо, истонченная пелена между мирами позволила нам справиться с потерей. Я все время восхищался тем, как Кьяра умела так невероятно изящно все подвергнуть сомнению, и учился у нее. Подвергайте и вы! Сомнений и приятного вечера!

Кьяра Фумаи. «Мужчина-художник — это явное противоречие (фрагмент). Гарри Гудини читает Валери Соланас». 2013. 6 фотографий. Коллекция V–A–C.

Как дела? С вами опять антинаучный оккупант соцсетей V–A–C, куратор Андрей Паршиков, и мы медленно, но верно приближаемся к концу моего дежурства тут (завтра последний день, и я посвящу его планам на выходные). Я уже рассказывал про сериал, фильмы, художницу, произведение, и сегодня давайте поговорим про перформансы и музыку.

Незадолго до Нового года мне удалось посетить довольно, с одной стороны нишевое, с другой — очень известное в околоакадемических музыкальных кругах событие — Лондонский фестиваль современной музыки. В прошлые годы его курировала неподражаемая Люси Рейлтон, которая в этом году играла программу в Mutabor. Когда я впервые услышал ее вживую, не смог не расплакаться, как ни старался. Но речь сейчас не о ней. В 2019 году должности куратора и художественного руководителя объединились, и им стал Игор Торонйи Лалик, а темой стали «Ведьминские методологии».

Дни фестиваля были поделены на подтемы: «О хонтологии», «Об обрядах и чарах», «О подслушивании и сплетнях», «Об удвоении и трансформации». Формат фестиваля предполагает работу со звуком в любом его проявлении: от музыки до поэзии, от топота до тишины, от речи до физического взаимодействия со зрителем. Из того, что увидел я, невозможно не отметить премьеру работы Майкла Финниси и Адама де ла Кура «Hammerklavier», концерты Кози Фанни Тутти и Чино Амоби, оперу «Время, Время, Время» с текстом Тимоти Мортона и музыкой Дженифер Уолш, жуткие народные болгарские пляски группы Могила Кукери, видео Ульрике Оттингер и много чего еще.

Остановлюсь на одной вещи — перформансе Бхану и Рохини Капил, индийских художников, живущих в Лондоне, который назывался «Одного или другого недостаточно». Их произведение представляло собой ритуал полнолуния на основе ведической астрологической системы джйотиш. Дело было в ночь перед выборами премьер-министра, и атмосфера в зале была довольно напряженной. Художница колдовала над водой, кидалась апельсинами в публику, которая очень долго соглашалась на взаимодействие, вела разговоры со зрителями об их потерях и мечтах и передавала луне все их пожелания. Все это выглядело в меру эффектно, но в то же время, казалось, что художница чарующе наладила контакт с каждым конкретным зрителем, и именно твои личные истории о травмах и мечтах долетали до великой богини ночного светила первыми. В конце необходимо было вылить огромную миску с потерями, которые луна поможет тебе отпустить, перед столом, и художница попросила стоящего в этом месте человека отойти, а когда тот отказался, просто вылила воду ему на ноги, доказав, тем самым, важность происходящего. У меня все сбылось, если что. Счастливых звезд вам, и да пребудет с вами милость ведических богинь даже во время ретроградного Меркурия, который стартует через 11 дней!

​​Потусторонний привет вам из самого сердца заледенелой Москвы. Это опять я, Андрей Паршиков, и моя неделя в соцсетях подходит к концу. Мы на финишной прямой, и сейчас я вам буду рекомендовать, что делать в выходные, если вдруг у вас еще нет планов.

Субботу предлагаю сделать просто адски насыщенной. После пятничного похмелья, если вы выпиваете, невероятно долгого сна и такого же долгого бранча за просмотром любимых сериалов (к завтраку рекомендую пару новелл из переиздания альманаха «Калейдоскоп ужасов», особенно прекрасна самая первая про поглощение человека плесенью, а затем и угрозу от этой плесени всей планете) рекомендую никуда не ходить до самого вечера, а затем просто так взять и встать с дивана и пойти в Электротеатр Станиславский где вам покажут спектакль Зельдовича с декорациями AES+F «Психоз» по пьесе драматурга Сары Кейн «Психоз 4:48», состоящей из 24 частей не слишком структурированного, но очень увлекательного безумия.

Если вы против такого буржуазного досуга (а вообще-то, можно успеть и туда, и туда), то идите смело в пространство vipmoscow007, которое делает театральный режиссер Вася Березин, слушать группу «ХЛЕБ», в которой участвует моя подруга и коллега, админ телеграм-канала @ppstein Яна Сидоркина. Это точно будет весело и очень андеграундно.

После этого всего и театралам, и панк-интеллектуалам рекомендую направиться в Deficit Moscow, где состоится первая в этом году вечеринка Nipple совместно со всеобщими любимками ГОСТ ЗВУК. Туда стоит идти хотя бы ради невероятного Flaty, который играет все, от хип-хопа до джука, и получается у него это нереально круто.

В воскресенье также рекомендую проснуться поздно, повторить утренний ритуал субботы и идти в музей «Гараж» смотреть выставку «Мы храним наши белые сны» про, разумеется, мистические практики в российском искусстве от дореволюционного до возрождения эзотерических практик затем в Центральной Азии. «В незакрытые белые двери наблюдаю я белые дни», — хочется сказать о выставке. У меня много вопросов к черeсчур явной и иллюстративной архитектуре выставки, которая ужасно мешает, но исследования, проведенные Алексеем Улько и Александрой Сухаревой, точно заслуживают внимания.

Ну а закончить выходные можно просмотром новой бомбы Оза Перкинса «Гретель и Гензель», поставленную по сказкам братьев Гримм и поднимающую миллион важнейших вопросов, которые даже перечислять тут сложно. Мне нравится линия с привязанностью, будь то привязанность дружеская или материнская и с конструированием этих привязанностей. А вообще, фильм правда страшный и не для слабонервных. И последнее: выходя на улицу, держите ноги в тепле и надевайте шапку. Погода вообще не шепчет.

​​В нашей регулярной рубрике сотрудники фонда рассказывают об интересных событиях и любимых маршрутах для прогулок. На этой неделе мы пригласили куратора инклюзивных проектов Александра Аникушина рассказать об одном из районов Москвы, в котором можно провести выходные.

​​ГЭС-2: Построй свою любовь

По этому случаю вспоминаем микс, который был записан для серии подкастов channel на нашем саундклауде

«Каким было позднее советское кино — свободное от цензуры и обязательств, переизобретавшее себя с нуля? С какой ноги встал новорожденный кинематограф РФ, о чем и с кем он разговаривал?».

«Искусство кино» @kinoartru при поддержке фонда V–A–C запустил серию дискуссий о кинематографе 90-х. В рамках проекта главный редактор журнала Антон Долин обсуждает фильмы постсоветского периода с кинокритиками, продюсерами, режиссерами и другими экспертами.

Посмотреть первый выпуск можно на YouTube-канале журнала.

​​Каждую неделю сотрудники фонда выбирают любимые маршруты выходного дня. В этот раз приглашенным автором стала Анастасия Мариловцева, которая будет отвечать за работу с посетителями на ГЭС-2. В рамках рубрики она предлагает архитектурную прогулку по району Хамовники.