В этот четверг, 25 июля, в Архитектурной школе МАРШ пройдет круглый стол «Город как сцена, тело как инструмент», в котором примут участие кураторы V–A–C: Анна Ильдатова и Андрей Паршиков.
Вместе с другими участниками дискуссии они обсудят проекты, в которых публика взаимодействует с городским пространством и является не просто зрителем или слушателем, а задействует все тело и чувства.
Регистрация по ссылке.
Вместе с другими участниками дискуссии они обсудят проекты, в которых публика взаимодействует с городским пространством и является не просто зрителем или слушателем, а задействует все тело и чувства.
Регистрация по ссылке.
march.ru
Город как сцена, тело как инструмент. Осмысление пространства и перформативные практики
И театр, и перформанс уже давно «вышли на улицу», но город может выступать не просто сценой, а материалом для работы. Действие, будь то спектакль, променад, танцевальный этюд или акция, становится инструментом, который помогает участникам и зрителям исследовать…
Вы наверняка читали эссе Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Эпиграфом к нему является цитата из текста Поля Валери «Завоевание вездесущности». Его первый перевод недавно опубликовали в рамках рубрики «Теория» на Артгиде. Интернет-издание ведет ее совместно с V–A–C.
За восемь лет до публикации знаковой работы Беньямина, Валери описал последствия развития технологий, которые позволяют воспроизводить и распространять произведения искусства.
Отдельно отмечаем краткость текста: при скорости 300 слов в минуту его можно прочесть всего за три. Проверили с помощью сервисов для скорочтения.
За восемь лет до публикации знаковой работы Беньямина, Валери описал последствия развития технологий, которые позволяют воспроизводить и распространять произведения искусства.
Отдельно отмечаем краткость текста: при скорости 300 слов в минуту его можно прочесть всего за три. Проверили с помощью сервисов для скорочтения.
Каждый вечер этой рабочей недели рекомендуем настраиваться на радио «Культура»: сокураторы фестиваля «Посольство» расскажут о его программе, целях и участниках.
Сегодня в 19:10 от нашего куратора Максима Зайцева вы узнаете:
¬ во что сыграют посетители фестиваля;
•зачем свергать черного Змия;
˚к чему стремится мячик для настольного тенниса.
Расписание выпусков и онлайн-трансляция
Сегодня в 19:10 от нашего куратора Максима Зайцева вы узнаете:
¬ во что сыграют посетители фестиваля;
•зачем свергать черного Змия;
˚к чему стремится мячик для настольного тенниса.
Расписание выпусков и онлайн-трансляция
На фестивале «Посольство» вас также ждет насыщенная разговорная программа: обсуждение с экспертами миграционной политики, гендерных ролей в разделении труда, проблем интеграции и адаптации к жизни в России.
Программа представится в новом формате — «Едим-говорим». Он будет отличаться от привычного научного обсуждения, когда слушатели лишь следят за беседой.
Каждый желающий сможет присоединиться к разговору в любой момент: задать вопросы, поделиться собственным мнением, опытом и знанием.
Подробнее о разговорной программе можно узнать из рассказа куратора фонда Александры Тумаркиной радио «Культура».
И мы вновь советуем настроиться на 91,6 FM: сегодня в 19:10 и 22:10 наши кураторы Катя Порутчик и Ярослав Алешин представят детскую программу и фестиваль в целом.
Ждем вас 18 августа в парке «Фили»!
Программа представится в новом формате — «Едим-говорим». Он будет отличаться от привычного научного обсуждения, когда слушатели лишь следят за беседой.
Каждый желающий сможет присоединиться к разговору в любой момент: задать вопросы, поделиться собственным мнением, опытом и знанием.
Подробнее о разговорной программе можно узнать из рассказа куратора фонда Александры Тумаркиной радио «Культура».
И мы вновь советуем настроиться на 91,6 FM: сегодня в 19:10 и 22:10 наши кураторы Катя Порутчик и Ярослав Алешин представят детскую программу и фестиваль в целом.
Ждем вас 18 августа в парке «Фили»!
Сегодня в 18:05 на радио «Культура» (91,6 FM) наш куратор Ярослав Алешин, независимый куратор Алина Баймамадова и режиссер документального кино Анна Моисеенко поговорят о фестивале «Посольство». Вести беседу будет куратор и редактор фонда V–A–C Карен Саркисов.
А уже сейчас можно послушать записи передач с Анной Моисеенко, Кириллом Медведевым и Алиной Баймамадовой.
От Анны и Кирилла вы узнаете об опыте проведения фестиваля «Памир–Москва» и значении нового фестиваля «Посольство»; Алина же рассказала об исследовании собственной идентичности и необходимости диалога между представителями различных культур.
А уже сейчас можно послушать записи передач с Анной Моисеенко, Кириллом Медведевым и Алиной Баймамадовой.
От Анны и Кирилла вы узнаете об опыте проведения фестиваля «Памир–Москва» и значении нового фестиваля «Посольство»; Алина же рассказала об исследовании собственной идентичности и необходимости диалога между представителями различных культур.
«Пластичность — это свойство нервной системы изменять свою структуру и функции вследствие развития, полученного опыта или перенесенных повреждений».
На syg.ma опубликовали первую главу книги Катрин Малабу «Что нам делать с нашим мозгом?» нашего издательства. В ней автор предлагает подумать о потенциале осознания пластичности — возможности рассматривать мозг не как неизменяемую, твердую, ригидную структуру, а в качестве «формируемой» и формообразующей инстанции.
На syg.ma опубликовали первую главу книги Катрин Малабу «Что нам делать с нашим мозгом?» нашего издательства. В ней автор предлагает подумать о потенциале осознания пластичности — возможности рассматривать мозг не как неизменяемую, твердую, ригидную структуру, а в качестве «формируемой» и формообразующей инстанции.
syg.ma
Катрин Малабу. Пластичность и гибкость, за сознание мозга
Публикуем фрагмент книги «Что нам делать с нашим мозгом?» французской деконструктивистки и исследовательницы нейронаук — о пластичности, гибкости, неолиберализме, подчинении и критике
«В отличие от хотя и основанных на фактах, но воображаемых миров исторической прозы, в парафикции реальные и/или воображаемые персонажи и истории переплетаются с миром, в котором мы живем».
Мы издали важную работу о художественном методе, посредством которого вымысел воспринимается и/или представляется как факт. Автор текста «Выдумка: парафикция и правдоподобие» Керри Лэмберт-Битти — историк искусства, исследователь визуальности и преподаватель Гарвардского университета. Статья была впервые опубликована в 2009 году в журнале October.
С тех пор без ссылок на нее обходится мало какое исследование уловок, фабрикаций и фикций в современном искусстве и культуре.
Мы издали важную работу о художественном методе, посредством которого вымысел воспринимается и/или представляется как факт. Автор текста «Выдумка: парафикция и правдоподобие» Керри Лэмберт-Битти — историк искусства, исследователь визуальности и преподаватель Гарвардского университета. Статья была впервые опубликована в 2009 году в журнале October.
С тех пор без ссылок на нее обходится мало какое исследование уловок, фабрикаций и фикций в современном искусстве и культуре.
«Музыка — это не обязательно то, что вы думаете. Возможно ли представить пространство для музыки вне медиа, вне сцены? Для музыки, которая не существует в записи, музыки без определенной длительности, которая есть даже тогда, когда публики нет? В которой распадается разделение на исполнителя и публику, на репетицию и выступление?» — из манифеста «Кунстхалле музыки» Ари Бенджамина Мейерса.
С 28 августа по 15 сентября на четырех торговых площадках: Ленинградском, Братиславском, Черемушкинском рынках и ТДК «Тройка», — пройдет новый проект Фонда V–A–C и художника Ари Бенджамина Мейерса: «Московские соло. Кунстхалле музыки».
Его участниками стали коллективы из работников торговых точек. Вместе с музыкантами и художниками они превратили места торговли в репетиционные. Там же можно будет услышать результат их совместного творчества — новые музыкальные произведения, учитывающие особенности каждой площадки.
Подробнее о проекте.
С 28 августа по 15 сентября на четырех торговых площадках: Ленинградском, Братиславском, Черемушкинском рынках и ТДК «Тройка», — пройдет новый проект Фонда V–A–C и художника Ари Бенджамина Мейерса: «Московские соло. Кунстхалле музыки».
Его участниками стали коллективы из работников торговых точек. Вместе с музыкантами и художниками они превратили места торговли в репетиционные. Там же можно будет услышать результат их совместного творчества — новые музыкальные произведения, учитывающие особенности каждой площадки.
Подробнее о проекте.
15 июня жители Крылатского гуляли «По следам Маргарет Тэтчер».
Делимся видео, на котором участники прогулки занимаются партизанским озеленением, вспоминают опыт общения с бывшим премьер-министром и собираются на чаепитие с меню по Тэтчер.
Делимся видео, на котором участники прогулки занимаются партизанским озеленением, вспоминают опыт общения с бывшим премьер-министром и собираются на чаепитие с меню по Тэтчер.
YouTube
«По следам Маргарет Тэтчер». Прогулка-экскурсия
SMART-библиотека им. Анны Ахматовой и фонд V-A-C в рамках проекта «Лаборатория событий» провели прогулку-экскурсию по маршруту состоявшегося в 1987 году и памятного многим жителям Крылатского визита премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер.
В ходе…
В ходе…
В эту субботу на фестивале Signal выступит Иван Павлов, известный под псевдонимом CoH. Значительная часть его музыки — в основном синтезированной на компьютере — была выпущена на двух наиболее выдающихся лейблах электронной музыки конца 90-х — Raster-Noton и Mego.
В феврале 2017 года одного из важнейших лэптоп артистов экспериментального электронного андеграунда можно было услышать на «Геометрии настоящего». Мы погрузились в наш цифровой архив, нашли там записи музыкальных выступлений и начинаем ими делиться.
Интервью Дмитрия Мазурова с CoH на sygma: http://bit.ly/2TC2Cpi
В феврале 2017 года одного из важнейших лэптоп артистов экспериментального электронного андеграунда можно было услышать на «Геометрии настоящего». Мы погрузились в наш цифровой архив, нашли там записи музыкальных выступлений и начинаем ими делиться.
Интервью Дмитрия Мазурова с CoH на sygma: http://bit.ly/2TC2Cpi
YouTube
Geometry of Now: CoH (live)
Запись выступления CoH на проекте «Геометрия настоящего» (февраль 2017)
СоН — исполнительское имя Ивана Павлова. Это русское слово и его следует произносить как "сон". Музыкант активно выступает с поздних 90-х и считается одним из самых интересных лэптоп…
СоН — исполнительское имя Ивана Павлова. Это русское слово и его следует произносить как "сон". Музыкант активно выступает с поздних 90-х и считается одним из самых интересных лэптоп…
Фонд V–A–C ищет технического специалиста в команду продакшн.
Нам нужен человек, который готов создавать анти-, кросс- и междисциплинарные проекты; не боится обсуждать с кураторами границы между возможным и реализуемым; ориентируется в процессах выставочного и событийного производства.
Что он должен уметь?
— составлять сметы, технические задания к мероприятию, искать и работать с подрядчиками, осуществлять закупки, организовывать застройку и монтаж самого разного оборудования, проводить транспортировку объектов;
— работать на самых разных площадках: от выставочных пространств до московских рынков, от библиотечных залов до набережных;
— отвечать за эксплуатацию проекта: работу проекционного оборудования, света, звука, видео, датчиков движения;
— реализовывать нестандартные конструкции и решения: художественные объекты, инсталляции, экспозиционную мебель;
— говорить по-английски (не ниже intermediate);
— быстро думать и адекватно реагировать.
Что станет преимуществом?
+ умение проводить тендеры;
+ знание SketchUp, AutoCad, 3D Max, Adobe.
Что он получит кроме зарплаты?
— возможность работать в международной команде, которая меняет культурный ландшафт современной Москвы;
— экземпляры книг нашего издательства;
— экскурсию по стройке будущего пространства фонда — ГЭС-2;
— офис в центре Москвы, полный произведений современных художников.
Если вы готовы строить свое настоящее вместе с нами, присылайте резюме с темой письма «Технический специалист» по адресу: hr@v-a-c.ru
Нам нужен человек, который готов создавать анти-, кросс- и междисциплинарные проекты; не боится обсуждать с кураторами границы между возможным и реализуемым; ориентируется в процессах выставочного и событийного производства.
Что он должен уметь?
— составлять сметы, технические задания к мероприятию, искать и работать с подрядчиками, осуществлять закупки, организовывать застройку и монтаж самого разного оборудования, проводить транспортировку объектов;
— работать на самых разных площадках: от выставочных пространств до московских рынков, от библиотечных залов до набережных;
— отвечать за эксплуатацию проекта: работу проекционного оборудования, света, звука, видео, датчиков движения;
— реализовывать нестандартные конструкции и решения: художественные объекты, инсталляции, экспозиционную мебель;
— говорить по-английски (не ниже intermediate);
— быстро думать и адекватно реагировать.
Что станет преимуществом?
+ умение проводить тендеры;
+ знание SketchUp, AutoCad, 3D Max, Adobe.
Что он получит кроме зарплаты?
— возможность работать в международной команде, которая меняет культурный ландшафт современной Москвы;
— экземпляры книг нашего издательства;
— экскурсию по стройке будущего пространства фонда — ГЭС-2;
— офис в центре Москвы, полный произведений современных художников.
Если вы готовы строить свое настоящее вместе с нами, присылайте резюме с темой письма «Технический специалист» по адресу: hr@v-a-c.ru
Одним из соавторов проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки» стал художник и композитор Ари Бенджамин Мейерс, который занимается поиском новых способов исполнения и восприятия музыки, отличных от устоявшегося концертного формата.
Первой локацией его странствующей художественной институции Kunsthalle for Music стало пространство Spring Workshop в Гонконге. Музыкальный ансамбль Hong Kong New Music Ensemble непрерывно репетировал и исполнял там весь свой репертуар, который состоит из более ста современных музыкальных произведений.
В других шести художественных организациях Гонконга — M+, Asia Art Archive, Para Site Art Space, Hong Kong Arts Center, Things that can happen and soundpocket — Мейерс выступил как соавтор новых музыкальных композиций, которые работники галерей и художественных центров исполняли на своих рабочих местах.
Когда Кунстхалле «захватил» центр современного искусства Witte de With в Роттердаме, новые формы музыки заменили художественные объекты, и вместо выставок в центре проходили музыкальные репетиции и выступления. Посетители при этом продолжали следовать правилам посещения галерей: свободно перемещались по пространству и самостоятельно выбирали время просмотра и прослушивания.
Московские соло ушли еще дальше в исследовании социальных и институциональных границ. Проект пройдет уже не в музеях, галереях и художественных центрах, а на торговых площадках: Ленинградском, Братиславском, Черемушкинском рынках и ТДК «Тройка». Участниками стали работники этих торговых мест и приглашенные музыканты и художники: Антоха MC, Созвездие отрезок, Lovozero, Виктор Алимпиев и Алексей Коханов. Вместе они создали новые произведения, которые можно будет услышать совсем скоро.
Первой локацией его странствующей художественной институции Kunsthalle for Music стало пространство Spring Workshop в Гонконге. Музыкальный ансамбль Hong Kong New Music Ensemble непрерывно репетировал и исполнял там весь свой репертуар, который состоит из более ста современных музыкальных произведений.
В других шести художественных организациях Гонконга — M+, Asia Art Archive, Para Site Art Space, Hong Kong Arts Center, Things that can happen and soundpocket — Мейерс выступил как соавтор новых музыкальных композиций, которые работники галерей и художественных центров исполняли на своих рабочих местах.
Когда Кунстхалле «захватил» центр современного искусства Witte de With в Роттердаме, новые формы музыки заменили художественные объекты, и вместо выставок в центре проходили музыкальные репетиции и выступления. Посетители при этом продолжали следовать правилам посещения галерей: свободно перемещались по пространству и самостоятельно выбирали время просмотра и прослушивания.
Московские соло ушли еще дальше в исследовании социальных и институциональных границ. Проект пройдет уже не в музеях, галереях и художественных центрах, а на торговых площадках: Ленинградском, Братиславском, Черемушкинском рынках и ТДК «Тройка». Участниками стали работники этих торговых мест и приглашенные музыканты и художники: Антоха MC, Созвездие отрезок, Lovozero, Виктор Алимпиев и Алексей Коханов. Вместе они создали новые произведения, которые можно будет услышать совсем скоро.
С 25 по 31 августа на сцене Скального манежа в Зальцбурге фонд V–A–C в партнерстве с Зальцбургским фестивалем представит повторную премьеру оперы Рихарда Штрауса «Саломея» в постановке итальянского режиссера и художника Ромео Кастеллуччи.
Предлагаем прочесть интервью с интендантом Зальцбургского фестиваля Маркусом Хинтерхойзером о влиянии экономического кризиса индустрии звукозаписи на фестивальный рынок, современных трактовках классических произведений и работе с экспериментальными форматами.
Предлагаем прочесть интервью с интендантом Зальцбургского фестиваля Маркусом Хинтерхойзером о влиянии экономического кризиса индустрии звукозаписи на фестивальный рынок, современных трактовках классических произведений и работе с экспериментальными форматами.
Ведомости
Маркус Хинтерхойзер: Зальцбургский фестиваль – очень дорогое предприятие
Интендант Зальцбургского фестиваля – о том, как живет самый богатый музыкальный форум планеты и почему исследование современности – ключевая цель любого искусства
Начинаем рассказывать вам о приглашенных музыкантах проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки». Одним из них стал Антоха МС — самобытный исполнитель, продолжающий традиции советского грува. Его музыка — это искренние песни, в которых можно услышать элементы хип-хопа, джаза, фанка, регги и других стилей.
Антоха МС: «Мне представилась возможность выступить в качестве сочинителя программы для людей, работающих в месте животрепещущих встреч — на рынке. И предложить им предаться музыке во время перерыва в их основном рабочем графике лимитом в десять минут. Настроем бодрым, с песней, с танцем и с игрою в барабан надеюсь я разрядить сердца участников, отважившихся принять участие в «Музыкальной переменке», а с тем и подвести итог, да получить оценки».
Вместе с работниками Ленинградского рынка он подготовил «Музыкальную переменку» — представление, исполняемое работниками рынка. Делимся с вами расписанием некоторых представлений, другие можно застать лишь случайно.
28 августа в 17-00 — первое представление, которое посетит и сам Антоха
30 августа в 17-00
31 августа в 13-00
4 сентября в 19-00
6 сентября в 12-00
10 сентября в 19-00
13 сентября в 12-00
15 сентября в 16-00
Антоха МС: «Мне представилась возможность выступить в качестве сочинителя программы для людей, работающих в месте животрепещущих встреч — на рынке. И предложить им предаться музыке во время перерыва в их основном рабочем графике лимитом в десять минут. Настроем бодрым, с песней, с танцем и с игрою в барабан надеюсь я разрядить сердца участников, отважившихся принять участие в «Музыкальной переменке», а с тем и подвести итог, да получить оценки».
Вместе с работниками Ленинградского рынка он подготовил «Музыкальную переменку» — представление, исполняемое работниками рынка. Делимся с вами расписанием некоторых представлений, другие можно застать лишь случайно.
28 августа в 17-00 — первое представление, которое посетит и сам Антоха
30 августа в 17-00
31 августа в 13-00
4 сентября в 19-00
6 сентября в 12-00
10 сентября в 19-00
13 сентября в 12-00
15 сентября в 16-00
YouTube
Антоха МС - TOKYЁ
https://band.link/untonejivu
Продолжаем рассказывать о приглашенных участниках проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки». Сегодня — о художнице и музыканте Анастасии Толчневой, которая выступает и пишет музыку псевдонимом Lovozero.
Для Черемушкинского рынка она создала музыкальную композицию «Нетто». Каждый день ее будут исполнять интерактивные весы, установленные в пяти точках рынка. Когда масса всех взвешенных товаров достигнет критического значения, начнет играть звуковая композиция. В ее основе лежит алгоритм, исходными данными для которого стали интервью художницы с сотрудниками рынка.
Делимся видео с совместного перформанса Анастасии и Ани Кравченко в ISSMAG Gallery и ссылкой на альбом Moroka.
Для Черемушкинского рынка она создала музыкальную композицию «Нетто». Каждый день ее будут исполнять интерактивные весы, установленные в пяти точках рынка. Когда масса всех взвешенных товаров достигнет критического значения, начнет играть звуковая композиция. В ее основе лежит алгоритм, исходными данными для которого стали интервью художницы с сотрудниками рынка.
Делимся видео с совместного перформанса Анастасии и Ани Кравченко в ISSMAG Gallery и ссылкой на альбом Moroka.
Vimeo
m e r t s a n i e / excerpts
m e r t s a n i e (2018) concert-practice (dance, voice, programmed sound, choreography), ~25min We investigate alternative interaction strategies in the age,…
Уже на следующей неделе начнутся музыкальные переменки, выступления и представления на четырех торговых площадках Москвы. Одной из них стал Братиславский рынок, сотрудники которого исполнят «Заклинание» — акустик-техно композицию по партитуре, созданной группой «Созвездие отрезок».
Участники группы — Варвара, Никита, Антон и Искандер — пишут психоделические песни с абсурдистскими текстами про украденный сотен, утро в кармане и румяный камень.
Делимся музыкальным призывом к милосердию к клещу, ссылкой на первый альбом группы и расписанием некоторых выступлений ансамбля Братиславского рынка:
28 августа в 13-40
31 августа в 14-00
5 сентября в 19-30
7 сентября в 14-00
9 сентября в 14-00
11 сентября в 11-30
12 сентября в 13-00
15 сентября в 14-00
Участники группы — Варвара, Никита, Антон и Искандер — пишут психоделические песни с абсурдистскими текстами про украденный сотен, утро в кармане и румяный камень.
Делимся музыкальным призывом к милосердию к клещу, ссылкой на первый альбом группы и расписанием некоторых выступлений ансамбля Братиславского рынка:
28 августа в 13-40
31 августа в 14-00
5 сентября в 19-30
7 сентября в 14-00
9 сентября в 14-00
11 сентября в 11-30
12 сентября в 13-00
15 сентября в 14-00
YouTube
Клещ (LIVE @ WUNDER MOSCOW 27/04/2018)
Песня про клеща на фестивале Motherland Spring. За видео большое спасибо Дмитрию Толкунову.
Авторы перформанса «Дальше только громкая связь» в ТДК «Тройка» — художник Виктор Алимпиев и композитор Алексей Коханов. Площадкой для основного действия стали траволаторы, которые зигзагом пересекают пространство между этажами.
В качестве музыкального инструмента были выбраны мегафоны, в которые исполнители перформанса будут шептать, говорить, петь. Они также будут играть на них: во время работы над перформансом было решено задействовать не только голоса исполнителей, но и «фидбэк» — случайный эффект отражения звука.
Этим субботним постом мы завершаем представление приглашенных участников проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки» и предлагаем посмотреть работу Виктора Алимпиева «Сантиметр» на ютубе.
В качестве музыкального инструмента были выбраны мегафоны, в которые исполнители перформанса будут шептать, говорить, петь. Они также будут играть на них: во время работы над перформансом было решено задействовать не только голоса исполнителей, но и «фидбэк» — случайный эффект отражения звука.
Этим субботним постом мы завершаем представление приглашенных участников проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки» и предлагаем посмотреть работу Виктора Алимпиева «Сантиметр» на ютубе.
YouTube
Victor Alimpiev, Centimeter, 2017
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
На Spectate вышла рецензия на «Правосудие против шерсти». Ее автор Лера Конончук реконструировала хронологию событий 20 июля, описала работу приложения для внутри- и межвидового общения и сравнила опыт игры с диалогом между геохимиком и таблицей Менделеева.
Telegram
SPECTATE
Spectate — это критический вебзин о современной культуре. Поддержать нас: https://boosty.to/spectate.ru 🕊
Наш ютуб-канал: https://www.youtube.com/@spectatezin
Наш глазастый стикерпак: https://t.me/addstickers/spectate_ru
Наш ютуб-канал: https://www.youtube.com/@spectatezin
Наш глазастый стикерпак: https://t.me/addstickers/spectate_ru
«Мы изначально хотели пригласить разных артистов — как мейнстримных, так и тех, кто занимается экспериментальной практикой или вообще с музыкой не связан — так как нам хотелось получить разные работы, которые бы отражали методы и подходы авторов. У проекта нет задачи привлечь людей извне специально, его основной фокус — на естественной аудитории рынков. Еще для нас очень важно рассказать о том, что такие путешествия в места, обычно не ассоциируемые с культурным производством, могут делать любые люди и институции, и для этого не нужно много ресурсов. Так что по итогу проекта у нас будет напечатан зин, что-то вроде методички, куда мы включим разные материалы — в том числе и партитуры работ участников. Также сообщество музыкантов, художников и историков u/n multitude снимает документальный фильм о коллективных документальных практиках в городе. Презентация всего этого состоится в ДК ЗИЛ в конце сентября — это будет такой промежуточный итог, включающий обсуждения, праздник для участников, панельные дискуссии с людьми, реализующими схожие проекты. Хочется, чтобы подобные инициативы происходили и дальше, но уже без нашего участия».
Уже завтра на четырех торговых площадках Москвы начнется «Кунстхалле музыки. Московские соло». На сигме вышел материал, в котором наш куратор Никита Рассказов представляет проект, а приглашенные музыканты и художники делятся опытом создания новых произведений в торговом центре и на рынках.
Уже завтра на четырех торговых площадках Москвы начнется «Кунстхалле музыки. Московские соло». На сигме вышел материал, в котором наш куратор Никита Рассказов представляет проект, а приглашенные музыканты и художники делятся опытом создания новых произведений в торговом центре и на рынках.
syg.ma
«Наша задача — чтобы работа рождалась в процессе общения»
Участники проекта «Московские соло» об особенностях культурного производства в общественных местах и том, как и зачем можно играть музыку на московских рынках