​​В этом году у нас два театральных проекта: ГЭС-2 Опера в МЭИ и музыкально-драматический спектакль с жителями района Крылатское в библиотеке имени Ахматовой. Вчера авторы обоих проектов получили «Золотые маски»!

Всеволод Лисовский за спектакль-прогулку «Волшебная страна» в Ростове (cазаны в нашем инстаграме были именно оттуда) и режиссер Андрей Стадников с композитором Дмитрием Власиком за спектакль «Родина». Поздравляем!

​​Объявляем о запуске нового проекта по взаимодействию с городскими сообществами — «Посольство».

Проект начнется с поэтической и музыкальной мастерских в библиотеке им. Н. А. Некрасова, в которые мы приглашаем поэтов, пишущих на языках Таджикистана, Узбекистана, Киргизии и Казахстана, и музыкантов, работающих с традиционной и современной среднеазиатской музыкой.

На серии встреч участники смогут обсудить свое творчество, поэты — выбрать стихи для публикации, перевода и чтения на большом фестивале в парке «Фили», а музыканты — создать новые произведения, записать их на символическом лейбле «Посольство» и представить на фестивале в рамках совместной музыкальной программы.

Если среди вас и ваших знакомых есть подходящие кандидаты, ждем заявок в WhatsApp: +79264110842 или на e-mail: embassy@v-a-c.ru

В качестве заявки в поэтическую мастерскую просим прислать 2 своих стихотворения и краткий рассказ о себе.

В заявке на участие в музыкальной мастерской мы также ждем рассказ о себе и примеры вашей музыки (аудио или видео).

​​Журнал CHIPS Journal написал о выставке иллюстраций Алексея Булдакова к нашей новой книге — «Дюймовочке». В эту пятницу, 19 апреля, пройдет второе событие в рамках образовательной программы выставки — лекция Ильмиры Болотян «Феминизм и сказочная традиция. Гендерные роли в классических сказках».

Регистрация на лекцию

Другие обзоры Chips Journal на книги для детей

​​С 19 по 21 апреля в пространстве Куб дизайн-квартала Flacon пройдёт ярмарка книг художников, независимых журналов, зинов, фотокниг, авторских принтов, книг по искусству и архитектуре — DEFICIT.

Среди 80 участников будет и наше издательство: на первом этаже, неподалёку от бара 😏 Отличная возможность поразглядывать книги вживую.

Ещё советуем подняться на второй этаж и найти стенды Глущенкоиздата, с которым мы в 2017 издали книгу «Венец. Venets. Welcome to the Ideal», и Ксении Дубровской — нашего дизайнера.

А в воскресенье вечером рекомендуем дойти до третьего, где с 17:30 до 18:00 Ксения прочтет лекцию «Куратор каждый день».

Приходите за нашими книгами, эстетическим и интеллектуальным опытом.

​​Ждём вас на показе в Библиотеке имени Н.А. Некрасова 20 апреля в 20:00 (адрес: Бауманская ул., 58/25, стр. 14)

«Коакс, коакс, брекке-ке-кекс!» — «Дюймовочка» в обзоре книжных новинок на Горьком.

Сегодня последний день работы выставки иллюстраций Алексея Булдакова к «Дюймовочке» Ханса Кристиана Андерсена, и если вы ее еще не видели, есть отличный повод туда заглянуть: сегодня вечером, 19 апреля, в 18:30 по адресу Романов переулок, дом 2/6, стр. 13 пройдет лекция Ильмиры Болотян «Феминизм и сказочная традиция. Гендерные роли в классических сказках».

Регистрация по ссылке

​​Эту субботу предлагаем провести с нами:

— В библиотеке им. Н.А. Некрасова вместе с ночующими посмотрим фильм «Песни Абдула» и обсудим художественные практики, связанные с миграцией. В обсуждении примут участие куратор издательства фонда V–A–C Карен Саркисов, художница Бермет Борубаева и режиссер фильма Анна Моисеенко. Все это — в рамках представления проекта «Посольство», который начнёт работу в библиотеке в конце апреля.

Идти сюда, если интересуетесь темой миграции, хотите поговорить о проекте посольство и любите документальное кино.

— В библиотеке им. А.А. Ахматовой обсуждаем возможности совместной деятельности жителей города. Сотрудники фонда поделятся примерами коллективных практик и объявят запуск «Лаборатории событий», которая вскоре начнет работу в формате встреч в библиотеке.
Участники лаборатории будут знакомиться с теорией и историей современной культуры, обсуждать способы работы с городским пространством, делать совместные проекты.

Рекомендуем идти сюда, если любите район Крылатское, хотите стать частью его общественной жизни, вечерами на вас находит настроение обсудить что-нибудь важное.

— Ночь — библиотекам, день — домам культуры. В ДК Берендей проводим «День странных кружков». Участники и ведущие кружков приглашают на перфоманс, выставку и мастер-класс.
«Лаборатория Временности» представит перформанс-исследование «Circle Song», который расскажет, как происходит взаимодействие участников лаборатории и рождается новое произведение.
Участники кружка «Искусство перехода» представят выставку «У моей пчелы разные глаза и внимательное сердце». Автор программы кружка Маша Сомик проведёт мастер-класс, участники которого превратят плоскую картинку в объемную скульптуру, поработают с понятиями абстрактного и фигуративного, научатся работе в команде. Сжатая программа кружка в одном мастер-классе!

А ещё будет диджей-сет.

Сюда — если любите перформативные виды искусства, объёмное искусство и делать искусство.

— Совсем недавно писали, но все же напоминаем, что в пространстве Куб дизайн-квартала Flacon книжная, зинная, принтовая ярмарка DEFICIT

Здесь пространство для тех кто любит смотреть, трогать и читать всё печатное.

​​Наш партнер по проекту «Странные кружки» — интернет-издание об образовании и воспитании «Мел» — 26 апреля в 19:00 представит программу «Мета-мета: монологи современных подростков» в лектории Культурного центра ЗИЛ. Дети расскажут о своих увлечениях, убеждениях, мечтах и планах.

Программа проходит в рамках специального проекта «Мел.Teens». В течение трех месяцев дети от 13 до 18 лет писали тексты для специального раздела на сайте «Мела», выступали экспертами в одноименном подкасте.

Советуем пойти на презентацию программы, если хотите узнать, о чем думают и чем занимаются современные подростки.

Мы продолжаем нью-йоркскую тему новым материалом от ЦЭМа. В беседе Пако Баррагана и Мэри Эн Станишевские, автора культовой книги "The Power of Display" — вся правда о становлении МоМА, бежевых стенах экспериментального выставочного дизайна от Альфрада Барра и о том, почему белые станы современных галерей — это лишь жалкая карикатура на инновативные выставочные проекты первой трети 20го века:

«Я люблю отмечать тот факт, что первым общественным творческим вкладом Барра в деятельность MoMA был выставочный дизайн. Он не «курировал» первую выставку MoMA, проходившую в 1929 г., — работы для экспозиции «Сезанн, Гоген, Сёра и Ван Гог» отбирал директор музея, Энсон Конгер Гудэар. Но Барр действительно оформил выставку и сделал он это в стиле, который застенчиво определил как инновационную и экспериментальную технику экспонирования: картины размещались на светло-бежевых стенах, на так называемом «уровне глаз» и обособленно друг от друга. Позднее жена Барра, искусствовед Маргарет Сколари Барр, вспоминала об этом через поразительно антропоморфный образ: «Суть была в том, чтобы дать картинам встать на ноги». [5]

Такой вид экспонирования олицетворял собой попытку создать идеализированное пространство и стереть все возможные контекстуальные отсылки, например, архитектурные детали, которые так же, как панельная обшивка стен, обои и тому подобное, могли привязать здание к определенному времени. Но тогда подобный интерьер был нетипичен. Барр также изолировал работы друг от друга, что кардинально отличало его подход от западной традиции экспонирования.

Очутившись в таком, на вид идеализированном, интерьере, зритель встречался с «Сезанном» или «Гогеном» (и так далее) с глазу на глаз, — здесь я заостряю ваше внимание на тенденции говорить о произведении искусства, как о человеке.

Таким образом, «проект» по экспонированию этих художественных произведений создавал ощущение идеализированной автономии как для предмета рассмотрения, так и для того, кто его рассматривает. Зрители, точно так же, как и картины, были обрамлены. В самой своей основе эти виды экспонирования можно рассматривать как опыт, усиливающий чувство индивидуализма и идеализированного внеисторического субъективизма».

​​Проект «Время, вперед!» в пространстве Дзаттере — одна из главных точек притяжения на венецианской биеннале по версии VOGUE (и нашей). В статье есть краткие описания других интересных и ярких проектов и событий.
Рекомендуем к прочтению!

​​Сегодня предлагаем оглянуться назад!

8, 9, 10 мая в венецианском пространстве Дзаттере состоится превью проекта «Время, вперед!» Омара Холефа, Марии Крамар и фонда V–A–C, приуроченный к 58-й Венецианской биеннале современного искусства.

Это название принадлежит не только большому количеству художественных проектов, но и роману Валентина Катаева. По роману Софья Милькина и Михаил Швейцер сняли одноименный фильм. А к фильму Георгий Свиридов написал сюиту, отрывок которой затем звучал в заставке программы «Время»

Роман представляет собой хронику 24 часов работы Магнитогорского металлургического комбината и наблюдение за тем, как молодой инженер и бригада рабочих увлеченно стремятся достигнуть общей цели — побить рекорд по количеству замесов в течение одной восьмичасовой смены. Амбициозность задачи напрямую связана с историческим контекстом — периодом первой пятилетки. Целью плана развития народного хозяйства было строительство фундамента индустриализации страны. Поэтому герои не столько борются с материалом эпохи — бетоном, сколько сопротивляются привычному течению времени: стремятся ускорить его, победить его ограничения, чтобы приблизить наступление социализма.

И хотя сегодня лозунг потерял актуальность и отсылает к невыполненным обещаниям прошлого, он все же послужил толчком к множеству интерпретаций значения времени. Именно вопросы о вызовах истории, ощущении и понимании времени в современных условиях и задаст проект фонда в Венеции.

​​​​Скоморохи и бабы-баечницы в дореволюционной России, рекордсмены из книги Гиннеса и феноменальные счетчики — в Венеции 8, 9, 10 мая

Фонд V–A–С и коллектив Alterazioni Video открывают проект «Время, вперед!» трехдневным цирком на берегу канала перед палаццо Дзаттере (из последнего у Alterazioni Video — декорации для показа OFF White, созданные с оглядкой на проект коллектива о незавершенном строительстве “Incompiuto”).
В год 100-летия национализации российского цирка мы обратились к традициям дореволюционного русского цирка и предоставляют пространство в Венеции тем, чье творчество обычно не признается институциями современного искусства: инстаграм-блогерам, инструкторам по йоге, уличным танцорам и триал-райдерам.

И у нас снова рекомендации для тех, кто в Венецию пока не собирается: о дореволюционном цирке можно почитать на Arzamas. Из статьи, помимо прочего, можно узнать, чьи ступни чесали бабы-баечницы, и ради кого князь Николай Константинович выломал брильянты из иконы матери.

Изображение: Alterazioni Video, untitled (Google paintings), 2009

Решили предложить небольшую кинопрограмму к началу проекта «Время, вперед!» в Венеции. Каждый день до открытия будем делиться кино, которое исследует время, подтверждает его неумолимость, рассказывает о связанных с этим чувствах и раскрывает его свойства.

Сегодня советуем смотреть аниме!
Девочка, покорившая время (時をかける少女, 2006)
— это фантастическое аниме Момору Хосода о взрослении и играх со временем. В жизни главной героини Макото Конно близится ответственный момент окончания школы, когда любое решение определяет, какой будет взрослая жизнь, и каждый встречный не забывает об этом напомнить. Именно в этот сложный период героиня обнаруживает в себе способность совершать прыжки во времени. С помощью нового умения Макото пытается наладить отношения между людьми и настроить время, а что из этого выходит, предлагаем узнать самостоятельно.

Рекомендуем, если: любите истории о временных парадоксах и попытках изменить будущее.

Время: 98 минут

Прыжок во времени

Продолжаем нашу виртуальную кинопрограмму, приуроченную к началу проекта «Время, вперед!» в Венеции.

В аниме, о котором мы рассказывали вчера, зритель вслед за главной героиней неоднократно совершает прыжки во времени. В кино, которое предлагаем смотреть сегодня, — наблюдает за тем, как время постепенно движется назад.

Необратимость (Irréversible, 2002) — фильм Гаспара Ноэ об отношениях между Маркусом (Венсан Кассель), Пьером (Альбер Дюпонтель) и Алекс (Моника Беллуччи), который невозможно, но необходимо видеть. Уже само название говорит, какое представление о времени предлагается зрителю — полное обреченности и тщетных сожалений. Для создания нужного эффекта режиссер выворачивает сюжет наизнанку, начиная с ужасающего и хаотичного финала, заканчивая началом, которое уже ничего не обещает.

Рекомендуем, если: любите авторское кино, имеете стальные нервы.

Время: 99 минут

Реверсия времени

Сегодня вводим в кинопрограмму фильм о путешествии в прошедшем времени.

Иван Васильевич меняет профессию (Леонид Гайдай, 1973)

Сатирический водевиль Михаила Булгакова в руках Леонида Гайдая становится одним из самых популярных фильмов об истории, времени и реальности. Во время просмотра зритель играет в узнавание типажей, поиск исторических различий и параллелей. Путешествие в царское прошлое позволяет объяснить и понять (пост)советское настоящее, что делает фильм для страны бывшего СССР примерно тем, чем для Америки стала трилогия «Назад в будущее».

Рекомендуем, если: любите комедии Гайдая и хотите услышать вбившиеся в память и растасканные на мемы фразы.

Время: 88 минут

Трансисторическая авантюра

До открытия проекта «Время, вперед!» осталось меньше двух дней, и мы продолжаем кинематографические размышления о времени просмотром непредсказуемого фэнтези Терри Гиллиама Бандиты во времени (Time Bandits, 1981)

Фильм балансирует между семейным приключенческим кино и черной комедией, сюрреализмом и антиутопией, Монти Пайтоном и «Бразилией». Обделенный вниманием родителей одиннадцатилетний Кевин вместе с группой гномов перемещается во времени. Герои ловко меняют эпохи и встречают Наполеона, Агамемнона, Робина Гуда, и даже оказываются на тонущем Титанике. Титаник не конечная цель, но выдавать ее мы не будем и советуем отправиться в путешествие вместе с героями.

Рекомендуем, если: не боитесь визуального изобилия, любите Джорджа Харрисона (написал для фильма одноименную песню), в детстве вас тоже манили скрытые в платяных шкафах миры.

Время: 116 минут

Побег во времени

Нашу виртуальную кинопрограмму завершает двадцатичетырехчасовое видео. В сети можно найти только отрывок работы, просмотр которого мы рекомендуем отложить до 12:04.

Часы (The Clock, 2010)

Работа Кристиана Марклея — это монтаж более тысячи кадров c отсчетом времени из разных кинофильмов. Отрывки и фрагменты с настенными и наручными часами, секундомерами, цифровыми табло, и даже ситуации, так или иначе связанные с отсчетом или упоминанием времени. К каждому показу видео синхронизируют с местным часовым поясом и показывают в режиме реального времени. И если наблюдать за обычными часами в течение суток практически невозможно, то здесь магия кино превращает наблюдение за течением времени в увлекательный процесс.

Рекомендуем, если: хотите пронаблюдать, как из жизни ускользают целые сутки.

Время: 1440 минуты

Синхронизация времени

Благодарим Кирилла Адибекова за сокурирование виртуальной кинопрограммы, приуроченной к открытию проекта «Время, вперед!» в Венеции.

​​Сколько новых работ было сделано для проекта «Время, вперёд!»? Как художники ощущают и понимают время в ХХI веке?

В 16-00 в нашем инстаграме пройдет трансляция экскурсии с сокуратором проекта «Время, вперёд!» Марией Крамар.

​​Строительный занавес на два дня станет театральным: 25 и 26 мая в Лабораторном корпусе Московского энергетического института пройдёт «ГЭС-2 Опера».

«ГЭС-2 Опера» станет первым театральным проектом фонда V–A–C в России. Авторы — режиссер Всеволод Лисовский, композитор Дмитрий Власик, художница Ирина Корина и поэт Андрей Родионов — представят спектакль об истории бывшей электростанции ГЭС-2 на Болотной набережной, здание которой совсем скоро станет культурным городским пространством.

Вплоть до дня премьеры мы будем делиться материалами об авторах и героях «ГЭС-2 Оперы».

25 и 26 мая жители района Лефортово и студенты МЭИ увидят «ГЭС-2 Оперу». Подробнее узнать о героях, сюжете и судьбе спектакля можно благодаря новому спецпроекту the Village.