​​Мы уже использовали другой логотип фонда в видео, обложках, картинках, гифках и мемах. На многие правила игры мы смотрим как на ориентиры, а не четкие инструкции, поэтому анонсируем постепеннную смену айдентики уже после первых внедрений.

Цифра 10 не случайна — в этом году фонду исполняется 10 лет. Не делаем из юбилея громкого события, но гордимся тем, чего удалось достичь за это время и отмечаем новым дизайном.

Дизайн-концепцию фонда разрабатывает независимая студия Experimental Jetset
Пользуясь случаем, рекомендуем посмотреть два фильма Гэри Хаствита о дизайне, к работе над которыми Experimental Jetset также приложили руку: Гельветика (Helvetica, 2007) и Овеществление (Objectified, 2009). Фильмы показывают, как сильно дизайн влияет на повседневную жизнь и делает ее более легкой, комфортной и приятной.

В марте мы рассказывали, что приглашенный куратор фонда Дефне Айас будет курировать 13 биеннале современного искусства в Кванджу. Сегодня делимся другой радостной новостью: Дефне вошла в состав международного жюри Венецианской биеннале 2019.

Если поедете в Италию, не забудьте заглянуть на наш проект «Время, вперед!» в палаццо Zattere, который откроется 11 мая, день в день с Венецианской биеннале!

Photo: Albrecht Fuchs, 2017

​​Недавно в нашем издательстве вышел небольшой сборник эссе и писем Луи Альтюссера. Среди них есть тексты о театре: письмо о легендарном спектакле Джорджо Стрелера «Арлекин, слуга двух господ» и работа «О Брехте и Марксе».

Журнал «Театр» публикует обзор на них.

Зрители кинофорума оценили фильмы, сегодня мы узнали результаты.

Объявляем картины, которые продолжат показывать в кинотеатрах сети Москино:
чувственный и визуально-насыщенный фильм Аны Урушадзе «Страшная мать», экспериментальный анти-вестерн Денниса Хоппера «Последний фильм», документальную трагикомедию иранского режиссёра Аббаса Киаростами «Крупный план».

Спасибо всем посетителям кинофорума!

​​На гифке художница Александра Сухарева устанавливает специальные скобы, чтобы вынуть стекло с отпечатком из раствора, не повредив их. Стекло — часть работы «Лигейя», которую скоро покажут зрителям Time, Forward! в Венеции.

Наш куратор театральных программ Анна Ильдатова — это она впустила Лисовского и его сазанов в наш инстаграм во время театральной кураторской недели, — вместе с Алексеем Киселёвым сейчас проводит текстовую трансляцию с Золотой маски. Узнать, что сейчас происходит на церемонии вручения премии, можно по ссылке.

​​В этом году у нас два театральных проекта: ГЭС-2 Опера в МЭИ и музыкально-драматический спектакль с жителями района Крылатское в библиотеке имени Ахматовой. Вчера авторы обоих проектов получили «Золотые маски»!

Всеволод Лисовский за спектакль-прогулку «Волшебная страна» в Ростове (cазаны в нашем инстаграме были именно оттуда) и режиссер Андрей Стадников с композитором Дмитрием Власиком за спектакль «Родина». Поздравляем!

​​Объявляем о запуске нового проекта по взаимодействию с городскими сообществами — «Посольство».

Проект начнется с поэтической и музыкальной мастерских в библиотеке им. Н. А. Некрасова, в которые мы приглашаем поэтов, пишущих на языках Таджикистана, Узбекистана, Киргизии и Казахстана, и музыкантов, работающих с традиционной и современной среднеазиатской музыкой.

На серии встреч участники смогут обсудить свое творчество, поэты — выбрать стихи для публикации, перевода и чтения на большом фестивале в парке «Фили», а музыканты — создать новые произведения, записать их на символическом лейбле «Посольство» и представить на фестивале в рамках совместной музыкальной программы.

Если среди вас и ваших знакомых есть подходящие кандидаты, ждем заявок в WhatsApp: +79264110842 или на e-mail: embassy@v-a-c.ru

В качестве заявки в поэтическую мастерскую просим прислать 2 своих стихотворения и краткий рассказ о себе.

В заявке на участие в музыкальной мастерской мы также ждем рассказ о себе и примеры вашей музыки (аудио или видео).

​​Журнал CHIPS Journal написал о выставке иллюстраций Алексея Булдакова к нашей новой книге — «Дюймовочке». В эту пятницу, 19 апреля, пройдет второе событие в рамках образовательной программы выставки — лекция Ильмиры Болотян «Феминизм и сказочная традиция. Гендерные роли в классических сказках».

Регистрация на лекцию

Другие обзоры Chips Journal на книги для детей

​​С 19 по 21 апреля в пространстве Куб дизайн-квартала Flacon пройдёт ярмарка книг художников, независимых журналов, зинов, фотокниг, авторских принтов, книг по искусству и архитектуре — DEFICIT.

Среди 80 участников будет и наше издательство: на первом этаже, неподалёку от бара 😏 Отличная возможность поразглядывать книги вживую.

Ещё советуем подняться на второй этаж и найти стенды Глущенкоиздата, с которым мы в 2017 издали книгу «Венец. Venets. Welcome to the Ideal», и Ксении Дубровской — нашего дизайнера.

А в воскресенье вечером рекомендуем дойти до третьего, где с 17:30 до 18:00 Ксения прочтет лекцию «Куратор каждый день».

Приходите за нашими книгами, эстетическим и интеллектуальным опытом.

​​Ждём вас на показе в Библиотеке имени Н.А. Некрасова 20 апреля в 20:00 (адрес: Бауманская ул., 58/25, стр. 14)

«Коакс, коакс, брекке-ке-кекс!» — «Дюймовочка» в обзоре книжных новинок на Горьком.

Сегодня последний день работы выставки иллюстраций Алексея Булдакова к «Дюймовочке» Ханса Кристиана Андерсена, и если вы ее еще не видели, есть отличный повод туда заглянуть: сегодня вечером, 19 апреля, в 18:30 по адресу Романов переулок, дом 2/6, стр. 13 пройдет лекция Ильмиры Болотян «Феминизм и сказочная традиция. Гендерные роли в классических сказках».

Регистрация по ссылке

​​Эту субботу предлагаем провести с нами:

— В библиотеке им. Н.А. Некрасова вместе с ночующими посмотрим фильм «Песни Абдула» и обсудим художественные практики, связанные с миграцией. В обсуждении примут участие куратор издательства фонда V–A–C Карен Саркисов, художница Бермет Борубаева и режиссер фильма Анна Моисеенко. Все это — в рамках представления проекта «Посольство», который начнёт работу в библиотеке в конце апреля.

Идти сюда, если интересуетесь темой миграции, хотите поговорить о проекте посольство и любите документальное кино.

— В библиотеке им. А.А. Ахматовой обсуждаем возможности совместной деятельности жителей города. Сотрудники фонда поделятся примерами коллективных практик и объявят запуск «Лаборатории событий», которая вскоре начнет работу в формате встреч в библиотеке.
Участники лаборатории будут знакомиться с теорией и историей современной культуры, обсуждать способы работы с городским пространством, делать совместные проекты.

Рекомендуем идти сюда, если любите район Крылатское, хотите стать частью его общественной жизни, вечерами на вас находит настроение обсудить что-нибудь важное.

— Ночь — библиотекам, день — домам культуры. В ДК Берендей проводим «День странных кружков». Участники и ведущие кружков приглашают на перфоманс, выставку и мастер-класс.
«Лаборатория Временности» представит перформанс-исследование «Circle Song», который расскажет, как происходит взаимодействие участников лаборатории и рождается новое произведение.
Участники кружка «Искусство перехода» представят выставку «У моей пчелы разные глаза и внимательное сердце». Автор программы кружка Маша Сомик проведёт мастер-класс, участники которого превратят плоскую картинку в объемную скульптуру, поработают с понятиями абстрактного и фигуративного, научатся работе в команде. Сжатая программа кружка в одном мастер-классе!

А ещё будет диджей-сет.

Сюда — если любите перформативные виды искусства, объёмное искусство и делать искусство.

— Совсем недавно писали, но все же напоминаем, что в пространстве Куб дизайн-квартала Flacon книжная, зинная, принтовая ярмарка DEFICIT

Здесь пространство для тех кто любит смотреть, трогать и читать всё печатное.

​​Наш партнер по проекту «Странные кружки» — интернет-издание об образовании и воспитании «Мел» — 26 апреля в 19:00 представит программу «Мета-мета: монологи современных подростков» в лектории Культурного центра ЗИЛ. Дети расскажут о своих увлечениях, убеждениях, мечтах и планах.

Программа проходит в рамках специального проекта «Мел.Teens». В течение трех месяцев дети от 13 до 18 лет писали тексты для специального раздела на сайте «Мела», выступали экспертами в одноименном подкасте.

Советуем пойти на презентацию программы, если хотите узнать, о чем думают и чем занимаются современные подростки.

Мы продолжаем нью-йоркскую тему новым материалом от ЦЭМа. В беседе Пако Баррагана и Мэри Эн Станишевские, автора культовой книги "The Power of Display" — вся правда о становлении МоМА, бежевых стенах экспериментального выставочного дизайна от Альфрада Барра и о том, почему белые станы современных галерей — это лишь жалкая карикатура на инновативные выставочные проекты первой трети 20го века:

«Я люблю отмечать тот факт, что первым общественным творческим вкладом Барра в деятельность MoMA был выставочный дизайн. Он не «курировал» первую выставку MoMA, проходившую в 1929 г., — работы для экспозиции «Сезанн, Гоген, Сёра и Ван Гог» отбирал директор музея, Энсон Конгер Гудэар. Но Барр действительно оформил выставку и сделал он это в стиле, который застенчиво определил как инновационную и экспериментальную технику экспонирования: картины размещались на светло-бежевых стенах, на так называемом «уровне глаз» и обособленно друг от друга. Позднее жена Барра, искусствовед Маргарет Сколари Барр, вспоминала об этом через поразительно антропоморфный образ: «Суть была в том, чтобы дать картинам встать на ноги». [5]

Такой вид экспонирования олицетворял собой попытку создать идеализированное пространство и стереть все возможные контекстуальные отсылки, например, архитектурные детали, которые так же, как панельная обшивка стен, обои и тому подобное, могли привязать здание к определенному времени. Но тогда подобный интерьер был нетипичен. Барр также изолировал работы друг от друга, что кардинально отличало его подход от западной традиции экспонирования.

Очутившись в таком, на вид идеализированном, интерьере, зритель встречался с «Сезанном» или «Гогеном» (и так далее) с глазу на глаз, — здесь я заостряю ваше внимание на тенденции говорить о произведении искусства, как о человеке.

Таким образом, «проект» по экспонированию этих художественных произведений создавал ощущение идеализированной автономии как для предмета рассмотрения, так и для того, кто его рассматривает. Зрители, точно так же, как и картины, были обрамлены. В самой своей основе эти виды экспонирования можно рассматривать как опыт, усиливающий чувство индивидуализма и идеализированного внеисторического субъективизма».

​​Проект «Время, вперед!» в пространстве Дзаттере — одна из главных точек притяжения на венецианской биеннале по версии VOGUE (и нашей). В статье есть краткие описания других интересных и ярких проектов и событий.
Рекомендуем к прочтению!