Друзья, вынужден сообщить, что по техническим причинам летняя школа «Маримбамания» переносится на 2026 год.

Точные даты проведения интенсива опубликую позже —следите за новостями в этом телеграм-канале и на сайте volosovsky.com

Сегодня говорили о теннисе, музыке и не только в прямом эфире вк-сообщества «Весь спорт».

→ Запись эфира

Canto  Ostinato — это чистая музыкальная медитация и, по моему убеждению, одно из самых удивительных произведений в академической музыке второй половины XX века. Надо сказать, что услышать Canto  Ostinato вживую можно нечасто. Ведь эта партитура требует от исполнителей особого настроя и беспрецедентной концентрации. К счастью, у меня с моим Moscow Percussion Ensemble уже есть опыт работы с этим сочинением.

24 июля в московском ДК Рассвет мы сыграем Canto  Ostinato вновь.
→ Билеты

▪️Три года работы
Нидерландский композитор Симон тен Хольт работал над Canto Ostinato в 1976–1979 годах. Первое публичное исполнение произведения состоялось в бывшей церкви в Бергене при участии трёх роялей и электронного органа.

▪️Полная свобода выбора
Произведение построено из более чем 100 небольших тональных ячеек, или паттернов. Каждый из них повторяется музыкантом по собственному усмотрению. В итоге продолжительность исполнения может варьироваться от примерно 2 до 24 часов и более.

▪️Гибкость состава
Наиболее часто Canto Ostinato звучит в исполнении дуэта или квартета роялей. Но Симеон тен Хольт специально заложил возможность использования инструментов разных типов и разного количества. За последние 40 лет были созданы версии для органа, арфы, струнного квартета, ударных и даже ансамбля из ударных и клавишных.

▪️Минимализм в тональной среде
Несмотря на множественные повторы, музыка остаётся строго тональной и консонантной. Сanto Ostinato построено по «законам генетического кода» — так сам тен Хольт описывал свою работу. Композитор создавал произведение-медитацию, балансируя между напряжением и разрядкой.

▪️Неожиданный коммерческий успех
Запись Сanto Ostinato 1996 года в исполнении Киса Виерингa и Поло де Хааса на лейбле Emergo Classics разошлась небывалым тиражом. Число проданных копий значительно превзошло продажи альбомов других нидерландских композиторов. Так альбом Виерингa и  де Хааса стал редким примером коммерческого успеха экспериментальной академической музыки.

Canto Ostinato — это глубоко концептуальное произведение. Не просто мелодичная пьеса, но слепок философии Симеона тен Хольта, его видения и ощущения мира. Композитор пытается нащупать момент перехода тишины в остинатный звук, абсолютной творческой свободы — в ограниченную форму и, в конечном счёте, небытия в бытие. А главное — вскрыть странную двойственность и завораживающую красоту этого процесса.

Вот что сам тен Хольт говорил на этот счёт:

«Композиция возникает из небытия, причём постепенно. Можно сказать, что Canto Ostinato создаёт себя само. В этой композиции происходит многое. Развитие музыки прекращается, в то время как общее движение продолжается. Исполнители будто взбираются на гору, в то время как пейзаж вокруг больше похож на степь. Вот в чём парадокс. <...> Оказавшись однажды в степном ландшафте, я был поражён. Вокруг — бескрайний горизонт, необъятность пространства и времени. А ещё, что не менее важно, тональные центры и тональность. Я много размышлял на этот счёт, но до сих пор не смог найти адекватного объяснения этому явлению».

Уже 24 июля в московском ДК Рассвет мы сыграем Canto Ostinato вновь.

→ Билеты

Дорогие друзья!
Кто был вчера на концерте, поделитесь впечатлениями!

Я убеждён: ударные инструменты обладают почти безграничными выразительными возможностями. Но лишь в XX веке европейские композиторы начали раскрывать этот потенциал. Оказалось, что перкуссия самостоятельно способна передавать тончайшие оттенки чувств и движения музыкальной мысли. Цель моей сольной программы VA — продемонстрировать эту поразительную способность.

В одном концерте звучат ностальгическая пьеса Ekstasis Линды Бакли и захватывающая Merlin Эндрю Томаса, минималистичная Rhythm Song Пола Смэдбэка и мечтательная M’amour Алексея Сюмака, построенная на самоцитатах Michi Paraphrase Кейко Абэ и легендарные баховские Гольдберг-вариации в моём переложении для маримбы соло. Каждая пьеса — словно сон, которые исполнитель проживает вместе со слушателем.

Программа VA уже не раз звучала на знаковых камерных залах Москвы и Петербурга. Но каждое исполнение неповторимо, ведь многое зависит от атмосферы площадки и настроения публики. Надеюсь, что в этом смысле выступление на Летней сцене Новой Голландии станет совершенно особенным опытом.

16 августа
VA в Летнем театре
→ Билеты

«Сначала мне показались громкими слова Андрея о том, что люди, посетившие концерт ударных инструментов хотя бы раз, остаются с этой музыкой навсегда. По прошествии времени я с ним соглашаюсь, в мир вибрафона и маримбы я хочу вернуться снова, и не раз».

Репортаж с сольного концерта в Доме Радио от интернет-журнала «Сарафан». Уже 16 августа выступаю с той же сновиденческой программой VA в Летнем театре Новой Голландии.

→ Билеты