Теннис и ударные — что может быть общего между ними?

На первый взгляд, это совершенно разные виды искусства. Да, теннис — тоже своего рода искусство. Но если приглядеться, то у спорта много общего с музыкой, особенно с произведениями для перкуссии.

И на корте, и на сцене тебя окружают зрители. Выйти к ним не подготовленным не может себе позволить ни ударник, ни теннисист. В каждом из этих случаев нужны годы тренировок и сотни, тысячи однотипных ударов.

База в теннисе — работа ног. В момент удара по мячу ты должен оказаться в нужном месте в нужное время. Не менее актуально это для ударника. Умение быстро и плавно менять положение тела относительно инструмента — это половина успеха. Особенно в случае игры на маримбе.

С этим связано и правильное положение тела. В теннисе к моменту удара рука с ракеткой уже делает замах. Примерно то же самое для перкуссиониста: в нужный момент тело должно принять такое положение, чтобы правильно исполнить пассаж. Поза, замах, дыхание палочек — всё должно быть готово к следующему удару.

Сердце и спорта, и музыки — это непрерывное движение. В теннисе не останавливаться помогает так называемая «разножка». В перкуссии слитность движения не менее важна. Окончание удара, или контакта с инструментом, сменяется отскоком и подготовкой к следующему удару.

Ну и кончено, ни в спорте, ни в музыке не обойтись без владения широким спектром приёмов и техник. В теннисе это укороченные удары, игра под заднюю линию, кроссы и так далее. В ударных — умение наделять звук самыми разными нюансами, от тишайшего piano до оглушительного forte.

В общем, у сцены и корта куда больше общего, чем может показаться на первый взгляд.

Друзья, хотите продолжения темы об ударных и теннисе?

Как устроен ритм в musicAeterna? Какие инструменты, знания и исполнительские приёмы мы используем при подготовке наших симфонических и камерных программ?

Об этом и не только я расскажу в эфире радио «Маяк». Очень рад вновь прийти в гости на передачу «Хорошо темперированный эфир».

Слушайте выпуск сегодня в 21:00 по московскому времени на частоте 103.4 FM либо на сайте smotrim.ru

Кто слушал эфир, делитесь впечатлениями!
В гостях у Ваге Севумяна «Хорошо темперированный эфир»

Знаю, что для многих лето — время замедлиться, отбросить дела и отправиться к морю. Но у нас, музыкантов, всё немного иначе. Ведь часто творчество сложно поставить на паузу. Так что в июле и августе готовлю для вас две большие программы.

▪ 24 июля в московском ДК «Рассвет» с моим проектом Moscow Percussion Ensemble сыграем Canto Ostinato — одно из главных произведений Симеона тен Хольта, героя нидерландского авангарда. Как и обещал, мы нашли новую дату взамен 1 июля, так что концерту быть!
→ Билеты

▪ 16 августа выступаю с сольным концертом на Летней сцене Новой Голландии, одной из лучших локаций Петербурга. Сыграю камерные пьесы Линды Бакли, Эндрю Томаса, Кейко Абэ, Пол Смэдбэка, а также композиторов-резидентов musicAeterna: замечательных Алексея Сюмака и Андреаса Мустукиса. Также в программе VA — знаменитые баховские Гольдберг-вариации в моём переложении для маримбы.
→ Билеты

В общем, до встречи одним погожим летним вечером — в Москве и Петербурге!

Друзья, вынужден сообщить, что по техническим причинам летняя школа «Маримбамания» переносится на 2026 год.

Точные даты проведения интенсива опубликую позже —следите за новостями в этом телеграм-канале и на сайте volosovsky.com

Сегодня говорили о теннисе, музыке и не только в прямом эфире вк-сообщества «Весь спорт».

→ Запись эфира

Canto  Ostinato — это чистая музыкальная медитация и, по моему убеждению, одно из самых удивительных произведений в академической музыке второй половины XX века. Надо сказать, что услышать Canto  Ostinato вживую можно нечасто. Ведь эта партитура требует от исполнителей особого настроя и беспрецедентной концентрации. К счастью, у меня с моим Moscow Percussion Ensemble уже есть опыт работы с этим сочинением.

24 июля в московском ДК Рассвет мы сыграем Canto  Ostinato вновь.
→ Билеты

▪️Три года работы
Нидерландский композитор Симон тен Хольт работал над Canto Ostinato в 1976–1979 годах. Первое публичное исполнение произведения состоялось в бывшей церкви в Бергене при участии трёх роялей и электронного органа.

▪️Полная свобода выбора
Произведение построено из более чем 100 небольших тональных ячеек, или паттернов. Каждый из них повторяется музыкантом по собственному усмотрению. В итоге продолжительность исполнения может варьироваться от примерно 2 до 24 часов и более.

▪️Гибкость состава
Наиболее часто Canto Ostinato звучит в исполнении дуэта или квартета роялей. Но Симеон тен Хольт специально заложил возможность использования инструментов разных типов и разного количества. За последние 40 лет были созданы версии для органа, арфы, струнного квартета, ударных и даже ансамбля из ударных и клавишных.

▪️Минимализм в тональной среде
Несмотря на множественные повторы, музыка остаётся строго тональной и консонантной. Сanto Ostinato построено по «законам генетического кода» — так сам тен Хольт описывал свою работу. Композитор создавал произведение-медитацию, балансируя между напряжением и разрядкой.

▪️Неожиданный коммерческий успех
Запись Сanto Ostinato 1996 года в исполнении Киса Виерингa и Поло де Хааса на лейбле Emergo Classics разошлась небывалым тиражом. Число проданных копий значительно превзошло продажи альбомов других нидерландских композиторов. Так альбом Виерингa и  де Хааса стал редким примером коммерческого успеха экспериментальной академической музыки.