Павильон Aranya в парке Сандер-Питомник / Нью-Дели

Следующий герой рубрики #inspiró. Здание спроектировано в форме спирали: стены закручиваются внутрь и формируют замкнутый маршрут с выходом в центральное пространство. По мере движения проход сужается, а плотность ограждений усиливает ощущение уединённости.

Павильон сконструирован из бамбука на металлическом каркасе. Вертикальные бамбуковые рёбра формируют полупрозрачные ограждения и обеспечивают естественную вентиляцию. Металлические элементы задают пространственную жёсткость, а со временем покрываются патиной, усиливая выразительность конструкции.

Кровля засажена локальными травами и почвопокровными растениями, поэтому павильон воспринимается как гармоничная часть рельефа.

Прогуливаясь привычным маршрутом домой, не смогли не запечатлеть «Симоновскую ветвь»: в Москве снег почти сошёл, но здесь всё ещё можно найти сугробы, несмотря на приход календарной весны.

Поигрались с ИИ и пофантазировали, как могла бы ожить «Симоновская ветвь» и стать комфортным, продуманным местом для района даже в межсезонье.

Напомним, что этот проект — инициатива бюро UTRO, подразумевающая создание линейного парка на территории бывшей железнодорожной линии от станции «Бойня» до набережной.

«Нарядное народное» — начинаем рассказывать о нашем опыте работы с одной из крупнейших и наиболее значимых коллекций русского костюма, собранной выдающейся исследовательницей и меценаткой Натальей Шабельской.

Выставка разместилась под сводами Хлебного дома — здании Василия Баженова второй половины XVIII века. Его интерьеры задают логику экспозиции и становятся естественной средой для предметов XVIII–XIX веков. Многие экспонаты — ровесники самого здания, и их соседство создаёт ощущение точного совпадения времени, в котором архитектура и вещи существуют вместе. Маршрут выстроен как последовательное погружение в мир традиционного костюма, знакомого нам с детства. Однако за этой узнаваемостью скрывается сложная система смыслов, и выставка позволяет внимательнее рассмотреть детали и увидеть за привычным образом многослойность и внутреннюю структуру народных одеяний.

Пространство то сжимается до камерного, удерживая внимание на отдельных предметах, то раскрывается шире, собирая их в ансамбли и давая почувствовать масштаб. Световые и звуковые переходы меняются вместе с ним, сопровождая посетителя и усиливая восприятие.

«Учитывая, что возраст здания и экспонатов во многом совпадает, эту историческую преемственность мы стремились передать через архитектурные решения: своды находят отражение в пластике витрин, ажурные элементы перекликаются с фактурой предметов, и даже самая маленькая деталь экспозиции работает как носитель смысла своей эпохи», — Ольга Рокаль, архитектор, автор экспозиции и сооснователь бюро UTRO.

Архитектура пространства: бюро UTRO, Ольга Рокаль, Виктор Маркин, Кристина Александрова
Световой дизайн: бюро Культура Света
Саунд-дизайн: Александр Шпаков
Графический дизайн: Александр Шпаков и Николай Лучкив

«Великолепие русского костюма» в Царицыно / кинозал

Одна из частей маршрута сменяется пространствами, где тема костюма выходит за пределы этнографии и переходит в сферу культурной памяти.

Театр и кино на протяжении XX века вновь и вновь обращались к «русской старине», создавая собственные представления о «народном». Светлый зал театра, чередуется с затемненным кинозалом, в котором всего два экспоната: фрагмент фильма Хамдамова «Мешок без дна», который проецируется на экран через драпированный тюль, а на противоположной стороне стоит фигура в кокошнике главной героини фильма, от нее вверх, к сводам взлетает фата, то ли призрак, то ли туман.

Образ героини приобретает почти сакральное звучание за счёт акцентного света, который формирует мягкий ореол и выделяет силуэт в глубине тёмного пространства.

Архитектура пространства: бюро UTRO, Ольга Рокаль, Виктор Маркин, Кристина Александрова

Световой дизайн: бюро Культура Света

Фото: Евгений Кудинов, Варвара Тополенникова