Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры. Театр ЦЕХЪ (Санкт-Петербург)
"Так возможно, так близко"
По рассказам А. П. Чехова «О любви», «Дом с мезонином», «Рассказ госпожи NN» и «Шуточка»

АВТОР – АНТОН ЧЕХОВ
РЕЖИССЕРЫ – ВИКТОР БУГАКОВ, АЛЕКСАНДРА МАМКАЕВА
ХУДОЖНИК – АНТОН БАТАНОВ
ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ – АНДРЕЙ ПАНИЧКИН
КОМПОЗИТОР – ИРИНА ПЕЕВА
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ – АЛЕКСАНДР ФРИДМАН
ХОРЕОГРАФ – АННА ТУГУШЕВА
МАСТЕР ПО КОСТЮМУ – АННА МОЛОСНОВА

В РОЛЯХ:

ПАВЕЛ ПЛАТОНОВ, МАРГАРИТА ЛОСКУТНИКОВА, АНАСТАСИЯ СТЕБНЕВА / ЛЮБОВЬ ЯКОВЛЕВА, ЕГОР МЕДВЕДЕВ, АНАСТАСИЯ ЧЕХА, АЛЕКСАНДР МУРАВИЦКИЙ, ЕЛЕНА КАУЦ, ВЛАД МЕЗЕНИН, ЮЛИЯ ИВАНОВА.

24 ноября 2023 года.
Фото: Лена Морозова.#урокирежиссуры #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд
Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры

⚡ Открылось несколько дополнительных мест на мастер-класс Александры Урсуляк!

Событие состоится сегодня, 26 ноября, в 16:00 в Доме-музее К.С. Станиславского. Тема: "Роман Козак". Мастер-класс пройдет в рамках образовательной программы фестиваля "Мастерская".

Вход по регистрации. Запись открыта по ссылке:
https://urokirezhissury.timepad.ru/event/2690140/

Александра Урсуляк – актриса театра и кино. Ведущая актриса Московского театра им. Пушкина. Двукратный лауреат театральной премии «Золотая маска» и кинопремии «Золотой орел». Дочь знаменитого кинорежиссера Сергея Урсуляка, снявшего такие фильмы как «Ликвидация», «Исаев», «Жизнь и судьба», «Тихий Дон» и др.

Александра Урсуляк сыграла в фильмах «Время первых», «Екатерина. Взлет», «Орлова и Александров» и др. Среди театральных работ – роли в спектаклях Романа Козака, Юрия Бутусова, Евгения Писарева, Аллы Сигаловой и др.

Роман Козак – актер, режиссер, театральный педагог. С 2001 по 2010 гг. – художественный руководитель Театра им. Пушкина. Преподавал в Школе-студии МХАТ. Среди его учеников – Александра Урсуляк, Паулина Андреева, Никита Высоцкий, Сергей Лазарев, Дарья Мороз и др.

@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

Сегодня, 27 ноября, на Новой сцене Театра им. Вахтангова – драматический фарс «Левша», в котором знаменитая повесть Николая Лескова обретает современное, остро актуальное звучание. Начало в 19.30.

Спектакль Донецкого республиканского академического молодежного театра (Макеевка). Режиссер Максим Жданович. Событие пройдет в рамках конкурсной программы VII Фестиваля «Уроки режиссуры» Биеннале театрального искусства.

История о судьбе тульского мастера, подковавшего с товарищами стальную блоху, известна практически каждому. Режиссер сохраняет стиль эпохи и диковинный язык Лескова с его «нимфозориями», «валдахинами» и «тугаментами». Но и привносит в действие немало эксцентрики и неожиданных решений. Костюмы в стиле «стимпанк» соседствуют с рубахами-косоворотками, русские народные колыбельные и классические православные церковные хоралы с хитами «The Beatles». Золоченые купола мценских храмов – с видами Биг-Бена и Пизанской башни.

Причудливый антураж контрастно подчеркивает все то простое, живое, вечное, что есть в этой истории. Фон оттеняет чистоту и широту души человеческой, доблесть, доброту и могучий характер героев. Левша здесь – простодушный гений, преданный Отечеству. Человек с золотыми руками и золотым сердцем.

Тонкий юмор сочетается с дымкой светлой грусти. Фантастическое рифмуется с приметами сегодняшней реальности. Постановка дает повод размышлять, но и для души в ней пищи не меньше, чем для ума. Чего только стоит живая музыка, которую исполняют сами актеры (со своими героями заодно).

Это история о том, на какую щедрость способна «очень человечкина», как писал Лесков, душа. Разговор о предназначении, Божьем даре, о роли человека в жизни Отчизны и об ответственности каждого не только перед днем сегодняшним, но и перед тем, что будет завтра.

@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

Вечер со знаменитыми артистами, режиссерами театра и кино! Приглашаем на Торжественную церемонию закрытия фестиваля!

4 декабря 2023 года на сцене Московского театра «Et Cetera» п/р Александра Калягина состоится торжественная церемония закрытия VII фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры».

В рамках церемонии состоится награждение лауреатов фестиваля. Из 15 режиссеров-участников конкурсной программы жюри выберет трех победителей.

Торжественное событие пройдет в праздничной атмосфере театрализованного музыкального концерта с участием студентов Школы-студии МХАТ. Режиссер Татьяна Бурель.

Участники этого года – новые имена отечественной режиссуры, которым предстоит формировать ландшафт русского театра в ближайшие десятилетия. В составе жюри – признанные мастера: Алексей Бородин, Георгий Исаакян, Евгений Каменькович, Борис Манджиев, Евгений Марчелли, Валерий Фокин. Среди гостей церемонии – именитые артисты, режиссеры театра и кино.

Продолжительность 1 час 30 минут без антракта.

Начало церемонии — в 20:00. Сбор гостей с 19:00. Форма одежды — праздничная.

16+

Купить билеты: https://urokirezhissury.ru/zakritie2023

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

Спектакль, ставший событием театральной России, покажут в Москве. «Матренин двор» – постановка о том, что не всякая душа тлеет, и о могуществе человеческого духа.

1 декабря в 19:00 на Основной сцене РАМТа – московская премьера спектакля «Матренин двор» Томского областного театра драмы. Режиссер Юрий Печенежский. Это первая постановка по Солженицыну в Томске. Спектакль идет с неизменными аншлагами. Событие пройдет в рамках конкурсной программы VII Фестиваля «Уроки режиссуры» Биеннале театрального искусства.

Юрий Печенежский исследует образ праведника, живущего в условиях духовного оскудения. Это история простой крестьянки Матрены, силой души которой только и жива деревня. Как возможно сохранить в себе такую стойкость? Как жить и удерживать в целости человечность, когда жизнь так и норовит расчеловечить? Об этом идет речь в постановке.

Действие происходит в советской деревне. Зритель погружается в эпоху 50-х годов. Этому способствуют костюмы, сценография, музыка, песни. А их в спектакле много. Выстроенную на сцене огромную избу складывали из настоящих железнодорожных шпал. Не просто реквизит-имитация, а живые предметы с памятью.

Специально для «Матренина двора» написано несколько песен, стилизованных под народные (композитор Николай Морозов).

Спектакль с высокой сверхзадачей, серьезным размышлением о духе человеческом и о сегодняшнем дне. Внешняя его красота сочетается с красотой мысли и искренностью. Это честный, сочувственный, полный боли и надежды разговор о главном и, пожалуй, единственном, что у человека есть – о его душе.

Купить билеты: https://urokirezhissury.ru/matrenindvor

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

"Жизнь пишет судьбу, ее герой проживает жизнь.
Хочется сказать спасибо коллективу – они взяли сложную для постановки тему, редкую и глубокую. На московской сцене таких серьезных тем и их воплощения встретишь не часто. Вероятно, поэтому московский режиссер, он же автор инсценировки Сергей Тонышев, нашёл такой театр, который способен на определённую авантюру. Коми-пермяцкий театр привез такой сложный и многолюдный спектакль - большая родня, соседи, случайные прохожие…"

Продолжение статьи о спектакле "А. Т." Коми-Пермяцкого национального драматического театра (Кудымкар) читайте по ссылке.

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

27 ноября на Новой сцене Театра им. Вахтангова Донецкий молодежный театр представил спектакль конкурсной программы "Левша" в постановке Максима Ждановича.

Драматический фарс с "очень человечкиной душой" по повести Николая Лескова -- спектакль необыкновенной режиссерской изобретательности, мастерски исполненный, сложный, честный, настоящий. Глубокомыслие завернуто в озорную форму. Действие сочное, землистое и нутряное, с одной стороны. И в то же время исполненное необычайной легкости. Жизнеутверждающая история, в которой есть праздничность игры и крепость духа, и где жизне-, театро- и человеколюбие сочетаются с тем, что обычно бывает в подлинной трагедии -- устремленность ввысь, к небесам, где, вопреки словам пушкинского Сальери, правда -- есть.

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

2 декабря в 15.00 в рамках книжной ярмарки non/fiction состоится презентации книги "Николай Ставрогин на сцене Художественного театра", которая продолжает спецпроект фестиваля "Уроки режиссуры" под названием "Библиотека Биеннале театрального искусства". Книга стала результатом совместного труда сотрудников научного сектора Школы-студии МХАТ, Музея МХАТ, фестиваля "Уроки режиссуры" и издательства "Navona". Исследование посвящено спектаклю В. И. Немировича-Данченко по роману Достоевского "Бесы", открывшему новые горизонты возможностей режиссерской профессии. О книге расскажет один из авторов-составителей -- доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ, арт-директор фестиваля "Уроки режиссуры" Ольга Егошина.

Также на книжной ярмарке можно будет приобрести другие издания, вышедшие в последнее время в рамках спецпроекта: "Письма в Художественный театр" в 2 тт., сборник пьес "7 пьес в поисках сцены", куда вошли финалисты лаборатории Биеннале театрального искусства "Молодые драматурги & Молодые режиссеры" и др.

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

1 декабря в 21.00 откроется зрительское голосование за лучший спектакль конкурсной программы VII Фестиваля «Уроки режиссуры». Оно продлится до 12.00 3 декабря. Ссылку опубликуем на сайте и в социальных сетях. Будьте наготове, уважаемые зрители! 🙌

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

28 ноября на Основной сцене Театра им. Маяковского состоялся конкурсный показ спектакля «Гамлет. Машина. Цемент» Марийского национального театра им. Шкетана (Йошкар-Ола). Режиссер Степан Пектеев.

Специально для спектакля впервые «Гамлет» Шекспира был переведен на марийский язык (авторы перевода Василий Пектеев и Анатолий Мокеев). Герои говорят на двух языках – русском и марийском в сопровождении субтитров. На сцену выезжает настоящий автомобиль. И это только часть того, чем постановка готова удивлять.

«Гамлет. Машина. Цемент» – экспериментальный спектакль, в котором схлестываются эпохи, жанры, стили. В основе масштабного трехчастного действа – трагедия Уильяма Шекспира «Гамлет» и производственный роман советского писателя Федора Гладкова «Цемент».

Режиссер Степан Пектеев сламывает традиционные представления о шекспировском герое. Действие происходит в марийской деревне XXI века и в советской деревне во время коллективизации. Гамлет – вовсе не датский принц, а современный марийский парень, который приезжает к себе на родину после дальних странствий.

Постановка мощной эмоциональной амплитуды и зрелищности. Экспрессивная, эпатажная, насыщенная музыкально. Действие оснащено технологически: в него инкрустированы видео, онлайн-трансляции, в какой-то момент сценическая площадка становится буквально площадкой съемочной.

Однако это изобилие аттракционов, поражающих воображение смелых сценических решений существуют не ради себя самих. С их помощью режиссер размышляет о вечном и страшном, о времени, вечности и временности. О том, кто он такой – сегодняшний Гамлет. О том, кто такой – каждый из нас, ныне живущих.

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

На книжной ярмарке NON/FICTION состоится презентация книги «Николай Ставрогин на сцене Художественного театра», посвященной легендарному спектаклю В. И. Немировича-Данченко по роману Достоевского «Бесы».

Презентация пройдет 2 декабря в 15.00 в рамках фестиваля «Уроки режиссуры». Стенд Е-1. Театральные книги.

Исследование стало результатом совместного творчества научного сектора Школы-студии МХАТ, Музея МХАТ, фестиваля «Уроки режиссуры» и издательства «Navona». О книге расскажет один из авторов-составителей – доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ, арт-директор фестиваля «Уроки режиссуры» Ольга Егошина.

Книга вышла в рамках спецпроекта «Библиотека Биеннале театрального искусства». На ярмарке можно будет приобрести и другие издания, вышедшие в последнее время в рамках этого спецпроекта: «Письма в Художественный театр» в 2 тт., сборник пьес «7 пьес в поисках сцены», куда вошли финалисты лаборатории Биеннале театрального искусства «Молодые драматурги & Молодые режиссеры» и др. Также в «Библиотеку Биеннале театрального искусства» входят изданные ранее: «Лицо Арлекина. Повесть об артисте Евгении Князеве» С. Коробкова, «А. С. Суворин: портрет на фоне газеты» И. Соловьевой и В. Шитовой, «Как это было» К. Гинкаса, «Шекспир и узурпатор. С Кшиштофом Варликовским беседует Петр Грущинский», «Иван Михайлович Кудрявцев. Дневники» и др.

Ярмарка NON/FICTION работает с 30 ноября по 3 декабря включительно.

Спектакль Немировича-Данченко, премьера которого состоялась на сцене Художественного театра в конце октября 1913 года, открыл новые горизонты возможностей режиссерской профессии. Ему предшествовала горячая полемика, в ходе которой появилась знаменитая статья Максима Горького «О "карамазовщине"» (постановка была задумана Немировичем-Данченко после «Братьев Карамазовых»). В «Бесах» Горький видел «русский садизм», «пасквиль временно-политического характера» и «темные пятна зловредного человеконенавистничества». Инсценировку Достоевского он считал «затеей сомнительной эстетически и безусловно вредной социально». Тогда, когда «русская действительность пересыщена страданием, в ней достаточно реального горя». И потому не нужно показывать со сцены «страдания ирреальные, искусственно содеянные» Достоевским.

Немирович-Данченко и принявший его сторону Станиславский защищали противоположную позицию, - принципиальную позицию Художественного театра. В Достоевском видели гениального писателя, необходимого театру еще и потому, что через него открывались новые возможности в режиссуре и актерском искусстве. Работа с этим автором позволяла развивать новый, внутренний реализм – «не реализм быта и внешней жизни, а реализм ее внутренней правды», - писал Станиславский, - «то, что лучше всего выражается словами "душевный натурализм"».

Спектакль «Николай Ставрогин» и полемика вокруг него связаны не только с Художественным театром, но и с судьбами русской культуры. В книге, которая публикуется более ста лет спустя после премьеры, осмысливается и жизнь «малая», то есть, жизнь спектакля, и жизнь «большая», - которой жили его создатели и которая в некотором смысле длится до сих пор.

#урокирежиссуры
@pfci_grants #Фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд