Цветовая палитра для благоустройства
Для Urbis мы подобрали отдельную цветовую палитру для outdoor-мебели. Она отличается от палитры Eburet не случайно: у предметов для городской среды другие условия эксплуатации и другие задачи.
На улице цвет существует в постоянном взаимодействии с архитектурой, ландшафтом, асфальтом, фасадами и природным окружением. Плюс на него влияет естественный свет: один и тот же оттенок в помещении и на солнце может восприниматься совершенно по-разному.
Поэтому при создании палитры мы учитывали не только то, как цвета сочетаются между собой, но и как они ведут себя в outdoor-среде — в том числе их светостойкость и реакцию на длительное воздействие солнца. Нам важно, чтобы цвет сохранял свой характер и оставался частью задуманного визуального решения не только в момент установки мебели.
В палитре Urbis — природные хвойный, трава, мёд, сафари и кашмир, более нейтральные графитовый, шоколадный и синий, а также яркие акцентные оранжевый, лавандовый и черешня.
Одни оттенки помогают мебели раствориться в ландшафте и архитектуре, другие — выделить её и добавить цветовой акцент в пространство.
При этом наша палитра — не ограничение. Мы можем изготовить мебель Urbis практически в любом цвете: подобрать оттенок под концепцию благоустройства, архитектуру, ландшафт или фирменный цвет проекта.
Для нас цвет outdoor-мебели — это не просто выбор из каталога. Это часть того, как предмет будет жить в городской среде.
Для Urbis мы подобрали отдельную цветовую палитру для outdoor-мебели. Она отличается от палитры Eburet не случайно: у предметов для городской среды другие условия эксплуатации и другие задачи.
На улице цвет существует в постоянном взаимодействии с архитектурой, ландшафтом, асфальтом, фасадами и природным окружением. Плюс на него влияет естественный свет: один и тот же оттенок в помещении и на солнце может восприниматься совершенно по-разному.
Поэтому при создании палитры мы учитывали не только то, как цвета сочетаются между собой, но и как они ведут себя в outdoor-среде — в том числе их светостойкость и реакцию на длительное воздействие солнца. Нам важно, чтобы цвет сохранял свой характер и оставался частью задуманного визуального решения не только в момент установки мебели.
В палитре Urbis — природные хвойный, трава, мёд, сафари и кашмир, более нейтральные графитовый, шоколадный и синий, а также яркие акцентные оранжевый, лавандовый и черешня.
Одни оттенки помогают мебели раствориться в ландшафте и архитектуре, другие — выделить её и добавить цветовой акцент в пространство.
При этом наша палитра — не ограничение. Мы можем изготовить мебель Urbis практически в любом цвете: подобрать оттенок под концепцию благоустройства, архитектуру, ландшафт или фирменный цвет проекта.
Для нас цвет outdoor-мебели — это не просто выбор из каталога. Это часть того, как предмет будет жить в городской среде.
❤3
Летний проект музея-заповедника «Петергоф» x Urbis by Eburet и подробности про один из арт-объектов:
Forwarded from Петергоф | Peterhof
Любимая детская игрушка — ослик🫏
Последний объект в Александрии, разработанный нами совместно с петербургской дизайн-студией Eburet — ослик. Прототипом для его создания стал ослик-каталка на металлических колесиках, некогда украшавший игровую комнату Нижней дачи. Игрушка была изготовлена в 1890-е годы всемирно известной немецкой фирмой «Маргарете Штайфф ГмбХ».
🐓 Дети в императорской семье неизменно росли в строгости и труде — эти два ключевых принципа воспитания не менялись десятилетиями. Считалось, что забота о домашних животных, которых в Александрии содержали в большом количестве, формирует чувство ответственности. На детских фермах, устроенных в Петергофе, наследники ухаживали за коровами, курицами и морскими свинками.
Среди незабываемых летних забав было катание в упряжке с осликом. Миниатюрные экипажи возили счастливую и хохочущую ребятню по Петергофу, Царскому Селу и другим резиденциям.
📒 Найти ослика можно у руин Нижней дачи и на карте
#дачауморя #ВоспитаниеКультурой
Последний объект в Александрии, разработанный нами совместно с петербургской дизайн-студией Eburet — ослик. Прототипом для его создания стал ослик-каталка на металлических колесиках, некогда украшавший игровую комнату Нижней дачи. Игрушка была изготовлена в 1890-е годы всемирно известной немецкой фирмой «Маргарете Штайфф ГмбХ».
Среди незабываемых летних забав было катание в упряжке с осликом. Миниатюрные экипажи возили счастливую и хохочущую ребятню по Петергофу, Царскому Селу и другим резиденциям.
#дачауморя #ВоспитаниеКультурой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
3D-печать и арт-объекты 🔵
Крупноформатная 3D-печать уже давно используется для мебели, архитектурных элементов и конструкций.
Но в последние годы технология всё чаще появляется в современном искусстве. С её помощью создают крупные скульптуры и арт-объекты, а сам способ производства становится частью замысла.
Делимся проектами зарубежных коллег, которые нам запомнились:
Проект команды Vertico для выставки Digital Memories в Париже (весна-лето 2026)
Они создали серию бетонных скульптур по мотивам античной греческой пластики. Объекты напечатали роботизированной 3D-печатью прямо из бетона.
Следы производства здесь не скрывают: слои печати остаются заметными на поверхности и становятся частью визуального языка скульптур. В итоге объекты одновременно напоминают археологические находки и артефакты из цифрового будущего.
Проект команды EcoLogicStudio при участии Hyundai и Nagami — Tree One (2023)
10-метровую скульптуру впервые представили в 2023 году, но он до сих пор остаётся показательным примером того, как крупноформатная 3D-печать работает на стыке искусства, архитектуры и новых технологий.
Часть оболочки объекта изготовили с помощью роботизированной 3D-печати. Внутри разместили 40 фотобиореакторов с живыми водорослями: они поглощают CO₂ и выделяют кислород.
Это не просто арт-объект, а своеобразный городской организм, который объединяет архитектуру, биотехнологии и дизайн.
Оба проекта показывают, что 3D-печать может работать не только на решение практических задач, но и на создание выразительных объектов для городской и культурной среды.
В следующем посте покажем, как этот подход работает в проектах Urbis.
Крупноформатная 3D-печать уже давно используется для мебели, архитектурных элементов и конструкций.
Но в последние годы технология всё чаще появляется в современном искусстве. С её помощью создают крупные скульптуры и арт-объекты, а сам способ производства становится частью замысла.
Делимся проектами зарубежных коллег, которые нам запомнились:
Проект команды Vertico для выставки Digital Memories в Париже (весна-лето 2026)
Они создали серию бетонных скульптур по мотивам античной греческой пластики. Объекты напечатали роботизированной 3D-печатью прямо из бетона.
Следы производства здесь не скрывают: слои печати остаются заметными на поверхности и становятся частью визуального языка скульптур. В итоге объекты одновременно напоминают археологические находки и артефакты из цифрового будущего.
Проект команды EcoLogicStudio при участии Hyundai и Nagami — Tree One (2023)
10-метровую скульптуру впервые представили в 2023 году, но он до сих пор остаётся показательным примером того, как крупноформатная 3D-печать работает на стыке искусства, архитектуры и новых технологий.
Часть оболочки объекта изготовили с помощью роботизированной 3D-печати. Внутри разместили 40 фотобиореакторов с живыми водорослями: они поглощают CO₂ и выделяют кислород.
Это не просто арт-объект, а своеобразный городской организм, который объединяет архитектуру, биотехнологии и дизайн.
Оба проекта показывают, что 3D-печать может работать не только на решение практических задач, но и на создание выразительных объектов для городской и культурной среды.
В следующем посте покажем, как этот подход работает в проектах Urbis.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
В прошлом посте мы показали два зарубежных проекта, в которых крупноформатная 3D-печать используется для создания арт-объектов.
У Urbis этот подход тоже уже работает на практике. Среди наших проектов — «Баба на горе» для парка «Кудыкина гора», серия «Детство в Александрии» для Петергофа, игровая зона для фестиваля «НЕБО», скульптура ОГОГО.
3D-печать уже сейчас — большая часть современного искусства и культуры. Скульптуры и арт-объекты выходят за пределы выставочных залов и становятся частью городских и общественных пространств.
Для Urbis это возможность работать на стыке дизайна, архитектуры и искусства — и создавать объекты, которые становятся частью конкретного места.
У Urbis этот подход тоже уже работает на практике. Среди наших проектов — «Баба на горе» для парка «Кудыкина гора», серия «Детство в Александрии» для Петергофа, игровая зона для фестиваля «НЕБО», скульптура ОГОГО.
3D-печать уже сейчас — большая часть современного искусства и культуры. Скульптуры и арт-объекты выходят за пределы выставочных залов и становятся частью городских и общественных пространств.
Для Urbis это возможность работать на стыке дизайна, архитектуры и искусства — и создавать объекты, которые становятся частью конкретного места.
👏2
Продолжаем разбирать интересные нам кейсы из мира крупноформатной 3D-печати. На этот раз — Stratum II от роттердамской студии The New Raw.
Материал: rPP, переработанный полипропилен, 450 кг
Для Southdale Center в Миннесоте команда создала не набор отдельных скамеек и кашпо, а единый 3D-печатный ландшафт. В одной непрерывной форме здесь объединены сиденья и контейнеры для растений, которые вместе формируют небольшую топографию внутри общественного пространства. Мягкие изгибы задают разные сценарии: где-то можно присесть, где-то остановиться или пообщаться, а зелень становится частью самого объекта, а не просто декоративным дополнением.
Нам нравится этот кейс именно за подход: 3D-печать здесь работает не на уровне отдельного предмета, а позволяет сразу проектировать мебель, озеленение и зонирование как единую систему.
Такие форматы хорошо адаптируются под разные пространства — от общественных зон и дворов до закрытых пространств, лобби и коворкингов. Особенно интересно это может работать в офисах, где мебель одновременно помогает организовать пространство, добавить зелень и создать места для общения.
Материал: rPP, переработанный полипропилен, 450 кг
Для Southdale Center в Миннесоте команда создала не набор отдельных скамеек и кашпо, а единый 3D-печатный ландшафт. В одной непрерывной форме здесь объединены сиденья и контейнеры для растений, которые вместе формируют небольшую топографию внутри общественного пространства. Мягкие изгибы задают разные сценарии: где-то можно присесть, где-то остановиться или пообщаться, а зелень становится частью самого объекта, а не просто декоративным дополнением.
Нам нравится этот кейс именно за подход: 3D-печать здесь работает не на уровне отдельного предмета, а позволяет сразу проектировать мебель, озеленение и зонирование как единую систему.
Такие форматы хорошо адаптируются под разные пространства — от общественных зон и дворов до закрытых пространств, лобби и коворкингов. Особенно интересно это может работать в офисах, где мебель одновременно помогает организовать пространство, добавить зелень и создать места для общения.
❤5
Швы в 3D-печатных проектах
Когда мы видим крупный 3D-печатный объект, легко представить его как цельную форму: загрузили модель, запустили принтер — и получили готовую стену или конструкцию без единого соединения.
В архитектурной 3D-печати всё немного сложнее.
Возьмем за пример проект Odachi Restaurant в Кувейте от барселонской студии LAMÁQUINA. Здесь параметрическая поверхность начинается на стене и плавно переходит в потолок, создавая впечатление единого объекта.
Но эта форма состоит из 38 отдельных 3D-печатных панелей. Каждая из них проектировалась и производилась отдельно, а затем элементы собирались уже на объекте.
Большие объекты практически невозможно напечатать одним целым: у принтера есть ограничения по рабочей зоне, у деталей — по весу и транспортировке, а у самого объекта — по логистике и монтажу.
Поэтому в крупноформатной 3D-печати вопрос обычно не в том, будут ли швы, а в том, как их спроектировать.
Стык можно сделать практически незаметным, встроить в геометрию или, наоборот, превратить в часть визуального рисунка объекта. Главное — продумать его ещё на этапе проектирования.
Швы в 3D-печати — не признак несовершенства. Это одна из вещей, которую нужно учитывать при работе с большими объектами и уделить внимание тому, как будут собираться блоки между собой.
Когда мы видим крупный 3D-печатный объект, легко представить его как цельную форму: загрузили модель, запустили принтер — и получили готовую стену или конструкцию без единого соединения.
В архитектурной 3D-печати всё немного сложнее.
Возьмем за пример проект Odachi Restaurant в Кувейте от барселонской студии LAMÁQUINA. Здесь параметрическая поверхность начинается на стене и плавно переходит в потолок, создавая впечатление единого объекта.
Но эта форма состоит из 38 отдельных 3D-печатных панелей. Каждая из них проектировалась и производилась отдельно, а затем элементы собирались уже на объекте.
Большие объекты практически невозможно напечатать одним целым: у принтера есть ограничения по рабочей зоне, у деталей — по весу и транспортировке, а у самого объекта — по логистике и монтажу.
Поэтому в крупноформатной 3D-печати вопрос обычно не в том, будут ли швы, а в том, как их спроектировать.
Стык можно сделать практически незаметным, встроить в геометрию или, наоборот, превратить в часть визуального рисунка объекта. Главное — продумать его ещё на этапе проектирования.
Швы в 3D-печати — не признак несовершенства. Это одна из вещей, которую нужно учитывать при работе с большими объектами и уделить внимание тому, как будут собираться блоки между собой.
👍8❤5👏1