Планы Spotify на 2021 год

Следишь за новостями от Spotify? Нет? Понятно: либо ты адепт SoundCloud, либо просто не в курсе, что следить НАДА! Особенно начиная с июля прошлого пандемического.

Тогда давай пройдемся по планам сервиса на 2021 год и посмотрим на некоторые результаты прошлого года.

Начнем с незабываемого 2020: более 5 миллиардов долларов отчислений правообладателям, около 800 артистов с доходом более 1 миллиона долларов в год, более 7,5 тысяч музыкантов с доходом более 100 тысяч зеленых – мощные цифры, которые говорят нам о чем?

Перспективненько это – прокачивать свой Spotify-стрим-акк.

А знаешь сколько креаторов в Spotify?

5 миллионов! И эта цифра увеличилась за год на 2 миллиона человек. Это очень серьезный показатель роста. Всем любителям подкастов: Welcome! Но пока что не из России, так как у нас это направление недоступно.

В 2020 году ярко проявился принцип работы сервиса – local to global. Прошаренные артисты кайфуют от этой фичи – это значит, что нишевым музыкантам проще становится искать свою аудиторию за пределами их родной страны. Делаешь классный бурятский Bubblegum dance? Найдешь слушателей по всему миру!

Что принесет 2021?

💢 Discovery Mode – это алгоритм, который поможет музыкантам расширять свою аудиторию. Он выйдет в бета-версии и позволит командам исполнителей отбирать ту музыку, которую пользователь должен найти в первую очередь. Пилотное тестирование показало, что лейблам стало проще достигать более высоких роялти за счет расширенной функции обнаружения из треков. В общем ложечка меда для крупных игроков. А для новых музыкантов есть свой бонус – можно начать с нулевым бюджетом.
💢 +85 новых рынков, в том числе в Грузии, Азербайджане, Киргизии, Армении и Узбекистане, а это значит и прирост аудитории, которая будет интересоваться российскими исполнителями.
💢 Spotify HiFi – для прослушивания треков супер качества. Опция будет доступна на Premium аккаунте и поддерживаться всеми устройствами с помощью Spotify Connect. Для тех, кто любит детали и мелочи в музыке.
💢 новая функция – «Миксы дня» – подборка треков на основе предпочтений по исполнителям, жанрам и эпохам, которые нравились человек за последнее время. Эти миксы будут обязательно и ежедневно обновляться
💢 рассказали и про SoundBetter – биржу для найма разных спецов в области музыки – и анонсировали SoundTrap – для совместной работы продюсеров, музыкантов и других музыкальных гуру
💢 Spotify Audience Network – новый маркетплейс аудиорекламы. Сейчас он на стадии разработки, но компания обещает делать регулярные апдейты. С его помощью рекламодатели получат доступ к аудитории раздела Spotify Originals&Exclusives, в подкастах и на треках с поддержкой рекламы

Видно, что Spotify развивается и все четче становятся очертания музыкальной экосистемы, которую строит сервис.

Важнее всего что? Качественная, цепляющая, аутентичная музыка и правильное позиционирование.

Дружи со Spotify во всех смыслах!

Кейс Тревиса Скотта – виртуальный концерт

Все фишки ты ставил на живые концерты, но выпало зеро?

Локдаун всем перекрыл доступ к живой аудитории в барах, на корпоративах и свадьбах. И да, пусть сейчас все постепенно восстанавливается, но что будет в течении года?

Хотя постой! Ведь у тебя есть почти неограниченное количество слушателей в Интернете! Ни один живой концерт не соберет столько, сколько способна вместить онлайн площадка.

Главное найти выход на эту аудиторию. Одному человеку это более чем удалось!

Welcome Mr. Scott Travis с его 9-минутным онлайн-концертом в качестве кейса!

Вот как это было:

💢 Скотт запартнерился с игрой Fortnite от компании Epic. Это супер популярная онлайн-игра, в которой игроки меняют свою внешность и участвуют в битвах по всему острову в нескольких режимах. И, после многих месяцев переговоров, Скотт настоял на его сольном концерте на его условиях прямо в самой игре.

💢 Для выступления создали голый по пояс и очень детализированный онлайн-аватар музыканта в 1000 раз больше, чем остальные игроки, а на ногах Трэвиса были кроссовки Cactus Jack x Nikes, которые он создал лично сам и которые активно продвигает, зарабатывая на контракте с Nike около 10 млн $ в год.

💢 В один момент игра остановилась и начался 9-минутный сет из 4 песен рэпера. Случилось это в апреле 2020 года, когда максимум людей были онлайн из-за коронавируса – игроки получили невероятный опыт и стали частью концерта, а декорации менялись прямо по ходу выступления.

💢 По данным Forbes за это «выступление» Скотт Трэвис заработал около 20 млн долл. Это было невероятно масштабно! И можно только представить, какие варианты самовыражения появятся у музыкантов и актеров, когда вырастут возможности виртуальных миров. Но уже сейчас виртуалка – это мощный инструмент для продвижения и заработка.

💢 Что по цифрам? Первый концерт Скотта посмотрело 12,3 млн человек в режиме онлайн...Суммарно 5 концертов рэпера за 3 дня посмотрело 48,8 миллиона человек, из них 27 млн – уникальные (не повторяющиеся) просмотры.

💢 К чему мы это? Все возможно – нужно лишь искать варианты и тогда это способно привести к совершенно невероятным результатам. Скотт Трэвис это доказал.

Маркетинг на 360.

Может показаться, что в этой статье мы расскажем про стратегию маркетинга на 360 градусов от Гарретта Джонстона. Это было трендовым направлением в 2019 году и, вероятно, мы как-нибудь посвятим этой теме отдельную статью. В этот же раз мы больше хотим поговорить про новые технологии, которые помогут произвести ВАУ-эффект на вашу аудиторию и увеличить ваши возможности по продвижению. Речь идет про AR, технологии 360 градусов и 3D (XR).

Эти технологии уже активно и довольно успешно используются звукозаписывающими компаниями и музыкантами западных стран для продвижения музыкальных клипов и для релизов новых альбомов.

Такой непростой музыкальный маркетинг

Из-за COVID-19 большая часть людей ушли в онлайн. Сейчас ситуация выправляется, однако, тренд на digital-жизнь только усилился. Люди проводят рекордное время в сети, что создает пресыщенность контентом. И с каждым днем этот эффект становится все труднее преодолеть.

Продвижение музыки в пост-коронный период сталкивается с рядом проблем:

💢 Как артисту постоянно привлекать новую аудиторию?
💢 Как создавать уникальный бренд, который будет выделяться среди конкурентов, разных потоковых платформ и крупных социальных сетей? 💢 Как удерживать существующую фанатскую базу и устанавливать с фанатами более тесную взаимосвязь?
💢 Как монетизировать фан-базу, оставаясь аутентичными?
💢Как можно использовать новые технологии для всех этих задач?

Если вы занимались продвижением музыки в 2020 году, то вы знаете, что даже качественная музыка не всегда гарантирует к себе интерес.

Мы помогали запускать разные кампании, продвигали треки, клипы, личные бренды и работали с разными артистами и лейблами. Самая большая разница между успешными рекламными кампаниями и откровенно слабыми заключается в том, чтобы привлечь внимание людей и вовлечь их во взаимодействие с артистом, а затем продолжить с этим что-то делать.

Это как если бы вы играли в футбол сразу же с несколькими соперниками и пытались забить гол в несколько ворот:

💢аудитория– социальные сети и алгоритмы– стриминговые платформы – Spotify, Apple Music, SoundCloud, Яндекс-Музыка и другие
💢другие артисты
💢звукозаписывающие компании– лейблы
💢рекламодатели
💢весь остальной мир

Раньше все было значительно проще – выпустил несколько песен, аудитория тебя заметила и почти больше ничего делать не нужно – гастролируй, выступай на Голубом Огоньке и в разных новогодних шоу на Первом канале и на телеканале Россия, и периодически запускай новости разного толка, чтобы о тебе продолжали говорить и имя оставалось на слуху. Конечно, все это при периодическом выпуске новых треков.

Теперь же такой формат работы больше напоминает мифы и легенды Древней Греции – он безвозвратно ушел в прошлое.

В Интернете постоянно происходит информационный шум и его необходимо каким-то образом постоянно преодолевать.

Интерактивность для привлечения и удержания новой аудитории

Исследования и наблюдения последнего времени показывают, что лучшие идеи в области музыкального маркетинга находятся в области интерактива. А более разумной стратегией цифрового маркетинга музыканта становится комбинация интерактивного и экспериментального контента.

Человеческий мозг активнее реагирует на контент с объемными мультисенсорными элементами, которые воздействуют более глубоко на органы чувств – что похоже на то, как мы обрабатываем информацию о мире

Варианты того, как сделать свою историю более интерактивной:

💢 технологии дополненной реальности – маски в социальных сетях, интерактивные товары, необычные видео

💢 Web 3.0 – пространственные онлайн-продукты по технологии 360

💢 иммерсивные всплывающие окна

💢 геймификация – в клипах, промо-роликах и любом другом видео-контенте

💢 персонализация – включение имени фаната в личные элементы общения

💢 самые продвинутые VR-технологии для VIP-части фанатов, у которых есть VR-гарнитуры

Уже давно создают виртуальные туры по гостиницам, музеям, офисам компаний – эту же технологию можно очень просто адаптировать для создания уникальной обложки к новому альбому или даже сделать целую альбомную студию для артиста

Такой интерактивный подход к маркетинговой стратегии по продвижению артиста, может дать большие результаты по части привлечению внимания и вовлечения фанатов во взаимодействие с музыкантом, неважно, на каком уровне это происходит. Через новые технологии возможно создавать различные уникальные истории взаимодействия, которые останутся в памяти и впечатлениях фанатов.

Использование новых технологий может даже стать новым уникальным способом преподнести свой ЕРК – electronic press-kit.

Такой подход получил название «мультисенсорное повествование».

Кажется, что все это очень дорогое удовольствие. На самом деле совсем нет. Иммерсивное взаимодействие с фанатами можно создавать и без пухлых бюджетов.

Вспомним Трэвиса Скотта

Активно всеми новыми технологиями пользуется Трэвис Скотт и его команда – веб-сайты, товары в дополненной реальности, виртуальный концерт в онлайн-игре Fortnite. После его выступления, которое собрало более 27 миллионов уникальных человек, ряд игроков захотели купить для своих персонажей в игре одежду, в которой был музыкант на выступлении. Кроссовки Кактус Джек музыкант продавал за 33 доллара – а ведь это виртуальная одежда для персонажей!

Кстати, как раз онлайн-выступление рэппера в игре – это супер кейс по созданию более глубокого вовлечения фаната во взаимодействие с артистом через участие зрителя в самом концерте – игра в этом смысле стирает все границы.

НОВЫЙ ФОРМАТ ДЛЯ ОБЛОЖЕК

То, что видит человек в первую очередь – креатив и наполнение обложки. Во время пандемии для музыкальной индустрии (и не только) стало необходимо вовлекать людей и погружать их в виртуальную Вселенную артиста.

Люди стали больше находиться онлайн и взаимодействие друг между другом стало больше проходить в виртуальном формате, поэтому стало актуальным чем-то заполнить пробел физического взаимодействия с фанатами.

Интерактивные обложки лучше вовлекают поклонников музыканта во взаимодействие с ним, создают сильный опыт и, могут даже сами по себе стать настоящим сайтом.

Пример обложки: [https://www.youtube.com/watch?v=qizpApghXJE](https://www.youtube.com/watch?v=qizpApghXJE)

Например, такое решение можно использовать для того, чтобы собрать все треки исполнителя по одной ссылке или объединить все направления деятельности музыканта в единый интересный формат. С помощью такого инструмента можно создавать новые стратегии для продвижения, которые поменяют правила игры для остальных музыкантов и добавят интересный креативный формат взаимодействия с фанатами.

Каталог музыки исполнителя Боба Марли в формате графики 360 градусов.

[https://www.youtube.com/watch?v=j6QWCU1uuiU](https://www.youtube.com/watch?v=j6QWCU1uuiU)

Такой вариант можно использовать в EPK (electronic press-kit), что даст возможность каждому, кто знакомится с вашим творчеством понять, что он имеет дело не только с интересным музыкантом, но и с креативным человеком, который находится на одной волне с трендами современного мира.

ФОРМАТ ВИДЕО – 360°

Видео Кендрика Ламара на его хит HUMBLE на момент написания статьи собрало более 755 миллионов просмотров. В видео частично был использован формат видео 360°, что добавляет свежую визуальную привлекательность. Это видео получило 3 премии Грэмми, в том числе за лучшее музыкальное видео. Такие кадры делают с помощью камеры на 360° и редакции отснятого материала со сведением в довольно распространенный для такого типа носителя формат: Tiny Planet.

Новые форматы – это больше, чем просто видеоновинки. Это возможность делать свой контент более разнообразным, удивлять своих подписчиков и выходить за рамки привычных всем вариантов подачи видео-картинки.

Все большое формат съемок на камеру 360° становится привычным и видео этого формата используют все больше в разных направлениях бизнеса, что добавляет инновации и интерактивности контенту.

Такой формат можно также использовать для съемок backstage своих выступлений, гастролей, отдельных моментов создания треков, репетиций – вы покажете свою жизнь как на ладони.

Например, на Facebook есть отдельный раздел для загрузки видео 360°. По ссылке можно узнать, как правильно это делать:

(https://web.facebook.com/help/828417127257368?_rdc=1..)

Facebook активно продвигает данный тренд. Посмотрите, насколько красивым может быть видео, отснятое в формате 360°.

(https://facebook360.fb.com/)

Легендарные MUSE создали видео, которое хочется пересматривать по несколько раз, чтобы рассмотреть все детали и подробности, которые ты не увидел в прошлом просмотре. Ты становишься буквально участником тех событий, которые происходят в данном видео.

(https://www.youtube.com/watch?v=91fQTXrSRZE)

Чтобы управлять видео на экране компьютера, необходимо навести курсор на экран, зажать и вращать в разные стороны. А на мобильных устройствах видео реагирует на движения вашего телефона.

Музыкальный маркетинг в социальных сетях

Социальные сети в музыкальной индустрии используются для самых разных целей – твиты для небольших новостных заметок, публикации в Facebook c музыкой и видео, Facebook Live и прямые эфиры Instagram для трансляции своих живых выступлений и многое другое.

Огонь и перец вашему контенту однозначно добавит медиа в формате 360°. Это называется отстройка от конкурентов.

Например, посмотрите, какое видео можно выпустить для взаимодействия с той частью своих фанатов, которым это может быть интересно. Да, Кендалл Дженнер не певица, а супермодель, но она имеет определенное отношение к музыке через семейство Кардашьян и всех тех музыкантов, которые так или иначе с ним связаны.

(https://www.youtube.com/watch?v=YCDVFF6-AOs)

Привычные всем фото и видео стали для всех именно что «привычными». Интерактивные медиа способны показать более развернутый мир музыканта и вовлечь его аудиторию в более тесное взаимодействие с ним. Сделать так, чтобы фанат буквально вместе с артистом присутствовал на его выступлении или на записи нового трека.

Посмотрите на всем известную группу Scooter.

(https://www.youtube.com/watch?v=w0Ls9btTjU4)

Вы были бы не прочь побывать на их концерте? Эффект живого присутствия вам обеспечен! Выложите подобное видео со своего выступления в социальные сети или проведите прямую трансляцию по Facebook Live.

Представьте видео интервью с Моргенштерна в Третьяковской галерее, в которой ты можешь не только слушать самого музыканта, но и посетить музей. Сумасшедшая идея? Бредовая? Думаю, что это могло бы быть очень в духе этого исполнителя.

Интерактивные медиа способны создавать более глубокое погружение в бренд артиста и формировать такой опыт, которого у аудитории еще не было. Более того, с развитием VR и AR технологий, данный опыт будет только сильнее пронизывать всю нашу жизнь, социальные сети, Интернет.

LEVEL UP – ИММЕРСИВНЫЙ МАРКЕТИНГ

Поклонники хотят от своих кумиров более достоверных и убедительных историй из жизни, с концертов. Пуля, которой вы сразите своих фанатов – это иммерсивный опыт, и при должном креативе, можно создавать уникальный и совершенно поразительный контент, который будет привлекать внимание даже тех, кто, возможно, не сильно увлечен вашим творчеством. Иммерсивный – то, который дает полный эффект присутствия. Такое взаимодействие способно создать сильную связь между артистом и новыми фанатами.

Формат 360 способен улучшить текущий контент и легко интегрироваться в кампаниях на разных площадках и социальных сетях. Это приведет к повышению интереса, увеличит прослушивания на стриминговых площадках, продажи мерча, рентабельность инвестиций в артиста, узнаваемость бренда.

Почему?

Потому что это шикарный шанс выделиться на фоне остальных!

ТОП-10 песен 2020 года по версии журнала Time

Главная песня 2020 года в России? Ощущение такое, что было много качественной музыки, но и разного треша пролилось также немало. Почему? Потому что все пошли онлайн. Поэтому так и не скажешь, какой трек самый лучший. Пожалуй один из самых ярких, по крайней мере количество просмотров это подтверждает (более 90 миллионов) – это Cadillac от Моргеншерна и Элджея.
Рейтинг лучших треков 2020 года по версии журнала Time выглядит более четко и интересно. Смотрим!
💢 10. “Long Road Home,” Oneohtrix Point Never
Дэниел Лопатин, из семьи русских эмигрантов, создал необычный трек с красивым вокалом Кэролайн Полачек. Оперная путаница с электронной основой – можно так охарактеризовать этот трек.
💢 9. “Uwrongo,” Prince Kaybee, Shimza, Black Motion, Ami Faku
Изящная подборка гитар в сочетании с тарелками явили на свет очень мелодичный трек от Южноафриканского дуэта Prince Kaybee и Shimza в коллаборации с Ami Faku, которая своим голосом создала неземную волнистую мелодию.
💢 8. “Back Door,” Stray Kids
Не было бы ТОП, если б не было K-поп. В этой песне, кажется, они использовали все стили, которые вообще существуют и собрали настоящего музыкального Франкенштейна. Южнокорейские группы рвут западные чарты своими по-настоящему крутыми хитами.
💢 7. “7 Summers,” Morgan Wallen
Этот трек вышел летом и быстро стал гимном ностальгии по тому, как было раньше – пикники, выходы из дома, вечеринки, встречи и т.п. Очень атмосферная песня, которая погружает слушателя в определенное состояние. Отличный пример того, как трек, выпущенный в нужное время и при особых обстоятельствах способен стать очень популярным.
💢 6. “Think About Things,” Daoi Freyr
Фанк и футуризм от исландского певца, который сделал на свой трек забавный клип. С этим треком певец должен был представлять Исландию на Евровидении, но... Этот тот случай, когда песня активировала dance challenge и благодаря соцсетям и самоизоляции быстро распространилась по всему миру. Отличный трек, несущий послание безусловной любви и любопытства к жизни.
💢 5. “Good News,” Mac Miller
Мелодичность гитары стала отличным дополнением к простому исполнению и красивым стихам. Это первый сингл, который выпустили после смерти рэпера в 2018 году – трек показывает нам то, как сильный бренд и аутентичность, а также талант, способны сделать трек успешным даже после преждевременного ухода исполнителя из жизни.
💢 4. “Little Nokia,” Bree Runway
По праву можно назвать открытием 2020 года – британка, которая читает рэп, круто танцует, обладает красивым голосом и яркой внешностью. Текст песни о неверном и ненадежном любовнике явно провокационный, однако посыл очень сильный, как и исполнение. Это отличная смесь рэп и рока, органичное переплетение которых можно услышать от куплета к припеву.
💢 3. “Yo Perreo Sola” remix, Bad Bunny, Ivy Queen and Nes
Этот трек – реалии современного мира. Пуэрториканская толерантность. Музыки в треке не так много – басы и биты, а также приятные на слух голоса исполнителей. Трек называют одним из главных dance-треков на десятилетия вперед.
💢 2. “WAP,” Cardi B feat. Megan Thee Stallion**
Провокационный текст, выразительная внешность исполнительниц, яркий видеоряд, сочный бас наполняет этот трек силой и цепляет слушателя с первых секунд. Но, вероятнее всего, цепляет даже другое – открытость обеих исполнительниц, являясь примером для тысяч и миллионов людей – вероятно именно это сделало трек одним из главных открытий западного мира.
💢 1. “People I’ve Been Sad,” Christine and the Queens
Лучшее искусство рождается из личного опыта – именно это подтверждает данный трек, написанный Элоизой Летисье на фоне смерти своей матери от коронавируса. Прекрасная смесь французского и английского языков, синтезаторных битов – для многих людей этот трек стал гимном карантина и самоизоляции, который рассказал о потерях и отчуждении, прежде чем привести к неизбежному возрождению. И, надо признать, голос девушки очень красивый. Настоящая баллада непростого 2020 года.

Зачем музыканту лейбл

«Мне бы только на лейбл попасть, а там уже все само сложится!» или «Какие лейблы в 2020? Я сам лучше знаю, что мне нужно». А в какой ты команде?

Как и в любом вопросе, здесь нет однозначного ответа. Лейблы могут оказать огромную помощь, но могут и загнать тебя в тяжелейшие условия с непосильными обязательствами. Разбираемся в плюсах и минусах работы с лейблами.

💢Плюсы:

1. Деньги. Запись альбома, съемки клипа, реклама, концерты — на все это нужны деньги, иногда очень большие. Конечно, мало у кого из молодых артистов они есть. Тут на помощь приходит лейбл, который может «одолжить» эти средства взамен на процент с будущего заработка музыканта.
2. Связи на радио и в СМИ. Чтобы продвигать свою музыку, нужно, чтобы люди про нее узнали. По большей части знакомство с новыми музыкантами происходит через радио и публикации в СМИ. Можно, конечно, отправлять свои демки и самостоятельно — и это даже может сработать, но гораздо больше шансов на успех, если это сделает за вас лейбл, у которого есть знакомства, наработанные годами сотрудничества. Он поможет организовать интервью, появления в шоу и прочую медийность.
3. Внимание. Бренд лейбла привлекает внимание к вашему имени. Вы получаете аудиторию лейбла, слушатели которого внимательно за вами наблюдают. А лейбл как бы ручается за вас своим именем: это дает аванс уважения на первое время.
4. Сотрудничество с другими музыкантами. Частая практика: лейбл подписывает молодого музыканта/группу и продвигает их за счет более популярных артистов, подписанных на этот же лейбл. Например, молодой артист может выступать на разогреве в турах у крупных музыкантов или записать с ними совместные песни.
5. Знания и опыт. Люди, работающие на лейблах, отлично представляют, как устроена музыкальная индустрия. Они могут быстро собрать команду под любую задачу, разобраться в юридических вопросах и сразу сделать то, в чем новичку придется долго разбираться. У них есть экспертиза и опыт, которыми вы пока не обладаете.
6. Время. Вы получаете возможность заниматься только творчеством и выступлениями, не тратя время на администрацию и менеджмент.

💢Минусы:

1. Долги. Деньги, которые лейбл вложил в ваше продвижение, вы фактически взяли у него в долг. Их потом придется отдавать с продаж ваших альбомов или выручки с концертов.
2. Обязательства. Здесь все зависит от условий контракта, но в среднем у артиста, подписанного на лейбл, остается меньше времени на отдых и меньше возможности выбирать проекты: за вас это делают другие люди. Вы передаете контроль за свои дела другим людям, а кроме ваших интересов там завязаны еще и интересы компании.
3. Давление на творчество. Многие крупные лейблы позволяют себе вмешиваться в творческий процесс. В общем-то, это объяснимо: благодаря большому опыту, они понимают, какая музыка больше понравится массовому слушателю и лучше подойдет в ротации на радио. Но так можно слишком передавить и убить индивидуальность артиста.
4. Завышенные ожидания. Не стоит ждать, что достаточно только подписаться на крупный лейбл и можно расслабиться. Во-первых, попасть на мейджор еще нужно постараться, а во-вторых, работать придется даже больше, чем если бы вы продвигали себя сами: контракты и обязательства давят, сроки поджимают.
5. Потеря части прав. Опять же, это зависит от условий контракта, но вы можете потерять права на отдельные песни или даже на свое имя.

Главное правило при работе с лейблом: внимательно читайте контракты, которые вы подписываете в самом начале. Скандалы с уже бывшими артистами Black Star показали, что лейбл может забрать себе ваше имя, права на вашу музыку и другие продукты и будет прав: потому что это было прописано в договоре, на котором артист ставит подпись.

Нужен ли вам лейбл или вы хотите заниматься продвижением самостоятельно или с помощью дистрибьютора — зависит от ваших целей, ожиданий и даже специфики вашей музыки.

Будущее за микроинфлюэнсерами?

Как стать популярным? Думаешь нужно просто задружиться с Ивлеевой или Гусейном и к тебе пойдут подписчики косяками? Нееее. Хотя да, но не совсем.

Сработает ли гениальная идея купить рекламу у какого-нибудь блогера с миллионной аудиторией? Если есть несколько сотен тысяч или даже миллионов рублей, попробуй. Эффект будет, но скорее имиджевый.

По разным оценкам 10 микроблогеров (от 5 до 50 тысяч подписчиков) в области продаж будут эффективнее, чем 1 селебрити. А ведь есть еще и наноблогеры – до 5 тысяч подписчиков.

💢 Откуда такие показатели?

У нано и микроблогеров аудитория более однородная, более чистая и активная. Реклама становится более нативной и влияние блогера на свою аудиторию может привести к большей конверсии в лид.

Если вы музыкант и раскручиваете свой бренд, трек или альбом, то стоит рассмотреть вариант работы с микроблогерами – реклама дешевле или вообще можно договориться на бартет.

💢 Важные моменты работы с микроинфлюэнсерами:

• Необходимо найти сервис или платформу для работы с лидерами мнений (в России более 740 таких сервисов). Это если у вас есть бюджет. Но можно и самому.

• Выберите блогеров: лучше всего подбирать тех инфлюэнсеров, которые ближе вам по тематике или у которого может быть представители вашей аудитории.

• Проверьте выбранного блогеров на добросовестность: количество накрученных лайков, мертвые души в подписчиках, уровень вовлеченности.

• Невысокий гонорар за рекламу, либо работа по бартеру.

Можно ли обойтись без рекламы у блогеров? Если хотите быстрой раскрутки и внимания к себе, то своими силами добиться этого очень трудно – для этого должна быть очень качественная и цепляющая музыка, которая отвечает современным трендам, либо настолько эпатажный образ, что вы будете буквально влюблять в себя с первого взгляда или интриговать настолько, что люди захотят подписаться и познакомиться с вашим творчеством. Но надеяться на это не стоит – конкуренция не только на музыкальному рынке, а в борьбе за внимание людей – бешенная. Поэтому нужно людям рассказывать о себе. Микро и наноблогеры – лучший бюджетный выбор для раскрутки.

💢 Из минусов:

• много времени

• много сил

• непросто отследить результаты взаимодействия

Когда нет денег: 8 способов безбюджетного продвижения трека.

Лейблы вкладывают большие деньги в продвижение музыкантов, а на курсах и мастер-классах говорят, что без бюджета невозможно развитие. Неужели, не имея несколько сотен тысяч на съемки клипов и рекламу, нельзя достичь популярности?

Короткий ответ: конечно, можно. Просто иногда для этого нужно чуть больше усилий, немного везения и действительно талантливый материал. И скорее всего, это займет больше времени.

Что делать, чтобы стать популярным без денег?

💢 Поддержка от лейбла. Снимите клип/запишите альбом и рассылайте его на разные лейблы. Если ваш материал заинтересует представителей лейбла, если в вас поверят, то у вас будет и помощь с продвижением, и реклама на площадках лейбла, и другие возможности для творчества.
💢 Сила видео. Хороший клип точно привлекает внимание больше, чем просто трек. А снять клип уж точно можно с нулевым бюджетом.
💢 Конечно, профессиональная студия и оборудование дадут другой результат и иногда ускорят процесс. Но в современном мире есть место для любого творчества, и здесь играет роль, скорее, опыт, свежие идеи, уникальность и правильный образ артиста.

💢 Максимальный охват. Заведите аккаунты во всех ключевых соцсетях (ВК, FB, Instagram, Twitter, Telegram) и регулярно давайте подписчикам свежий контент.

💢 Совместные проекты. Предлагайте совместную работу другим, более известным музыкантам. Если у вас действительно интересные идеи, творческим людям будет интересно поработать с вами и создать что-то новое. Можно также делать ремиксы и каверы на музыку популярных артистов.

💢 Предлагайте эксклюзив. Вы можете предложить крупному паблику сотрудничество — они публикуют ваш альбом, а вы взамен даете ему что-то уникальное: например, этот альбом первую неделю не будет доступен больше нигде, или вы дадите паблику эксклюзивное интервью.

💢 Запуск челленджа. Загрузите свой трек в тик-ток и попробуйте запустить какой-нибудь челлендж.

💢 И главное: постоянное продвижение. Рассказывайте о своем проекте, соглашайтесь на все адекватные предложения о выступлениях или сотрудничестве, продвигайте соцсети и не упускайте возможности заявить о себе. Никогда не знаешь, что может сработать на этот раз.

Чтобы такими способами достичь ощутимых результатов, у вас должен быть потенциально хитовый и коммерческий трек. И конечно, такие случаи есть — вот ты записываешь первый альбом у себя в спальне, а через месяц уже выступаешь на фестивалях и собираешь миллионы со стриминга. Но само собой, предсказать это невозможно. Слишком многое зависит от удачи, к тому же, нужно иметь “чуйку” на хиты, которая часто приходит только с опытом работы в индустрии.

Кот тик-токер

Пока шел в офис, слушал «Ин зе эйр тунайт» Фила Коллинза. Вспомнил охренную рекламу, где обезьяна эпично херачит на барабанах (https://www.youtube.com/watch?v=9t1ru2P6-nE). Почему так редко в клипах юзают животных, которые делают что-то человечье? Это, ведь, всегда весело! Даже если сделано не так кинематографично. К примеру, как голубь у Литтл Биг в Го Бананас. Не помню ни одной проходной работы с такой идеей.

Хочу увидеть:
– Кота тик-токера
– Рок-панду
– Поющее кенгуру
– Слэм собак

Очень жду. Юзайте!

П.С. Теперь этот канал буду вести сам (Борис Суворов). Иногда буду закидывать наши материалы от талантливейших коллег. Но, в основном, будет такой форматец. Подписывайтесь и отписывайтесь! Все как обычно

Ворнер купили Жару Мьюзик

Теперь это Атлантик Рекордз. Глава – Bahh Tee. Что артистам с этого?
Если вы уже топ – авансы могут быть больше. Плюс больше вариантов продвижения на запад.
Если не топ – вам с этого нихуя. Работаем!

Матрица идей для песен

Есть такая штука – матрица идей (https://www.artlebedev.ru/matrix/). Вставляешь туда любое слово, система подкидывает еще одно случайное и выдает разные их сочетания. Хороший тренажер для прокачки творческих навыков. Попробуйте придумать песню на случайную тему. Или можно разогнать мозг, если нихуя не придумывается.

П.С. Почему еще нет ни одной песни про весельный хуй?

Во «ВКонтакте» теперь есть альбомный чарт.

Работает так же как и все другие чарты в стримминге – распределяет альбомы по количеству прослушиваний. Теперь у тех, кому повезло выпустить популярный альбом, будет на одну причину попонтоваться больше. Поздравляю!

‍Самое важное в обложке сингла

Перед вами раздел «Горячие новинки» в Apple Music. Название треков и артистов скрыл, для чистоты эксперимента. Куда бы вы кликнули в первую очередь? Куда бы точно никогда не кликнули? Почему?

П.С. У меня правая нижняя победила